Форум » Отзывы/разговоры » Своё/найденное в сети и просто общение про ИХС - 2 » Ответить

Своё/найденное в сети и просто общение про ИХС - 2

ПАПА: Ну что, кто сегодня идёт? Поделитесь потом впечатлениями?

Ответов - 299, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 All

ПАПА: Отзыв о спектакле «Иисус Христос – Суперзвезда» в театре имени Моссовета. 3.01.16 и 11.01.16 Так случилось, что перед этими новогодними праздниками я искала спектакль, куда сводить на каникулах старшего сына-подростка, так как он уже наотрез отказался ходить на детские спектакли и елки с младшим ребенком. Просматривая список представлений с рейтингом 12+, с удивлением увидела, что «Иисус Христос – суперзвезда», бывший когда-то одним из сильнейших переживаний моей юности, все еще идет в театре имени Моссовета в той же постановке и на днях справляет свое 25-летие. Неужели я уже так стара? Мне было 15 или 16, когда я его впервые увидела, а вот уже почти 40. Я тогда была под огромным впечатлением, я тогда ходила на него целых два раза! (И я думала, что это много, пока на днях не узнала, что некоторые люди ходили десятки раз). Спустя какое-то время увлечение на много лет унесло меня в сторону классической оперы, и я не интересовалась ни мюзиклами, ни драматическими спектаклями. Но узнав, что «Иисус» до сих пор на сцене, и можно запросто купить билеты и снова попасть ТУДА, я уже не могла перестать об этом думать. И, конечно, купила билеты на троих – на себя, мужа и старшего сына, на 3 января. Билетов в мой любимый первый ряд партера уже не было, и пришлось взять во второй. Возможно, не надо было идти на эту сделку с совестью, так как прямо перед нами как назло оказались высокие дядьки с широкими затылками, из-за которых приходилось выглядывать. По этой ли причине или все было предрешено свыше, но ожидаемого мной волшебства не получилось. Чудо не повторилось спустя двадцать с лишним лет, а я не почувствовала себя 15-летней девочкой. Я переживала, что сыну плохо видно, и с трудом могла сосредоточиться на действии. А сын откровенно скучал, елозил в кресле, а во время раскаяния Иуды и вовсе уполз вниз почесать ногу. На мои попытки привлечь его внимание к каким-то моментам, шикал на меня (сама ведь его учила не болтать во время спектакля!). Несмотря на то, что накануне я подробно рассказала ему либретто и объяснила некоторые особенности постановки, он явно не воспринимал и не старался понять, что происходит. Может быть, всему причиной переходный возраст и потребность отрицать то, что исходит от родителя? С другой стороны, дети ведь не обязаны любить то же, что и я. Сын и до этого скучал на классической опере, когда я пару раз пыталась его приобщить, и всегда говорил, что это тупо – смотреть спектакль, зная заранее сюжет. То же самое он мне сказал и накануне похода в театр Моссовета: «Какой смысл теперь смотреть, когда ты мне все проспойлерила?». Я огорчилась и сказала, что это общеизвестная история, но каждый в ней увидит что-то свое. Я все-таки надеялась, что музыка Уэббера и эта постановка зацепят что-то в нем, как зацепили когда-то во мне, когда я была всего на полтора-два года старше его. И ведь я гораздо хуже знала заранее сюжет – некому было мне все разжевать (моя мама, которая привела меня на этот спектакль первый раз, знала не больше меня, то есть только библейскую историю в самых общих чертах). Я попросила сына просто открыть восприятие и отключить скепсис на эти пару часов, неужели это так трудно? Помню, в свой первый раз я половину первого действия только гадала, где здесь апостол Петр, и где дева Мария. И очень удивилась, что таких персонажей тут и вовсе нет, а симпатичный молодой человек, поющий такие разумные вещи в начале – это и был злодей-предатель Иуда. А еще какой-то Симон – кто это? И несмотря на то, что многое было непонятно, спектакль меня тогда потряс. Потряс Иисус – не помню, кто его пел – но он был горяч, ярок и прекрасен. Мужественный герой, умеющий говорить жестокие вещи в лицо, а вовсе не добренький проповедник со сладкими речами о банальном, как я представляла раньше. Все это было откровением и удивительным переживанием. Глубоко тронули пение и страдания Магдалины, пробрали до дрожи булгаковкий Пилат и инфернальные первосвященники, поднимающиеся прямо из подсценного ада. И, конечно, больше всех потряс Иуда. Его страдания тогда впечатали меня в кресло и вывернули душу наизнанку, как же мне было его жалко, всей моей девичьей душой! Как я разрывалась от жестокой непоправимости его судьбы, когда он повесился! И как потекли из глаз слезы, когда я увидела героев опять живых в эпилоге. Когда Иуда вышел с веревкой на шее и с таким виноватым лицом, и Иисус обнял его. Когда он снял эту веревку и выкинул ее, я едва не рыдала в голос. Это было так невыразимо трогательно и так правильно, что Иисус его простил и дал ему второй шанс. И они вместе укатили куда-то на мотоциклах под присмотром все тех же первосвященников, но уже не страшных для помирившихся друзей и для поумневшей толпы последователей. Моя мама, правда, тогда сказала, что все не так. Что в эпилоге имелось ввиду наоборот, что все повторится, и Иуда снова предаст, а толпа снова растерзает Иисуса. Но я не согласилась с этим, со всем пылом своей юности! Для меня конец был оптимистичный, он был о том, что нет ничего непоправимого, что всегда можно начать сначала, и именно за это умер Иисус. И эта мысль очень сильно на меня повлияла вообще по жизни, хотя я никогда не могла себя назвать верующим человеком. И вот в этот вечер, 3 января 2016 года, все было не так. Или меня отвлекало присутствие мужа и ребенка, или спектакль действительно испортился, или он всегда мог впечатлить только малолетних девиц? Персонажи повзрослели, да что там – постарели. Иисус с потухшим взглядом, оживившимся только во время Гефсиманской арии (которая по-прежнему была так же прекрасна, и была единственным ярким пятном спектакля). Пилат показался бездушным, танцоры пустыми, как куклы. В дуэте с Магдалиной Иисуса почти не было слышно – или я сидела слишком близко к левому краю, или исполнителям стало настолько все равно? Ирод был вроде даже хорош, но не пронимал, как когда-то. Только Иуда нисколько не выглядел погасшим, единственный, от кого было трудно отвести глаза на протяжении всего спектакля. Может ли это быть, что это тот самый Яременко, который пел Иуду и раньше? Трудно забыть и трудно перепутать. Но теперь его совсем не было жалко – он был отвратителен в своих терзаниях. Я искала в себе следы былого сочувствия к этому персонажу, и очень надеялась, что хотя бы финальная сцена пробудит во мне прежние чувства. Но и в финале все было не так. Иуда вышел, небрежно держа веревку в руке, и не похоже было, чтобы его тяготил «гнет проклятья». Наверное, хорошо провел время в аду с девочками Ирода? Он попривествовал Иисуса как ни в чем не бывало, и тот укатил на мотоцикле с Магдалиной. Второго мотоцикла не было – Иуду не взяли с собой! Он остался стоять, внезапно напряженный, прижавшись к стене и сжимая в руках проклятую веревку, иллюстрируя собой давнее высказывание моей мамы: «Иуда снова предаст». Да, это было по-своему сильно, и я испытала чувства – но совсем не те! Вместо того, чтобы вернуть меня к переживаниям юности, спектакль цинично напомнил о моем возрасте и о том, что только маленькие девочки верят в хороший конец сказки. Да и сказки не было. Разочаровавшись сама, могла ли я упрекать своих ребят за то, что они совсем не прониклись? Сын вежливо уклонялся от комментариев. Муж сказал, что постановка ничего, вокал средний, зато качество музыки – ужасно, и он хочет поскорее дома включить запись оригинального англоязычного «Jesus Christ Superstar», с которым ничто не сравнится. Он так и сделал, и даже распечатал для меня текст на английском языке. А я, послушав вместе с ним, поняла, что это – хорошо, но не то, и что для меня «оригинальной» версией всегда будет тот моссоветовский русский текст и тот вокал. И что качество музыкального сопровождения для меня в этом случае глубоко вторично. Вздохнув, я полезла на ютуб в поисках старых записей этого спектакля. Оказалось, что разрозненных записей за эти годы накопилось очень много, и я засела смотреть разные эпизоды и слушать арии от разных исполнителей. Качество записи не позволяло судить – действительно ли так изменился спектакль или изменилось мое восприятие? Может быть, другой состав выстрелил бы иначе? Эта постановка, о которой я не помнила много лет, теперь не желала меня отпускать. Почему-то особенно мучила концовка – зачем они изменили эпилог? Почему оставили Иуду одного? Сломался второй мотоцикл? Но почему он хотя бы не выбросил веревку? Неужели потому, что скоро снова пригодится? И это так новая эпоха заставляет это понимать? В последний день праздников я поняла, что не избавлюсь от наваждения, пока не схожу еще раз, одна, и не посмотрю все с первого ряда, как раньше. Движимая все той же одержимостью, я стала проверять свободные места на сайте ticketland. Конечно, на февраль нужных мест уже не было, а на март билеты еще не продавались. И вдруг я вижу, что прямо на завтра, на 11 января, есть места в первом ряду партера! Голос разума еще пытался убедить меня, что это тупо, идти на тот же самый спектакль, который не понравился неделю назад, и что жалко таких денег. Но руки уже покупали билет. И вот 11 января после работы я сижу на своем месте, почти у самой решетки, на которой сегодня снова повесится Иуда. Сегодня все станет ясно, и меня так или иначе отпустит это наваждение. Состав сегодня должен петь другой, но Иуда – все тот же Яременко. Магдалина – молодая и красивая девушка, судя по фото. Да так ли важен состав? Этот спектакль поразил меня когда-то, как единое целое, а не как набор удачных номеров. И оно со мной случилось снова. Это было не так, как раньше, но я снова была потрясена, и снова плакала. Иисус-Анохин был еще более потрепанным жизнью и усталым, чем Вальц. Но теперь это было правильно – именно так и бывает в середине жизни. Наверное, неделей раньше я все-таки не смогла настроиться на нужную волну. Легко быть героем, когда ты молод и полон сил. А когда силы уже растрачены, а результаты совсем не похожи на то, о чем мечталось когда-то, когда близкие люди вокруг оказались совсем чужими, и впереди ничего, кроме страшного конца. «За три года – тридцать прожил, так скажи, зачем я должен завершить, что я не начал, я бы сделал все иначе». Наверное, кощунственно себя сравнивать с главным героем, но я реально вспомнила, как много я сделала бы иначе, за эти годы, чего изменить уже нельзя. Гефсиманская ария была как целая жизнь, и я плакала, и старалась не всхлипывать громко. На меня косилась молодая пара, сидевшая рядом, и, наверное, думали, что тетка совсем того. Я сидела, замирая и дрожа, оба действия. Магдалина пела о том, что мы никогда не можем полностью владеть любимым мужчиной, что он принадлежит не нам, а высшей силе над нами. Но мы все равно можем дать ему главное – любовь, утешение и поддержку на его пути, даже не рассчитывая получить то же самое взамен. Она была очень трогательна и, может быть, слишком красива, она потрясающе пела. Дуэт с Иисусом звучал прекрасно, лучше, чем когда-либо в моей жизни. Был снова настоящий булгаковский Пилат, который слишком умен, чтобы обманывать себя, который видит правду, и в этом его трагедия. Пробрал до костей его диалог с Иисусом. Поймала себя на том, что этот персонаж (Пилат) больше не кажется полным достоинства и внушающим уважение. Наоборот. Малодушие человека умного, владеющего собой и облеченного властью – хуже легкомыслия переменчивой толпы. И его право поучать публику в конце спектакля показалось очень сомнительным. Кажется, я становлюсь старой моралисткой? Вообще, цитата о пресыщении свободой была актуальна в 90-е годы, сейчас она совсем не в тему! Ее просто необходимо заменить на что-то другое. На прямую противоположность! О том, что главное – это свобода, и что человек волен выбирать, по какому пути пойти и какую чашу выпить. Я не знаю, есть ли в Библии подобная цитата, но она была бы очень к месту. Вообще, мне никогда не была близка идея предопределенности. Я не верила, что бог выбрал того же Пилата или Иуду как орудия для достижения своих целей, и поэтому у бедняг как бы и не было выбора. Выбор есть всегда, и есть ответственность за его последствия. Выбор был и у Иисуса, и он его сделал совершенно сознательно. Иначе для меня не имеет смыла ни сама евангельская легенда, ни этот спектакль. Ну и Иуда, он снова поразил меня, хотя больше и не казался главным героем всей истории. Когда-то легко было поверить, что этот молодой человек совершил свою трагическую ошибку не со зла, а почти случайно. Просто запутался, стал жертвой собственного же слишком горячего сердца, поспешных непродуманных решений, что его вина не так велика. Его легко было жалеть. Теперь все не так. Это мужчина зрелого возраста, хотя и незрелый, инфантильный внутренне. Его раздирают обычные человеческие чувства, знакомые каждому, а особенно тому, кто хоть раз работал в команде с человеком ярким, со «звездой», находился в ее тени, одновременно и восхищаясь своим кумиром и страдая от своей рядовой роли. В этих ревнивых чувствах ничего злого нет в самих по себе, они естественны, но Иуда не умеет быть честным с собой и обвиняет в своих страданиях других. Он на самом деле сильно страдает, ему больнее, чем даже Иисусу. Удивительно, почему мне раньше казалось, что если человек не хладнокровный злодей, если он сам страдает от своих поступков, то это как бы все искупает? Глядя на Иуду в исполнении Яременко, я совершенно четко поняла, что это не так. Что сами по себе страдания и слезы не только ничего не искупают, но и вообще мало стоят. Исполнение было шикарное, вокал, мимика, движения – все потрясает, всему веришь. И сколько раз в жизни я сама терзалась вот такой иудиной саможалостью, обвиняя весь мир за тот ад, который у меня внутри. Этого Иуду тоже можно было пожалеть, особенно когда ему на миг перед смертью открылась правда о его поступке, это было очень больно. Но в целом он вызывает неприязнь и даже брезгливость. И становится совершенно ясно, что он не просто заслужил свою судьбу, а сам сотворил ее, раз за разом выбирая обман и подлость. Человек сам выбрал себе ад, это показывает и последняя ария из преисподней, которую Яременко исполняет просто гениально, цинично помахивая веревкой на шее и требуя от неба подтверждений и знаков. Раньше мне эта ария казалась лишне-непонятной, а теперь легла идеально. И после этого я уже логично ожидала эпилога в «мамином» смысле: о том, что история повторится, и предательство повторится, что люди не изменились за две тысячи лет. И тут меня снова ждал сюрприз! Мотоциклов опять было два, ага, значит починили? Иуда, как и неделю назад, не выглядел тяготящимся своим проклятьем. Наверное, свыкся за двадцать-то с лишним лет, что он такая сволочь? Снова, как ни в чем не бывало, он протянул Иисусу руку. И тут неожиданно Иисус обнял его очень тепло, прижал к себе. Пятнадцатилетняя девочка во мне шевельнулась и пискнула. Потом Иуда отстранился и стал что-то говорить, Иисус что-то ответил и шутливо толкнул его в плечо. Я вспомнила, что раньше, давно, тоже был этот неслышный разговор во время эпилога. И я тогда гадала, о чем они говорили? Обсуждали предстоящую поездку, мелкие дела или что-то более важное? Я представляла себе, что Иуда просит прощения, а Иисус говорит что-то вроде: «Да не бери в голову, поехали лучше кататься, вот и Мария пришла». Сейчас было как-то не очень похоже на это: на лице Иуды не было заметно радости и облегчения, наоборот, он как будто стал более напряженным. Я подумала, что сейчас он снова останется у стены со своей веревкой и черными мыслями. Но все-таки он сел на мотоцикл и поехал за ними следом! Веревку он по-прежнему сжимал в руке, и я мысленно попросила «брось ее, пожалуйста!». И на втором круге он ее бросил! Наверное, он так делает в половине и больше случаев, но мне показалось, что в тот вечер он сделал это перснально для меня. Потому что это снова оказалось важным. Что даже когда поступки человека ничем нельзя оправдать, когда он отвратителен и его совсем не жалко, когда из его прошлого поведения с абсолютной логической достоверностью вытекает подлость и предательство и в будущем, все равно есть надежда. Можно начать сначала, можно в этот раз не облажаться и не струсить. Эта надежда есть вопреки логике, опыту и здравому смыслу. Я не знаю, что из этого создатели спектакля действительно вкладывали в свое произведение, а что я нафантазировала. Действительно ли артисты повзрослели вместе со мной или просто передо мной открылось то, что было недоступно восприятию раньше? Как бы то ни было, я благодарна за это удивительное по силе переживание, за возвращение старых чувств и появление новых. Я рада, что сходила еще раз через неделю после неудачной попытки, и что нашла ответ – мне все-таки сильно мешало присутствие скептиков – мужа и сына - рядом со мной в зрительном зале. Я слишком хотела, чтобы им понравилось и слишком проникалась их восприятием. Конечно, грустно, что мои близкие не могут разделить моих восторгов, но в конце концов есть вещи, которые человек проживает один. У сына будут свои любимые произведения и свои переживания, которых, может быть, уже я не пойму. А я надеюсь еще вернуться к этому спектаклю, и в этот раз намного раньше, чем через двадцать лет. Написала этот отзыв, просто поделиться со всеми и ни с кем. Могла бы писать еще много, по каждому эпизоду, но и так уже получился слишком длинный текст. И, наконец, меня отпустило. Может быть это прочтет незнакомый мне человек, и что-то у него отзовется. Или просто захочет сходить на этот спектакль и испытать магию на себе.

ПАПА: Отзыв vovse_ne о спектакле 02.02.16: «Иисус Христос — суперзвезда»: любовь не тонет, любовь не горит… поклонникам Екатерины Гусевой лучше не читать Вы спросите: да сколько ж можно?! Ты ж только что «Суперзвезду» смотрела, а в декабре вообще как на работу на неё ходила?!. Ну, да. Вы правы. Я снова, как 21 год назад, серьёзно и по ушки заболела этим спектаклем. Нет, любила-то я его все долгих два десятка лет, но по большей части довольно вяленько и на расстоянии. Соизволю прийти в божественный Моссовет раз в году — и хорошо. Порой накатывало, и я начинала бегать на спектакль, как в мозг ужаленная. Потом отпускало… Но вот чтобы так, как сейчас… Не припомню. Вероятно, старость подкралась незаметно, а «Суперзвезда» ж у нас — машина времени, возвращает в годы юности и наивности. :) Да какая разница, в конце-то концов? Главное — что мне хорошо, и я все два часа растекаюсь по креслицу от удовольствия и счастья. Я, наверное, не буду многословна — я в предыдущих отзывах таковой являлась, вот их и читайте. Я про главное. 2 февраля сложился шедевральный актёрский ансамбль (за одним печальным исключением). На мой вкус, безусловно. И как же здорово, что я не поленилась прийти в театр имени Моссовета!.. Вот прямо вспоминаю, что творилось на сцене, и обратно хочу. Я всё ещё продолжаю утверждать, что «Суперзвезду» можно и нужно смотреть в любом составе — даже если на каких-то ролях и окажутся уважаемые артисты, которые тебе не слишком душевны, спектакль в целом — сам по себе подарок измученному буднями сердцу. Но уж если судьба сделала подарок в виде всех самых любимых в одном флаконе — то извините, подвиньтесь, я тащусь и кайфую, подойдите попозже. И знаете, при таком раскладе уже как-то не обращаешь внимание на танцующий поперёк такта и здравого смысла балет и иные задорные косяки (я вам больше скажу — их и не замечаешь, косяки эти). Просто хочется, чтобы спектакль не кончался. В общем, я сама не понимаю, как всё это произошло, и что мне делать с этою бедой. Но на наркотик «Суперзвезды» я, кажется, подсела в очередной раз — и ударно так, от всей души. Только кто сказал, что это плохо?.. А про героев вечера вам рассказать же, да? Ну, тогда начну с грязных и громких ругательств. Я же писала выше, что кое-кто меня сильно опечалил. С этого персонажа и стартуем. Екатерина Гусева — Магдалина. Знаете, я вообще не поняла, что это было. Ну, как бы, хвалю: в вокале почти не были замечены нотки Екатерины из «Орлова» в стиле «Надежда Бабкина изволят докладать». Если б это ещё помогло… Вы, вероятно, помните, как нежно я люблю Гусеву. Прям кушать не могу, когда её на сцене вижу. И есть за что. Вот и на сей раз… Вместо актёрской игры мы два часа наблюдали за различными модификациями воздевания Катиных рук. Сцена с Пилатом в принципе превратилась в размахивание дланями в стиле ветряной мельницы. Это ещё и было приправлено уходом в район третьей октавы. А так как Кате ноты сии неподвластны исторически, то получался забавный комариный писк на фоне пафосного выражения лица. В общем, когда Гусева пропела: «Позвольте чашу яда мне выпить за него,» — я чуть лично не вышла с ковшиком отравленной жидкости. Чтоб зал не мучился. И, это… Профессию Магдалины все помним? Вот и Катя не забывала почти до финала. Ладно, она в увертюре чуть не сама бедного Иуду соблазняла. Но замашки гулящей женщины она отбросила только к моменту избиения плетьми — и то не полностью. И закидывание ножки на Иисуса в момент финального отъезда на мотоцикле — это да, это прям Гусевское… В общем, Иисус такой: «Вот кто любит меня!» — а Катя стоит в такой позе и так прохаживается по сцене, что прям представляешь, как именно она кого-то там любит… Простите меня, фанаты Гусевой. Но это было просто ужасно. А теперь время хвалить и воспевать. Делала это уже сто раз, потому коротенечко, но эмоционально. Нил Кропалов — Савл. Вижу Нила в этой роли второй раз, восхищаюсь не меньше. Он прекрасен. Ежу понятно, что этот молоденький Савл не просто так в ряды первосвященников затесался — он тут многим рулит, и, будучи себе на уме, ещё вот этого Кайафу подсидит (я пишу только в канве спектакля, а не исторических реалий). Прямо влюбилась я в артиста. Алексей Макаров — Ирод. Третий раз Макаров играет Ирода после камбэка, третий раз я его созерцаю (я не специально, не я составы компоновала). И всё больше я скучаю по Андрею Смирнову. Нет, Макаров — он хороший. У него всё смешно, энергично, харизматично… Вон сколько народу говорит, что круче Алексея Ирода нет. А я вот Смирнова больше люблю. Он свой пятиминутный кусок превращает в законченный спектакль — не только забавный, но и страшный. У Макарова чуть поверхностней всё. Но ярче, не спорю. Нет-нет, я ни разу не против Алексея на сцене. Он душка — в рамках роли. (Ещё б не орал в финале сцены: «Не будет ни хрена! Все за мной!..») Но вот мне бы — без наигрыша, гипербол и излишней экспрессии. То есть, Смирнова подавайте. :) Александр Бобровский — Пилат. Этот абзац я писала бы стоя и низко склонив голову, да просто неудобно. Как описать Бобровского?.. Если я скажу, что это наше всё, будет ли понятно? Александр Алексеевич прекрасен во всём. Не зря же я «назначила» его своим любимым артистом ещё в 1994-м году. Не буду разглагольствовать дальше, просто резюмирую: Бобровский — великолепен. Как всегда. И это круто. Александр Емельянов — Иуда. Прежде я что-то такое писала, что Емельянов становится моим предпочитаемым Иудой. Теперь так: я проникаюсь Сашей всё больше и больше и восхищаюсь его видением роли бесконечно. Спуск по ступенькам в «Забвении» — один из моих любимых моментов сейчас. Филигранная работа с текстом. Да, Емельянову не полностью даётся музыкальный материал (немудрено — с его-то баритональностью). Но какая разница? Саша грамотно не идёт на верха, и тебе даже не хочется соловьиных трелей, ибо роль проживается так, что маманегорюй… И просто неподражаемое партнёрство с Иисусом-Вальцем. В общем, дамы и господа, я, пожалуй, тихонечко примкну к лагерю фанатов Емельянова. И в воздух чепчики побросаю. (Сейчас даже страшно вспомнить, что я долго отмахивалась всем доступным от предложений сходить посмотреть на Сашу в роли Иуды, ибо «я слушала записи, он поёт как-то не так»… Ну да, не так. А какая разница-то?!!) Евгений Вальц — Иисус. А что тут сказать? Я шла в первую очередь на Женю, я от него в очередной раз в шоке и восторге. Ну, верю я этому Иисусу — во всех аспектах. И вокал Вальца — это ж шедевр. Ну, и просто люблю я этого артиста. (Впрочем, не будь такого проживания ролей, вокала и искренности, и не любила бы.) Отдельного упоминания заслуживает сцена допроса Пилата. В данном составе я о ней пишу всегда. А потому что Александр Бобровский, Евгений Вальц и Вячеслав Бутенко превращают её в один из главных моментов спектакля. Короче говоря, кому какого Иисуса, а я выбираю Вальца Е. Терпите, в общем… Я ж ещё на «Суперзвезду» пойду — а отзывы я пишу о каждом просмотре мюзиклов. Просто «это любовь крыльями машет». Любовь, проверенная двумя десятками лет.

Nataxa221: Девушки, милые, здравствуйте. Никого не могу вас найти на сайте Багирон. Очень нужна информация об Э.Степине.... НЕ хочу забивать личными вопросами форум, поэтому ОЧЕНЬ ПРОШУ кто может помочь - ответьте на почту nataxa221@yandex.ru. Заранее огромнейшее спасибо))


ПАПА: Nataxa221 пишет: Никого не могу вас найти на сайте Багирон. Там уже давным-давно никого нет, и админы этого сайта не имеют никакого отношения к багирону - можно было бы спросить про Эдика и без упоминания того сайта.

ПАПА: Катя Щербакова о спектакле 16.02.16: Иисус Христос - суперзвезда. Театр им. Моссовета. Более 25 лет на сцене, зал битком, билетов нет - это ли не лучше всяких восторженных слов говорит о том, что рок-опера живее всех живых, интересна, актуальна и любима зрителями? Для меня это еще и прекрасная возможность оставить все свои проблемы за стенами театра (пускай стоят и ждут меня в Аквариуме, может быть, подмерзнут и меньше станут?) и на 2 часа оказать в мире нереальной музыки и крутого вокала. А это дорогого стоит! А когда еще и актерский состав "складывается" - это вообще праздник души, ушей и глаз! 16ого февраля именно так все и сложилось: самый РОКовый и понятный мне Иисус (Валерий Анохин), самый сумасходящий Иуда (Андрей Богданов), самая любящая (и тоже РОКовая) Мария Магдалина (Ирина Климова), самый булгаковский и грозный Пилат (Александр Бобровский)... В общем, постановка на все времена, и предназначена она для многократного просмотра в разные жизненные, возрастные и эмоциональные этапы. Отзыв vovse_ne о спектакле 09.03.16: «Иисус Христос — суперзвезда»: даёшь молодёжь!.. Уж не знаю, кто как радует себя на масленицу, а я на «Суперзвезду» с товарищем Вальцем хожу. Что? Вам тоже кажется, что с такой регулярностью посещать один и тот же спектакль — ненормально? Вот и сидите тогда дома. А я буду старательно ездить в Моссовет, восторгаться (ну, почти всегда) и бомбардировать вас отзывами. Изначально я решила сама себе такой подарок на 8 марта сделать. А потом ещё выяснилось, что на сцене будет молодой синедрион в полном составе (а я ж его мельком видала только на Тысячнике, чтоб ему долго жилось). И во мне проснулся театрал-краевед, жаждущий прекрасного и неизведанного. Да и вообще, почти вся молодёжь 9 марта играла. Кроме Иуды-Ярёменко и Магдалины-Климовой (вот даже не знаю, куда отнести Сторожика-Пилата). Так что можно было оценить свежие взгляды на долгоиграющую постановку. И что вам сказать? Я ужасающе довольна и восторженна. Вы знаете, это бесценно, когда до каждого движения руки знакомая тебе история вдруг поворачивается под новым углом. А если у тебя из молодёжи и Ирод, и Симон, и уже радостно упомянутый мной синедрион, то просто таки ярчайшими красками полотно разукрашивается. (И я всё ещё не знаю, как атрибутировать Пилата…) Пока не забыла, отмечу, что была счастлива лицезреть прекрасного Олега Кузнецова хотя бы в качестве водителя мотоцикла. И, да, этих транспортных средств в финале было аж две штуки, так что Иуда на сей раз уехал в туманные дали вместе с Иисусом и Магдалиной. (Не перестаёт меня радовать разное прочтение концовки в Моссовете в зависимости от количества мотоциклов!..) А в целом, скучнейший был спектакль. Никто не налажал, никто слова не забыл. Я вам больше скажу: апостолов в сцене «Тайной вечери» было не 11, как обычно, а 12!.. Прямо вспомнить нечего. :) Ёрничаю, конечно. Вы ж меня знаете. Моя любимая «Суперзвезда» предстала в наилучшем виде. И я мурчу довольным котом и хвалю себя за то, что купила билет (между прочим, зал был забит до отказа — пррриятно, как будто я лично к этому отношение имею). Давайте уже перейдём к артистам? А давайте! Царь Ирод — Антон Аносов. Спасибо небесам, что показали мне наконец-то не Алексея Макарова. Ну, в том плане, что разнообразие — оно радует. И Аносова я люблю. Смирнова, конечно, сильнее (тут давние чувства, которые просто так не выбьешь же), но Антон — он великолепен. И получилось у него быть смешным, но, в итоге, страшным. Собственно, на данный момент это и самый поющий Ирод. И танцующий. И кайфующий на сцене прям всем сердцем. Вот за это больше всего его и ценю — что отрывается маманегорюй. Первосвященники — Владимир Прокошин, Александр Емельянов, Нил Кропалов. Это просто праздник какой-то!.. Настолько сыгранная и дышащая одним воздухом троица, что дайте мне две!.. Да, Кайафа тут — не безоговорочный лидер (я, право, испугалась, что Анна-Емельянов начальству в лоб зарядит после «безмозглых тварей», такое у него лицо было), но раз в табеле о рангах записано, что он — главный, то слушаемся. Друзья мои, я видела ЖИВЫХ первосвященников, а не просто людей, правильно присутствующих на сцене и пропевающих текст (богичного товарища Бутенко сии слова не касаются). Прокошин — жёсткий и горячий. Емельянов — хитрый, но на вторых ролях (и он этого Кайафу, ей-ей, подсидит). И Кропалов, который уже успел покорить моё сердце. Эдакий серый кардинал. Кайафа — он, типа, босс, но на деле решаю я. Вот если б был абсолютно адский состав (чего в Моссовете не предполагается изначально, ибо, как ни крути, а почти на всех ролях красавцы так или иначе), этих троих я бы смотреть побежала радостно — ну, при условии, что давно их не видала. А сегодня они — мои герои, однозначно. Понтий Пилат — Валерий Сторожик. Ну, ёлкин корень, так и не поняла я его Пилата. Я знаю, что Валерий Степанович — прекрасен (вот и сама седьмого числа тащилась от его Аттерсона в «Джекиле и Хайде»), но в «Суперзвезде» как-то не того-этого. Слишком много экспрессии. Прям обнять и плакать. Чтобы не нервничал. Не ведаю я, ей-ей, что несёт Сторожик публике. В принципе, в диалоге Пилата и Иисуса с ним и общались, как с немного не очень умным и адекватным гражданином. Простите, Валерий Степанович, вы — грандиозны, но что-то совершенно не в данной роли… Это — боль. Симон Зилот — Михаил Филиппов. Зилот, которого я понимаю. Человечный Зилот. Зилот, реально задумывающий переворот — и на полном серьёзе предлагающий Иуде занять место Христа (а не издевающийся над ним в этой сцене). Потому как хоть косой, хоть кривой — но лидер нужен. А тут — целый Иуда с комплексом неполноценности. Бейте меня ногами, но Кузнецова я люблю больше (при том, что я сто тыщ лет не могу осознать, что в голове его Симона; а Филиппов стал первым, кто сделал данную роль для меня понятной, прошу прощения у подобного богам Эдуарда Стёпина). Однако именно Филиппов гармоничен в рамках целого спектакля. И я восторгалась, глядя на него. Мария Магдалина — Ирина Климова. Всё. Совершаю каминг-аут. Климова — моя на-и-лю-би-мей-шая Магдалина в рамках данной постановки. Потому что, во-первых, она попадает во все ноты. Во-вторых, прочувствует все сцены. И я ей верю. В-третьих, я просто привыкла к её громогласному вокалу — и, да, не имею к нему претензий (особенно когда сегодня сдохла насценная колонка передо мной, в которую, кажется, выводилась только Климова, и стало хо-ро-шо). Да, здесь есть всё: и пение, и актёрская игра. Я, знаете ли, видела других Магдалин. Я могу сравнивать. Ирина — замечательная актриса, и я верю её героине. Я это уже писала, но я повторю: верю. И понимаю её. Потому что Климова не красуется — она играет роль. И делает это филигранно. Иуда Искариот — Валерий Ярёменко. Я, помнится, имела к Валерию Васильевичу претензии — мол, слишком психа играет, а где глубина?.. А вот она мне. Такое ощущение, что я увидела Ярёменко десятилетней давности. Было всё, что только нужно пожелать. В наилучшем виде. Да, я твёрдо уверена, что Емельянов — the best в качестве Иуды (низкий поклон, что хоть Анной его показали). Но 9 марта был такой Ярёменко — что вставай и аплодируй. И вокально (и кому какое дело, что ровно в две ноты не попал?..), и актёрски. Он меня, право, вынес и растёр. И вот как будто я в юности, и Ярёменко — божественнен… Я ж говорила, что в «Суперзвезде» спрятана машина времени… Иисус из Назарета — Евгений Вальц. Ну, вот что я могу написать, если посмотреть в первую очередь на Вальца я и приходила?.. А он, хороший человек, был феноменален — ну, он умеет. Про вокал скромно промолчу — это завсегда безоговорочно круто. Актёрски же Евгений Виллиевич справился с ролью так, как будто к нему прилетели инопланетяне и велели под страхом смерти донести истину до неумных землян. Да что там, когда я приехала домой и услышала от мужа: «Ну, как Вальц?» — я смогла в первые три минуты изобразить свои ощущения исключительно жестами и мимикой. Это потом уже было: «Прекрасен, как обычно, а ты чего ожидал?..» Вот да. На сто процентов МОЙ Иисус. И великолепнейший. Тут вот представьте кучу хвалительных слов — я их писать не буду, ибо, всё же, считаю себя адекватной. Но про себя я их все произнесла. А можно вот повторять почаще?.. В общем, не устаю я смотреть «Суперзвезду». Я уже писала — и мне не лень повторить. Эта любовь длится уже более двадцати лет, и именно данный спектакль зверски подсадил меня на мюзиклы. И я буду ходить на него — тратя последние деньги, сетуя на не совсем любимый каст и матерясь про себя (вслух я — не, у меня ж слишком богатый словарный запас) на отсутствие интернета в зрительном зале. Вот вам — не понять. А нам, взращённым на «Суперзвезде», так жить…

ПАПА: Отзывы о спектакле 13.03.2016: Юлия Маховская Я все-таки маньячка и пошла туда еще раз, всего после двух месяцев паузы. Не смогла удержаться от искушения увидеть "молодой состав" с Михаилом Панферовым и Александром Емельяновым. Понравилось очень, и понравилось почти все. Правда, в этот раз не рыдала - видать, вырабатывается толерантность, если слишком часто ходить, но зато рассмотрела гораздо больше интересных деталей. Во-первых, понравилось как драматический спектакль, игра актеров, их взаимодействие. Александр Емельянов - теперь мой любимый Иуда. Очень обаятельный, с выразительной мимикой, убедительный "испорченный мальчишка" в начале, и суперубедительный смущенный грешник в конце. Хотелось, чтобы он больше времени проводил у рампы и меньше ползал там в глубине, прижимаясь к стенам. И при всем этом очень красивый голос, естественное исполнение, без надрыва. Очень понравилось, как он отыграл Тайную вечерю; как смущенно подал Иисусу чашу, как потом сидел методично напивался (и это во многом объясняет последующую безобразную сцену). Понравилась игра Михаила Панферова, правда Иисус у него получился немного странным фриком в первой половине спектакля, но зато лучше понимаешь Иуду с его сомнениями. Эта пара Иисус-Иуда очень здорово друг с другом взаимодействовали, я первый раз увидела, что Иисусу сильно небезразличен Иуда и он реально страдает от предательства друга (а не абстрактно от того, что все кругом не понимают). Вообще очень живой и цепляющий Иисус, хотя вокально в некоторых местах хотелось другого. Пилат Александр Бобровский был гениален сегодня. Я даже на какую-то секунду подумала, что он сейчас махнет рукой в сторону Иисуса и скажет: "оправдан!". Очень зацепил его диалог с Иисусом, я первый раз такое увидела: что Иисус реально переживает за Пилата, а Пилат это чувствует и ему некомфортно. Да, именно так и должно быть! Панферов был очень убедителен в этой сцене. Совсем по-другому зазвучала и финальная фраза Пилата. Он не поучал высокомерно публику, а горько жаловался: народ виноват, свобода виновата, а сам-то я бы не распял, да-да-да... И понятно тогда, почему он сидит в преисподней вместе с остальной компанией... А ведь выход из ада, созданного собственными поступками, совсем близко - и там Иисус всегда ждет и готов принять в свои объятья. Эпилог был именно такой, как я люблю - оптимистичный. И еще я впервые увидела его не как отдельную сцену, а как логическое продолжение предыдущей: Иуда, до которого наконец дошло, что от небес не будет объяснений и знаков, и который сыт по горло цинизмом и плясками на костях, сидит, обхватив голову руками. А вот Иисус - который всегда был здесь, ждал, никогда не бросал друга - нужно только прийти к нему. И я думаю, что это очень верно с точки зрения христианского канона, где под Иудой нужно понимать каждого человека, каждого грешника. Выход из личного ада - рядышком. Иуда из спектакля свой выбор сделал - уехал за Иисусом, смахивая рукой слезу. А я, неверующий человек, в очередной раз почувствовала магию и силу евангельской легенды. Очень впечатлил Савл, вообще все были такие молодцы, что не знала, на кого смотреть. Хотелось иметь еще две пары глаз, чтобы одновременно на всех. Из минусов - показалось что Ирина Климова не очень подходит к этому составу Иисус-Иуда. Она замечательно выглядит, играет и поет, но Мария не должна вести себя мудрее Иисуса. История, когда Мария - блудница "со стажем" и выстраданной мудростью, Иисус - поживший и усталый, а Иуда - стареющий циник, это другая история, для других составов, и она мне тоже нравится. Но к сегодняшним ребятам нужна была другая Мария - смущенная молодая грешница. Тогда было бы совсем идеально. Юлия Митяева Ну, поскольку никто не хочет предположить, где была Юля, Юля сама всем все расскажет. Где же могла быть Юля, если она точно знала, что 13-го в Моссовета дают #иисусхристоссуперзвезда, и точно будет играть тот, чей выход на сцену заряжает ее положительными эмоциями на недели вперед? Конечно, Юля была в театре. И прежде всего хочу сказать - как же прекрасен Александр Емельянов в роли Иуды. Весь спектр эмоций в его исполнении: любовь, ревность, страх, отчаяние, сомнение, безумие... И все это в сопровождении потрясающего вокала. Ну и внешность, конечно... этот Иуда - для девичьих сердец.... всех возрастов))))) Я давно его включила в свой дримкаст, и с каждым разом проникаюсь его игрой все больше и больше. Как и игрой Олега Кузнецова. После финала Осанны всегда хочется вскочить с места и произнести что-то вроде "погодите, я с Вами"))))) Вчера был просто праздник для души и сердца моего - был практически состав мечты))) Да что там, пусть будет состав мечты без всяких практически. Ибо дрим-Марию я для себя так и не определила. Вчера блистала Ирина Климова и все сошлось. "Доля" была идеальна, красива, нежна - значит, все замечательно. Этот дуэт для меня всегда определяющий и вчера звезды вновь были на моей стороне.... .... Как и в случае с Пилатом. Александр Алексеевич, Вы прекрасны. Вы лучший. И теперь, когда я перечитываю Мастера и Маргариту, всплывает Ваш образ в моем воображении. ... И в случае с Иродом - Андрей Смирнов для меня в этой роли все-таки номер один. И "пожилой" Синедрион на контрасте с молодыми главными героями воспринимается мною иначе, чем молодой. Мне нравится любой состав первосвященников, все артисты, все прочтения - они разные, но такие классные. Юрий Черкасов - своеобразный символ спектакля, звон колокольчика, его неотъемлемая часть... Невозможно представить спектакль без юродивого, сцена опустеет). Ну и, конечно, Иисус, лучший для меня исполнитель этой роли, тот, для кого цветы - Михаил Панферов. Стопроцентное попадание: внешнее сходство, близкое мне прочтение образа, замечательный вокал... Миша не играет, он живет на сцене, два часа перед нами настоящий Иисус. Гефсимания вчера была потрясающей, откровенной, вжимающей в кресло. Да, впрочем, для меня всегда участие Миши в спектакле - откровение. Каждый раз как в первый раз. А в тандеме с Сашей Емельяновым - это просто феерия. В общем, хочу еще. Удивлены? Честное слово, я нормальная)))))

ПАПА: Отзывы о спектакле 30.03.2016 Татьяна Левина ....не истина, а вера вам нужна, вера в чудеса.... (с) Каждый раз мои коллеги и знакомые (близкие уже не задают таких вопросов!!)))) спрашивают, как опять, снова ИХС?! Сколько можно?! Столько, сколько нужно, я не могу уйти от этого спектакля, а самое главное, НЕ ХОЧУ!))))) 30 марта, Театр имени Моссовета, очередной ИХС!)))) Пока живу, еще надеюсь (с)..... так и я....пока живу, буду ходить. Пусть это и будет для кого-то странным, мне все равно!))) Я люблю этот спектакль, эту рок-оперу преданной и верной любовью и страстью! Эта любовь так прочно вошла в мою жизнь, что без этого как-то пусто и странно, неуютно..... Приоритет в этом спектакле только один - Валерий Анохин! Его голос, его эмоции, его игра, как магнитом манят на этот спектакль! Завораживают, обволакивают и не отпускают от себя уже ни на шаг! В начале второго акта я почти перестаю дышать и сердце почти не бьется, потому что начинается ОНА.......молитва, мольба и одновременно рок-опера в одной арии, начинается ГЕФСИМАНИЯ!!!!!!)))))) 7 минут, которые переворачивают все в моей голове, сердце и эмоциях!))) Спето, сыграно, прожито на разрыв аорты! Только БРАВО!))))) снова слезы, снова мурашки.....))) И еще хочется спасибо сказать многим: Андрею Богданову (Иуда) - он получает такой кайф от игры в этом спектакле, от своих партнеров, он искренен и честен в своих эмоциям, ему веришь, он живет своей ролью. Интересный, красивый голос! Олегу Кузнецову (Симон Зилот) после его арий в зале всегда овации!)))) Красиво! Хочется слушать и слушать!)))) И первосвященники (Прокошин, Кропалов, Емельянов)..... я чувствую себя участником заговора против Иисуса и хочется воскликнуть, остановитесь!....Настолько они органичны и хороши в своих ролях, убедительны!)))) Спектаклю 25 лет, а это такой молодой возраст!))) Спасибо всем за потрясающие эмоции!!))) 2,5 часа пролетели, как один миг!)))) Мария Нестерова Ну, вот откуда мы вернулись? Не гадайте, все очевидно. Конечно, Театр им. Моссовета, конечно, очередной "Иисус...", конечно, Валерий Анохин. Отдаю должное: я открыла для себя Иуду - Андрея Богданова (до этого его только на 1000-ке видела). И, знаете ли, поверила! Вот просто сразу: увидела и поверила! Спасибо! И еще. Я никогда (а, как вы понимаете, этот спектакль для меня далеко не первый) не видела ТАКОГО усталого, измученного, не по роли, а реально, Христа! Валерий Михайлович, пожалуйста, поберегите себя! ТАК НЕЛЬЗЯ! Ну, и мои традиционные цветы - Зилоту, Олегу Кузнецову. Спасибо! Браво! И до следующей встречи в театре! Елена Курносова Интересно, я когда-нибудь со счёта собьюсь в количестве просмотренных мною ИХСов? Пока ещё помню, что сегодня был четырнадцатый. Не за горами юбилей, с такими темпами. Раньше я так часто не ходила. Делала перерывы в полгода, чтобы успеть соскучиться как следует, а когда шла, то старалась тщательно подбирать себе нужный состав. Правильно, когда ходишь редко, то это важно. А тут... Как-то так в последнее время получалось - не нарочно, спонтанно, за компанию..Сентябрь, декабрь, февраль и вот - март... И в этом конвейере уже как-то даже не успеваешь ориентироваться по составам, идёшь практически наугад, но что самое любопытное - чем больше ходишь, тем меньше обращаешь внимание на какие-то изъяны. Уже просто смотришь и принимаешь всё, что видишь, как нечто само собой разумеющееся. ИХС Моссовета для меня сравним с классикой, которую не хочется обсуждать. Сегодня я впервые поняла, что ни к чему не хочу придираться. И ни к кому. Вообще. Просто сидела и получала удовольствие от любимого спектакля. Меня никто не раздражал - ни по игре, ни вокально. Все артисты мне кажутся на своих местах. Я наизусть знаю все их фишки и манеры, я знаю в этой постановке всё до такой степени, что могу смотреть её уже с любого ракурса, и даже не видя половины сцены, мне легко представить, что там в данный момент происходит. Мне на самом деле сегодня впервые нечего сказать по деталям. Не потому что слов нет,просто... Как-то вдруг подумалось: а надо ли?.. Этот спектакль - моя первая любовь в мюзиклово-театральном мире. С него три года назад всё началось, и поэтому у меня всегда будет к нему самое тёплое, самое особенное отношение. А ругать, хвалить, перебирать нюансы и копаться в мелочах - это уже несерьёзно) Как-то так))

ПАПА: Отзывы о спектакле 01.04.16: Отзыв vovse_ne: «Иисус Христос — суперзвезда»: хожу, как на работу… У нас есть традиция: раз в месяц… ну, иногда — два… а порой — три… В общем, мы ходим на «Суперзвезду» в Театр имени Моссовета. А я потом обо всех этих походах ещё и отзывы пишу. Потому об этом спектакле у меня здесь аж девять записей (и скажите спасибо, что я не взяла моду с 1994 года, когда впервые посетила гостеприимный зал Моссовета, высказываться о каждой «Суперзвезде», подсчитывать которые я уже давно забросила — гиблое дело). Понятно, что в спектакле работает несколько составов артистов. Логично, что большая часть их — прекрасны. И абсолютно нормально, что для каждого зрителя идеальный состав — свой. И вот что я могла поделать, если мой каст сложился как раз первого апреля? Ну, только купить билет и поехать в театр. Я уже так многословно и подробно признавалась в любви к Моссоветовской «Суперзвезде», что вот подумала и решила: а не буду повторяться. Всё сказано же. (И тут мне стало страшно: я ведь ещё пойду в Моссовет, а что я в следующих отзывах говорить буду? Пирожки и порошки сочинять на тему происходящего?.. Кривые-косые картинки рисовать, ибо я не художник ни разу?.. Видеообращение записывать?.. Крестиком своё мнение вышивать?.. Варианты можно предлагать в комментариях. :) ) Этот спектакль — он идёт для меня особняком. Вот есть всё остальное — а есть ИХС. После завершения я так и сказала товарищу Аркадию, с которым имела удовольствие общаться в этот вечер, что вот сколько ему лет, столько я «Суперзвезду» смотрю (ну, плюс-минус год). А потому какое мне дело до постановки, сценографии, качества фонограммы, костюмов (хотя, да, гррр и ай-яй-яй, как минимум, переодеть персонажей и переписать оркестровку надо было сто лет назад)? Наши чувства со спектаклем — они, понимаете ли, проверены годами. И это — единственная вещь, которую я с удовольствием смотрю в любом составе. Но если уж всё складывается так вкусно, как 1 апреля (и вот без дураков), то я просто валяюсь мятой тряпочкой в ногах у того божества, что мне эту феерию предоставило. Вот, вроде бы, я жутчайше прониклась «молодым Синедрионом». Ведь, наконец-то, роли первосвященников заиграли новыми красками, а персонажи стали живыми людьми. Но есть две детали. Во-первых, при всей крутости Прокошина, я дичайше обожаю Бутенко. Во-вторых, ну, не клонировали ещё Емельянова. А я его лучше Иудой посмотрю. Так что, да, я это (в смысле, ныне «классический» Синедрион) наблюдаю больше двадцати лет, я к этому привыкла, я прощу всё (даже тот факт, что на «безмозглых тварей» реакция идёт ещё до того, как эти слова были произнесены; но она хотя бы идёт, в отличие от прочих сцен), и я это принимаю. Правда, до сих пор не могу осознать, в какие прятки играл Межулис в сцене предательства Иуды, и почему Емельянов ответственно спел свой текст пустому месту. А Андрей Валентинович уже потом появился из недр декорации и вступил в диалог. Тот редкий случай, когда хочется надеяться, что имели место быть технические неполадки, а не оригинальное прочтение роли. Ну пожалуйста, а?.. А вот остальные — ну, дайте дважды, каждого, побольше!.. Симон Зилот — Михаил Филиппов. Тот Симон, который доходчиво объясняет, чего хочет данный персонаж, и что у него внутри. Обожаю Кузнецова, только Филиппов-то — он, наконец, спустя два десятилетия впервые (увы, да, при всей нереальной крутости иных артистов, блиставших в этой роли, впервые; и я их всех обожала, но не понимала до конца), наглядно продемонстрировал мне, зачем Зилот в Моссоветовском спектакле нужен. Тут я прервусь и замечу. Мой любимый состав в Моссовете — это не тот, что просто шикарно поёт (хотя ведь в вокальном плане все — невероятные), но тот, кто демонстрирует филигранную актёрскую работу. И, да, спектакль Моссовета, мягко говоря, очень отличен от оригинала. Мне данное прочтение близко. И я обожаю артистов, которые в заданных рамках доносят до зрителей максимум. А что для этого нужно? Правильно: не просто пропеть, но и прожить. Я определилась с «моим» составом — теми, кто, на мой взгляд, это делает максимально точно. И, возвращаясь к Зилоту, Кузнецов — прекрасен. А Филиппов — тот, да, тот — строит планы, рвёт и мечет, ужасается от того, что всё уже было в рученьках — а этот слабый человек взял — и пошёл под арест. У публики всегда сей персонаж вызывал массу вопросов. Кто это, что это, чего приходил?.. Но Михаил старательно отвечает на большинство из них. Царь Ирод — Андрей Смирнов. Аааааах, как же я по нему соскучилась!.. Мой фаворит среди Иродов. Потому как это не клоун в юбочке — это, знаете ли, скучающий тиран. Да, он так развлекается. Имеет право (правитель же). И именно в версии Смирнова сцена Ирода максимально достоверна и страшна (хотя не могу сказать, что прочие исполнители роли сей нехороши; Аносов — вообще молодец, а Макаров — он Макаров; но я вот люблю Смирнова). И, заметьте, только в прочтении Смирнова зрители почти не смеются в самые фееричные моменты. А потому что Андрей «встраивает» комизм в драму, и все Иродовские закидоны смотрятся не столько забавно, сколько пугающе. Надо же, этот товарищ понимает, что отправляет человека на смерть, а развлекается и угорает над ним. И пятиминутная сцена превращается в полновесный спектакль. (И вот ещё раз спасибо Андрею за экскурсию по театру, состоявшуюся 27 марта. Я ж до сих пор под впечатлением!.. Это было незабываемо, феерически, неподражаемо, дайте две, повторите это блюдо… Счастье есть, господа!..) Понтий Пилат — Александр Бобровский. Вот как нельзя критиковать солнце, ибо оно — источник жизни и радости, так нельзя ничего нехорошего сказать о прекрасном Бобровском. А и поводов нет. Это ж такой Пилат, что хочется пойти и повиноваться. Я давно и верно люблю Александра Алексеевича, и есть тому причины. Филигранная работа над ролями — это в сию кассу. Громогласный вокал — тоже сюда. И обожаемое мной трио в сцене допроса — Бобровский, Вальц, Бутенко — все здесь. Да мне не важно, что свежеознакомившиеся удивляются тому, что в ИХС вставлена сцена из Булгакова. Мне главное, как она была подана. А тут — хоть святых выноси. В данном случае — и для меня непосредственно — сей момент становится чуть ли не главным в спектакле. Мария Магдалина — Ирина Климова. Тот случай, когда я привыкла к вокалу и люблю его (хотя новички удивляются громкости и ударности). Но есть ещё кое-что. Ирина Михайловна знает, что она делает на сцене. Каждый момент — понятен и объясним. Отношение к другим персонажам — как на ладони. (Это я немножко покидала камешки в огороды прочих Магдалин.) Я жутчайше радуюсь, когда вижу в составе Климову. Потому что будет всё, что необходимо: любовь, понимание, принятие… И исступление в сцене избиения плетьми. Друзья, именно Ирина Климова умудряется не просто пропеть (ах да, пропеть — немаловажно), но и прожить свою роль. И дать понять публике, чего же у героини в голове. Да, Климова не закидывает на Иисуса ноги, как другая актриса в финальной сцене с мотоциклами, но ей этого и не нужно. А просто она — хорошая артистка. И в своей роли. Иуда Искариот — Александр Емельянов. Вот уж кто меня поразил во всё сердце — так это Александр. Нет, я уже прежде пришла к выводу, что Емельянов, пожалуй, мой любимый Иуда. Но 1 апреля он развернулся вовсю… Хотя, буду честна, вокально он прежде блистал и поярче (ну, да, баритон-Емельянов исполняет теноровую партию Иуды, всё логично). Впрочем, Александр уже так мастерски научился управляться с самыми сложными моментами, что только вставай и аплодируй. Но вот актёрская составляющая… Мамадорогая… У других Иуд я спокойно воспринимаю «Осанну» (в последнее время — ещё и вспоминая версию Емельянова). Но вот 1 апреля я чуть под пол не ушла от терзаний Иуды. Всё было замечательно — но «Осанна» была даже фееричней, чем прежде. И моя отдельная любовь: спуск по ступенькам в «Забвении»… Друзья мои, если вас не впечатлил Иуда Емельянова, то либо это вообще не ваше, либо вы не были в этот день в театре, либо сидели на задворках бельэтажа. Я вам честно признаюсь: 1 апреля звание «Да ты ж был сегодня лучше всех!» присуждается Александру Емельянову. Из собственных рук передаю. Примите, распишитесь. Иисус из Назарета — Евгений Вальц. Стопроцентно «мой» Иисус — и триста тысяч раз я его уже хвалила. А вот продолжу делать это в триста тысяч первый раз (я правильно просклоняла числительные? Это моё слабое место). Меня не перестаёт поражать, как адекватный (смею надеяться) современный человек вот так переживает всё то, что придумали авторы и постановщики. Ну, с вокалом всё понятно — не был бы Вальц шедевральным вокалистом, я б несколько холодней была б. Но есть же ещё и актёрская игра. И в данном случае я настолько верю данному гражданину, что на конституции поклянусь, что всё, что он вещает, суть истина. Теперь представьте тридцать строк восхвалений (проговорила-то я их больше, но написать бы постеснялась), проявите фантазию, и вот как раз мой отзыв о работе Евгения получится. Ну нереальный же товарищ совершенно. И ещё пойду. Ну конечно, пойду я на «Суперзвезду». Ибо это та константа, которая мне необходима. И даже в том случае, когда не слишком уж мой состав сложится, отправлюсь в Моссовет. Ибо сей наркотик нужен мне. Жить без него уже не могу. И страшные сны вижу, что спектакль снимают. Не надо, а?.. ********************************************************************************************************************************* Наталья Симкина Первого апреля я побывала на рок-опере «Иисус Христос Суперзвезда. На мой взгляд это был один из самых потрясающих спектаклей, что я видела. Создалось полное ощущение, что артисты не играли, а что их персонажи конкретно в них вселились. Потому что такой естественности и органики, которая была присуща артистам, невозможно добиться никакой репетицией. Были артисты, которые меня просто несказанно удивили, в самом лучшем понимании этого слова. Евгений Вальц – Иисус Христос. Евгений сыграл от Души и с Душою!!!! Настолько все было чисто, точно и красиво по мимике и интонациям. Очень понравилась в его исполнении «Нагорная проповедь», настолько воодушевленно он ее пропел. Понравилась сцена, когда Иисус Евгения говорит апостолам «Я бы дал им перспективу, я бы как то просветил их, только это бесполезно…» У Иисуса Евгения нет чувства превосходства над ними. Он относится к человеческим слабостям апостолов с добродушной иронией. С грустью осознавая, что все равно он один на этом свете, что в решающий момент его никто не поддержит. Потому что у него своя дорога в этом мире. Вообще в спектакле много темы одиночества, особенно по отношению к Иисусу и Иуде. Только один принимает свое одиночество и несет как крест, а другой пытается убежать от него, и в результате на финале к нему же и приходит. Первое испытание на мой взгляд которое проходит Иисус Евгения, это приезд в Иерусалим. Он восхищен той встречей, которую люди оказывают ему там. Он практически не обращает внимания на предупреждение Иуды: «Их чуть подтолкни и они все вокруг сокрушат…» Но Симон отрезвляет его, суля ему славу, на которую Иисус не покупается. Отлично получилась сцена, где Иисус успокаивает разбушевавшегося Симона и апостолов. Очень красиво Евгений пропел: «Что есть высшая воля, нежно высоко, что есть высшая слава – торжественно высоко, что есть высшая власть – вниз завершающе.» И апостолы благоговейно опустились на землю, приготовясь внимать своему учителю, куда только делась их агрессия. Очень похоже на историю про святого и льва. Которого, тот вылечил и гордый, властный лев ходил за ним как котенок. «Костер почти погас и дальше «Зачем вы бедные сироты ищете отца…». Одна из самых нежных и одухотворенных сцен в исполнении Евгения!!!! Потрясающе Евгений сыграл сцену разговора с апостолами на Тайной Вечере. С каким укором он произносит: «Нет и следа мысли в ваших пустых лицах...» и с болью «Кто-то из вас струсит, кто-то предаст нынче». Вообще сцена Тайной Вечери самая интересная по накалу конфликта Иисуса и Иуды получилась у Евгения и Александра хорошо сыгранной, опять-таки в одной энергетике. По сути Иуда прав, говоря, что вкусы и пристрастия толпы переменчивы. Но Иисус помнит только одно, что лучший друг предаст его и ему уже не важно, прав ли последний в том, что говорит ему или нет. Только в Гефсиманском саду Иисус Евгения позволяет себе отдаться страху одиночества. В тревоге он спрашивает себя, останется ли кто с ним перед лицом грядущей смерти. Которая тоже один на один остается наедине со своей жертвой. И не отвечает на свой вопрос, потому что знает ответ. От его одиночества нет спасения. Он готов пройти все испытания, лишь бы сейчас его Небесный Отец сказал ему хоть что-нибудь утешительное, накануне страшной развязки. Но Бог остается безгласным и равнодушным. Трусость не в черте характера Иисуса и он решает идти до конца без его поддержки. Как сын, достигнув совершеннолетия уходит из под опеки отца, но решает исполнить его волю. Как всегда шедеврален диалог с Пилатом. Который в очередной раз доказывает, что Евгений прекрасно владеет художественным словом. Очень красивый, грустный и кроткий взгляд был у Иисуса Евгения, в сцене во дворце Ирода. Прямо канонически иконописный!!! Потрясающе Евгений сыграл в сцене бичевания. Александр Емельянов – Иуда Искариот. Иуда Александра слаб в своем страхе перед одиночеством. Осознав, что он больше слепо не верит в своего учителя и пророка, как и всякий обычный человек, он стремится присоединиться к группе Первосвященников, пытаясь там найти поддержку. Но предавшего с такой же легкостью предают. Александр меня сегодня удивил! В отличие от прошлого спектакля, когда было много лишних жестов руками. Сегодня Александр был абсолютно естественен. Очень понравилось как он сделал из сети, что-то вроде камня, где-то на фразе: «Но с каждым днем твои слова, чернит досужая молва, Я боюсь удел печален твой» Как бы показывая, что тот, кто был высоко вознесен, того могут потом и камнями закидать. Также интересен жест на финале, когда перед тем, как покончить с собой Иуда судорожно трет руки, пытаясь отмыть их от той гипотетической крови, которая пролилась из-за его предательства. Вообще Иуда Александра вчера был настолько естественен, и по мимике и по интонациям, по пластике. Что мне было интересно существование его персонажа на протяжении всего спектакля!!! С каким интересом я наблюдала за его персонажем, когда он из-за решетки подслушивал, что Первосвященники хотят предпринять в отношении Иисуса. Когда даже не видно лица артиста, а видны только его глаза . А тебе интересна его реакция на происходящее, это значит артист отлично сыграл. А у персонажа Александра была настолько живая эмоциональная реакция на все что происходит вокруг, что это было безумно интересно!!! Александр меня вчера приятно удивил!!! Ирина Климова – Мария Магдалина. Вчера я просто любовалась игрой Ирины. Какое у ее Марии Магдалины было прекрасное, любящее, сострадающее лицо. Это надо уметь сыграть. Нежная, кроткая сострадающая Мария Магдалина, но умеющая при случае показать и сильный характер. Дуэт Иисуса и Магдалины - это было что-то нереальное. Настолько артисты сыграны друг с другом. Что на этой арии между их персонажами была химия. А как слились голосами на финале!!! Михаил Филиппов – Симон Зилот. Больше всего на свете, Симон Михаила любит войну. Она пьянит его, она его муза, его вдохновение. Очень люблю величественную и в то же время воинственную арию Симона: «Ты себя покроешь славой навеки!». Вчера у Михаила и Александра Емельянова была совершенно виртуозно сыгранная сцена. Это разговор между Симоном и Иудой в арии последнего «Брат мой Иисус, меж нами вселенной бездна». Она была настолько точна по интонациям у обоих, что не смотря на то что они пропевали этот диалог, получилось как естественный разговор. Это было суперски!!!! Первосвященники: Вячеслав Бутенко - Кайафа Леонид Сенченко - Анна Андрей Межулис – Савл Артисты, играющие Первосвященников как всегда были на уровне. Вчера мне очень понравилось скрытое напряжение между Анной и Савлом. Неявная, негласная борьба за расположение Кайафы. Как-то это ощущается на энергетическом уровне. Как будто они ментально в шахматы играли. Кто кого. Причем Савл скорее за белых. А вкрадчивый Анна за черных. И один другому пока поставить мат не может. Александр Бобровский - Понтий Пилат. Я не знаю, что вчера произошло с Александром. Но явно произошло что-то прекрасное. Я в последнее время видела Пилатов холериков. Взрывных, властных. Когда Александр начал исполнять арию Пилата, которую я ненавидела, за ее абсолютную ненапевность, в его лице, выражении глаз была такая вселенская грусть, он настолько ее проникновенно исполнил, что я полюбила эту арию, вот за эту красоту исполнения. А ведь не обязательно всегда играть такого взрывного Пилата, чтобы захватить внимание зрителя подумалось мне. В общем Александр был потрясающ!!! Как же мне понравился сегодня диалог Иисуса и Пилата, настолько Александр и Евгений сыграли его в одной энергетике, настоящее произведение искусства!!! Почаще бы он так грустил. Я всегда жду, где в каждом спектакле Александр расставит смысловые акценты. Всегда по-разному. В прошлом спектакле мне понравилось, как он сказал Кайафе про Ирода: «Пусть судит он!» мол я на это не подписываюсь, судить явно невиновного человека. В этот раз мне понравилось как Александр говорил Кайафе «Значит он не подбивал разрушить или поджечь» и «И наступит царство истины», как бы ненавязчиво показывая, что ему претит делать то, что требует от него Кайафа. Это было виртуозное решение. Виртуозно, когда артист играет не в лоб, а ненавязчиво показывая свое отношение к происходящему или партнеру. С двойным подтекстом… Андрей Смирнов - царь Ирод. Самовлюбленный Золотой Божок Иерусалимской Знати. При всем том, что этот герой глубоко отрицателен, он не вызывает отвращение в исполнении Андрея. У Андрея получается этакий гротесковый образ самовлюбленного изнеженного Древнеримского Императора-Патриция. Когда Андрей произносит свое сакраментальное «Ну давай Иисус, Чуди!», я умираю со смеху. Такой прекрасный комедийный образ Ирода в исполнении Андрея. Я считаю, что этот спектакль был прекрасным подарком для всех, кто пришел в этот вечер в театр Моссовета!!!

matronushka: Ходила несколько раз на этот мюзикл, восторг, нет слов

ПАПА: Отзыв vovse_ne о спектакле 12.07.16: «Иисус Христос — суперзвезда»: день рождения спектакля… День рождения — лучший праздник. Даже если виновником торжества являешься не ты, единственный и драгоценный, а твой любимый спектакль. Особенно если спектаклю этому исполняется 26 лет (из них лично ты его смотришь с разнообразными промежутками 22 года). Проще говоря, 12 июля 1990 года состоялась премьера рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» в театре им. Моссовета. За все годы спектаклю выпадало счастье играться в день собственного рождения, судя по информации с сайта jcs-mossoveta.narod.ru, всего-то два раза: в 2008-м и вот сейчас. Так что ничего удивительного даже с лупой нельзя обнаружить в том, что наше креативно-сумасшедшее общество ценителей ИХС решило устроить себе 12 июля торжественный праздник, первой частью которого стало, безусловно, посещение Театра им. Моссовета. Вот о нём я вам и поведаю. В последнее время я смотрю ИХС примерно раз в месяц, потому успела понаписать огромадную гору отзывов разной степени конструктивности. И я целый день ломала себе голову, размышляя, что бы сочинить такое эдакое, чтоб не получилось сказки про белого бычка, когда из одного отзыва в другой переходят мысли, абзацы и восхваления (равно как и порицания). А потом я махнула рукой и рассудила, что раз они там 26 лет показывают одно и то же (чему мы только от всей души радуемся), то мне чего переживать? Вот и получайте очередную реку восторгов и восхищений «Суперзвездой», которую я готова изливать днями и ночами. И не думайте, что я одна такая ярая ценительница ИХС — в зале были заняты все места, включая те, что на верхних ярусах. Чуть ли не новые ряды в срочном порядке пристраивать пришлось. И не потому столь многолюдно было, что народ стройными толпами на день рождения спектакля явился (большая часть публики о праздничной дате вообще ни сном, ни духом была). Это ж «Суперзвезда», тут всегда так. Да, даже летом. А потому что умудряется ИХС спустя два с половиной десятка лет после появления на свет оставаться не памятником себе, а живым, будоражащим душу спектаклем. И винить в этом можно только их — труппу театра им. Моссовета и приглашённых в «Суперзвезду» товарищей. Весь состав артистов, имеющих удовольствие (надеюсь, имеющих удовольствие) играть в ИХС, прекрасен. Но есть у меня, чего уж греха таить, свои любимчики. И вот за что-то благоволят мне небеса, а иначе чем объяснить тот факт, что 12 июля как специально для меня каст подбирали? Правило «Каждому — своё» пока ещё никто не отменял. И мой состав-фаворит спустя 22 года всё ещё умудряется постоянно удивлять меня новыми поворотами душевных терзаний, стремлений и мотиваций персонажей. Ну, и просто именно эти артисты представляют историю под наиболее достоверным для вашей покорной углом. Вот и на сей раз «Суперзвезда» была той же — но абсолютно иной. Я б назвала всё увиденное «Днём жёстких мужиков». Прямо таки «Челябинская «Суперзвезда» настолько сурова, что даже артисты балета взглядом гнут декорации». И посреди всех этих серьёзных мужчин нежной розой блистала Магдалина — Ирина Климова. Как же я люблю Ирину Михайловну в этой роли… Верю я ей — и что любит, и что хочет спасти и защитить, и, конечно же, что перековалась она из представительниц древнейшей профессии в законопослушные граждане. Да и привыкла я, что Магдалина-Климова донесёт все нюансы музыкального материала. Кто предпочитает иных Марий — имеет на то полное право. А я вот свой осознанный выбор сделала давно. Ну, а от Климовой, представляющей в ИХС прекрасную половину человечества (если не считать балет), перейдём к мужчинам повышенной брутальности (ну, я не знаю, может, всех массово за кулисами Валуев покусал?..). Любимейший из любимых Ирод — Андрей Смирнов. Нет большего счастья, кроме как видеть свежие нотки и в Ироде. Раньше как-то более однообразен Андрей был… много-много лет назад. А сейчас — чудо же. Ценю этого Ирода за то, что небольшой кусочек постановки превращается в полновесный спектакль — с завязкой, кульминацией и развязкой. В финале сцены персонаж Смирнова отличался повышенной непререкаемостью и суровостью, и на месте Иисуса я б по доброй воле убежала от эдакого самодура подальше. Троица заслуженных первосвященников — Вячеслав Бутенко, Андрей Межулис и Леонид Сенченко. Я их обожаю — они оттаяли от ледяной коры и снова стали чудесными и настоящими. На сей раз — ещё и крайне зверскими и жёсткими (ну, это я про Бутенко с Межулисом по большей части). Самый мягкий человек мужского пола на сцене в этот вечер (хотя, казалось бы, обычно бывает наоборот, но тут остальные постарались) — Олег Кузнецов в роли Симона Зилота. Ну, он, знаете ли, такой знатный тролль, этот Симон, в свою игру играющий. И, увы, 12 июля он был на сто процентов бессилен что-либо предпринять — посреди таких-то жёстких типов. Если в другие вечера есть ощущение, что Зилот своего добьётся, то в данном случае — не вариант вообще. Интересная картинка сложилась в итоге. А кто слова забывал? А кто-то забывал, да?.. Ооооо… Тот, по кому я скучала — аж ручки дрожали. Понтий Пилат — Александр Яцко. Да-да-да, Александр Бобровский — он среди меня в Пилатах бест оф зе бест. Но тут же Яцко!.. И пусть мне хотелось чуть больше эмоций на протяжении всех сцен, чем: «Будь проклят тот день, когда я сел за баранку этого пылесоса!..» Простите, «стал управлять этими людьми», но какой же Яцко великолепный… Это — очень интересный Пилат. Замечательный. А ещё он играет не столь часто, и потому видеть и слышать его — отдельная радость. Вот просто спасибо тем, кто в составы вписал Яцко. И, нет, тут всё было сыграно мягко — аж донельзя. И потому деяния смотрелись в три раза жёстче. Стррррашный человек… Иуда Искариот — Александр Емельянов. Саша — мой любимый на настоящий день Иуда. И мне глубоко и широко фиолетово, что ему, баритону, не совсем удобно петь свою партию (хотя он нашёл свою манеру, и звучит ну тоже совершенно необычно). Но прежде я любила Иуду-Емельянова за что? За то, что это был такой инфантильный тип, который сам не понимал, чего он хочет (прям с меня срисовали). И вот 12 июля — и выходит такой Александр… И я в шоке. Ребята, я его испугалась. Самый жёсткий мужик спектакля — это на данную кассу. Я не понимаю, откуда Емельянов вытащил то, что показал зрителям 12-го числа. Ну, не было и капелюшечки того, что он выдал, прежде. Был раньше — почти ребёнок, трогательный, неуверенный, битый жизнью, может, не совсем умственно полноценный. Стал… Жёсткий (а это — наш основной термин сегодня), но верящий в направление, куда указывает Иисус, чувак. Да я его сама испугалась, ей-ей!.. Я понятия не имею, как один и тот же человек может в одном и том же спектакле сделать одну и ту же роль столь по-разному. Такого жёсткого (да! снова это слово!) Иуды я не имела счастья созерцать за все годы. Но за что я особенно ценю Емельянова — так это за детальность. Она была — она и осталась. Каждая секунда существования данного персонажа ясна даже тому, кто вообще не потрудился прийти в театр. Вы слышали овации в финале? Нет, не тогда, когда выключается свет, а когда Иуда садится на мотоцикл? Это был один из самых сильных моментов спектакля — когда Иисус и Иуда обнялись и уехали вдаль. И основная заслуга в этом — гражданина Емельянова, который и повидавшую спектакль меня вывернул наизнанку. Лично я испытала подобное — во время упомянутой выше сцены — впервые. Спасибо Саше! Дайте мне этого Иуду побольше — и, знаете, эдакими глобальными порциями, а?.. И про девочковое: о-бал-ден-ная причёска у Емельянова была!.. Просто вот себе такую хочу!.. 🙂 Шучу. Но стрижка — класс. А теперь делаем серьёзное лицо — ибо главный герой и мой наилюбимейший Иисус, Евгений Вальц. И ладно вокал — тут всё традиционно так хорошо, что хочется поставить клеймо: «Идеально». Ну, умеет человек феерически петь. Но снова — актёрская составляющая. И снова — что-то абсолютно достоверное и… неведомое прежде. Да, в первые годы хождения на ИХС я была уверена, что Иисус — это такая скучная роль, функция, которую как-то спой — и ладушки (ну, мала я была, чтобы оценить смирение Казанчеева, сейчас рву и мечу). А вот теперь мне в любом составе Иисусов в полной мере отсыпано в главной роли. Прям до ушек — и выше. Но, извините, лично я сильнее всего верю гражданину Вальцу. Именно с ним у меня складывается вся история от и до. И это при том, что Евгений каждый раз отыскивает в своём персонаже некие новые грани. И каждый раз — в точку. Так вот, про «жёстких мужиков». Вы б видели, как 12 июля Иисус гонял тряпками народ из храма (finally!..). И как он на них орал… впрочем, не хуже и на калек в следующей сцене. Ещё Иисус нехило так навопил на Иуду — мол, предатель ты, предатель. И ведь ни разу это не смотрелось излишним. Просто лично ваша покорная отметила, что все, как один, жестят. Не было такого прежде. Но в целом же получилось превосходно. В одни же ворота все граждане били. (Нет, ну, право, если их никто за сценой не покусал — может, «Дом-2» показывали и запрещали глаза закрывать?..). И была ТАКАЯ «Гефсимания»!.. И был ТАКОЙ диалог с Пилатом (снова воспоём похвалы ещё и тов. Яцко)!.. Не, друзья, вы можете предпочитать любого Иисуса — а для меня вот наиболее близок данный. Я неимоверно обожаю взаимодействие на сцене Иисуса-Вальца и Иуды-Емельянова. И я даже не знаю, какая из ипостасей второго упомянутого мне ближе — робкая и инфантильная или же суровая и мечущаяся. Но, как ни крути, этот дуэт рвёт из меня все находящиеся в организме жилы. А тут ещё и Климова… Да и Смирнов… Ах, и Яцко… И все остальные. Плюс балет (блин блинский, ребята, прекращайте уже трепаться во весь голос на сцене — я сижу на первом ряду, я всё это слышу и матерюсь про себя). Красота же!.. День рождения удался на славу. Я вышла из зала и захотела петь и плясать — так мне было хорошо и легко. Да, я люблю этот спектакль. Да, я приду ещё и ещё. И, нет, не всегда после закрытия занавеса я осознаю, что вот сегодня было нечто необычное. Радуюсь-то я и удовольствие получаю традиционно, но вот чтоб запомнить конкретную дату — редкость. А тут я это сделаю. Ибо Иуда в новой версии от Емельянова — это, знаете ли, стоило того, чтобы посмотреть. В общем, с днём рождения, ИХС! Долгих лет тебе жизни! Мы ж просто без тебя не сможем. Храни себя для нас. Мы тебя любим.

MonaLisa: 8 августа в очередной раз побывала на любимой рок-опере «Иисус Христос Суперзвезда» в театре Моссовета. Это был один из самых ярких, блестящих и драйвовых спектаклей!!!! У меня создалось ощущение, что я смотрела юбилейный спектакль!!!! Настолько все актеры выложились на все сто, сыграв очень мощно по энергетике!!!! Если бы актеры всегда так чувствовали друг друга как вчера!!!! Это была настоящая «Ода к Радости» для зрителей!!!! Евгений Вальц – Иисус Христос. Чудесный, Потрясающий, Бесподобный Евгений не только выложился на все сто, сыграв все что возможно и даже сверх того на протяжении всего спектакля, но в очередной раз сумел показать своего героя так, что ранее явно неорганичный перевод арии Гефсимании стал для меня совершенно логичным. Тема Иисуса Евгения - это тема одиночества, абсолютного внутреннего одиночества героя, который не может никому доверять. Отсутствие чувства стабильности, возможности кому либо доверять, на кого-либо опереться в трудную минуту. Где искать стабильность в мире где все меняется каждую минуту , где как он знает, лучший друг и соратник должен его предать, где все тленно, где даже его собственная жизнь не принадлежит ему, а Богу, грозному, беспощадному, неумолимому Богу, в которого он верит, но не знает, а это разные вещи верить и знать! Богу, который согласен предать его уничтожению…Недаром он говорит: «Бей, пытай, терзай, спеши, пока я верую в тебя!», потому что вера может быть временной и иссякнуть, а знание вечно! Поэтому он и вопрошает: «Как ты сможешь доказать, что жертва не пуста! Дай мне знать, что внемлешь ты страданиям Христа!» Он просит не слепой веры у Бога, а знания! Также и с людьми! Он пытается верить в лучшее в них, но не знает их! Иисус Евгения очень добрый и хороший человек, он помогает людям, но совершенно не знает, что от них ожидать. Он не Бог, он человек! Пророк, это не значит специалист по людским душам. Ему не на кого опереться в этом мире, трудно разобраться кто друг, а кто враг. Отсюда и идет: «Среди вас нет никого, кто бескорыстно предан мне…» «Нет и следа мысли в ваших пустых лицах…» и главное, что красной нитью, лейтмотивом идет сквозь весь спектакль: «Кто из вас останется со мной – Петр, Иоанн, Иаков?» Вот он основной вопрос героя в этом спектакле! Вопрос, которым он терзается, и который буквально сводит его с ума. Даже, как ни парадоксально, трудно ему довериться и Магдалине, тем более, что Иуда весьма подло на нее клевещет, что они были вместе: «Сладки твои губы, сладки твои речи…» и еще он пытается пошатнуть веру в нее : «Нищие, что страждут, помощи от нас ждут. Кто же даст им хлеб и приют…», мол тебе важно только чтобы Иисус был с тобой и ты усыпляешь его сладкими речами, чтобы он забыл о нищих, и посвятил все внимание тебе , подразумевает что она мол эгоистка и хочет владеть Иисусом целиком и полностью… Очень красиво и чисто Евгений пропел «Что есть высшая воля…», А также красиво была сыграна сцена «Костер давно погас», вплоть до сцены Изгнания Торговцев из Храма, на редкость мощно была исполнена ария «Гефсимания»… В общем, благодаря волшебному искусству Евгения, зрители вчера сопереживали его герою так, как будто, все страдания, которые выпали на долю Иисуса Евгения, относились и к ним самим!!! Александр Емельянов – Иуда Искариот. Еще один артист, который сыграл Чудесно, Потрясающе и Бесподобно!!! Сказать, что Александр меня порадовал – это ничего не сказать!!!Во-первых Александр энергетически держал весь спектакль. Во-вторых, он был абсолютно органичен, я не увидела никаких лишних движений. Сцена конфликта Иисуса и Иуды из-за Магдалины получилась очень мощной!!!!! На мой взгляд, Александр сыграл идеально весь спектакль!!!! По крайней мере, мне было безумно интересно наблюдать за его героем!!!! Я желаю ему быть всегда таким раскрепощенным и получать такое удовольствие от игры, как вчера!!! Наконец увидела Артиста с большой буквы!!! Ирина Климова – Мария Магдалина. Чудесная актриса, с бесподобным вокалом! Ирина как никто умеет играть любовь и сострадание своей Магдалины одними глазами. У ее Магдалины настолько добрый, нежный, сострадающий, иконописный взгляд, что просто залюбуешься!!! Как я уже писала в арии «Как его любить»в ее дуэте с Евгением, чувствуется химия между их персонажами, что они находятся на одной волне. Но тут произошло еще одно чудо! Ирина так замечательно вокалом ушла наверх, на финале в Колыбельной, абсолютно совпав с Евгением, что показала полное единодушие их героев уже здесь. А именно, что встреча была их судьбоносной и они предназначены друг другу, хотя и не на долгое время… Просто бесподобно Ирина уходит наверх на финале, когда ее героиня уводит Иисуса от Иуды по лестнице, как бы от тех черных мыслей, которые он ему внушает. Ну и конечно ария Магдалены «Дай мне выпить чашу эту» и финальная сцена бичевания просто на разрыв!!!! Вячеслав Бутенко –Кайафа Леонид Сенченко –Анна Андрей Межулис– Савл Как отжигали эти три замечательных артиста вчера – это передать невозможно!!! Первосвященники были просто Великолепны!!! Они заслужили всех аплодисментов мира, не смотря на то, что я не люблю их коварных героев!!!! Особенно Волшебник Вячеслав Бутенко, которого я поздравляю с Днем Рождения и желаю всегда творить и вытворять то, что он творил и вытворял с залом вчера!!! Какие исполненные значения паузы, а с каким значением произнес: «Вижу зло и насилье – он будет царем и разгневает Рим!», даже я ему поверила, не то, что другие Первосвященники!!! А как злодейски произнес – «Нам надо с ним сладить пока он один!» В сцене с Пилатом в этот день явно верховодил Кайафа, попробуй не согласиться с таким мощным напором Кайафы, что «Самозванец Христос – это враг Рима!». Сметет!!! Михаил Филиппов – Симон Зилот. Михаил прекрасный артист!!! Его Симон – мощный, напористый и бескомпромиссный. Сцена «Ты себя покроешь славой навеки, навеки!» в исполнении Михаила просто до мурашек!!! По энергетике Михаил выкладывается на все сто!!! Диалог с Иудой был просто блестяще сыгран!!!! А с какой иронией Симон Михаила произнес: «Несчастный либерал! Сиди и жди чудес!»!!!! БРАВО!!!! Антон Аносов – царь Ирод. Золотой Божок , презирющий волю Неба! И изменяющий его святому закону! Антон с огромным куражом и азартом сыграл своего развращенного героя!!!Очень нравится как он зажигательно станцевал на финале!!!! Александр Яцко – Понтий Пилат. Я очень благодарна Александру, что он стал не равнодушно относиться к своему герою и сыграл его с душой. Единственное арию Пилата про странный, непонятный сон, не стоит исполнять с тем оптимизмом, как это делает Александр. Потому что Пилат скорее озабочен этим сном, который его тревожит. А в остальном все было хорошо. Артисты балеты, вы тоже вчера очень отличились на редкость мощной энергетикой, единственное в сцене с калеками, тяните Иисуса из стороны в сторону не формально, а по-настоящему! А то очень видно, что все несерьезно… Очень забавен артист балета, изображающий Охранника, который стоит справа и восхищается прелестями жены Ирода. И еще понравилась сцена борьбы двух парней из балета, когда Иуда идет к Савлу, сказать, что он согласен предать Иисуса, интересная постановка! Артисты!!!! Вы были нереально Потрясающи вчера!!!! Вы прекрасно чувствовали друг друга и среди вас царил тот самый командный дух и взаимопонимание, без которого никогда не получился бы тот Великолепный спектакль, который вчера так Порадовал нас Зрителей!!! ВСЕМ ВАМ БРАВО!!!!!!!!!!!

ПАПА: О спектакле 03.08.16: mrs_dri - https://www.instagram.com/p/BIuZzQ_gse0/ Третий ИХС ✝в первом ряду. Наконец-то рассмотрела всех артистов, а особенно любимую троицу (Анохин, Ярёменко, Климова) . Наконец-то увидела безумные, обжигающие глаза Иуды, и печальные глаза Иисуса. В этот раз я увидела не просто библейскую историю, а историю любви - историю любви между Иудой и Магдалиной, которая выбрала не его, а Иисуса. Какими глазами смотрел весь спектакль Иуда на Магдалину 😱! Ну и конечно, как всегда, идеальная и каждый раз особенная Гефсимания 😍 . Я впервые почувствовала разговор со зрителем, с каждым зрителем. P.S. Каждый раз хочу снять красиво поклоны и каждый раз так погружаюсь в действо, что вспоминаю что надо включить телефон только в самом конце 😂 #ихс #ядома #любимыйсостав polinatsuvareva Ой да. А меня поразила всепрощающая любовь Христа ко всем кто его осудил, и даже к Иуде. Спасибо Танюш, что затащила меня туда😊😆😆 mrs_dri@polinatsuvareva нас ещё Джекил и Хайд ждёт ))) О спектакле 08.08.16: ger.anka - https://www.instagram.com/p/BI7FijCAUBp/ "ИХС" в Моссовете - спектакль, который можно смотреть, наверное, бесконечное множество раз, каждый раз с удовольствием и без малейшего ущерба восприятию. Это был мой четвертый (подозреваю, не последний), самый необычный. Вела я @anutakleim в музей Булгакова, и как раз рассказывала ей про эту постановку. Решили зайти посмотреть афишу и как-нибудь в августе-сентябре вместе сходить, и оказалось, что "ИХС" дают этим же вечером, буквально через 25 минут! Загадали: если билеты еще есть, отменяем все планы и идем! И нам повезло - как раз остались два места рядом в партере. Видимо, это была судьба.😏 Казалось бы, все так спонтанно, мог быть не тот настрой, да и знакомая уже вещь, но такого драйва не испытывала ни разу! Вроде бы уже почти наизусть знаешь и сюжет, и музыку, и слова, и сценографию в целом, и состав, и даже историю постановки (кому интересно - вот одна из статей: http://www.jcs-mossoveta.narod.ru/History_speranskaya), но снова до мурашек, до слёз! Когда смотришь один и тот же спектакль в разное время, смещаются акценты, несколько по-разному воспринимаются герои (и в этом заслуга разных составов), каждый раз кто-то из персонажей кажется ближе. Конкретно этот вечер я "прожила" на сцене вместе с трогательной Марией Магдалиной в исполнении очаровательной И. Климовой. Ее версия "Моления о чаше" перед Пилатом буквально вывернула душу наизнанку - Очень Сильно! Хочется еще писать и писать: о сочувствующем пропащему человечеству Иисусе Е. Вальца, который "лишь добра хотел, жаль что не сумел", о демоническом и жаждущем справедливости Иуде А. Емельянова; о мудром, но бессильном Пилате; о грозных и властных Первосвященниках; о насмешливом и смешном Ироде, о харизматичном фанатике Симоне Зилоте и многих других - обо всех, включая балетную труппу. Каждый из них достоин отдельной рецензии. Работа на разрыв. Неизменно блестящий спектакль! Браво!!! Некоторые критики говорят, мол, хореография и костюмы уже устарели, надо бы осовременить. Тем не менее, спектакль на сцене с 90 г., и до сих пор зал полон - это ли не доказательство успеха?! Уже сама эта постановка успела стать памятником своей эпохи, так что руки прочь от шедевра!😈 #театрмоссовета #иисусхристоссуперзвезда Отзыв Ирины aka vovse_ne Ну да, знаю, только месяц тому назад смотрела. Да и вообще, отзывов о «Суперзвезде» от Моссовета у меня вагон и маленькая тележка. Но уж простите: смотрела, смотрю и смотреть буду. С 1994 года этот вирус колосится в моей крови — и никуда ты от него не денешься. Собственно, в последнее время я хожу на «Суперзвезду» примерно раз в месяц. Да и пара десятилетий знакомства с этим спектаклем — не хухры-мухры. Но позавчерашнее посещение Моссовета буквально заставило меня аплодировать стоя. Я действительно забыла, что это действо выглядит настолько здорово. Поясню. Я традиционно смотрела ИХС или с первого ряда, или с неких странных точек вроде боковины амфитеатра или, дай небеса ей здоровья, директорской ложи, что над сценой. А тут мне снизошло счастье в виде 16-го ряда партера, где я имела удовольствие лицезреть постановку фронтально и, с одной стороны, издалека, а с другой — так, что всё видно было (да, в задней части партера подъём таков, что даже дядя Стёпа перед твоим носом не помешает изучить сцену полностью). Друзья мои, я наконец-то оценила работу осветителей. Оказывается (вот новость-то), сидя в первом ряду, ты полностью лишаешься возможности вникнуть в эту тонкость. Да, какие-то фонарики там светят, но тебе ж общая картинка не видна. Безусловно, тыщу лет назад я уже созерцала спектакль с подобного ракурса. Но вот забыла. А ведь красота! И звук. Оказывается, ИХС звучит совершенно иначе, чем в первом ряду или на окраине зала. Только беда: сама минусовая фонограмма внезапно стала плоской и лишённой низов. А голоса, напротив, заиграли и зазвучали. Я просто растекалась по креслу от вокала артистов, ибо на 16-м ряду он был подан, как надо. Да и вообще, все мизансцены (ну, пожалуй, кроме заговора первосвященников) вдруг заиграли новыми красками. Оказывается, всё очень мощно и красочно подано. Плюс звук и свет. А чего нужно было-то — банально пересесть из первого ряда в 16-й. Мне порой казалось, что я смотрю этот спектакль впервые — так он захватил меня. А просто сработало всё, что было задумано, и что я прежде не видела, а если видела, то растворила в недрах памяти. И, да, я под мощнейшим впечатлением. Вот что скажу: не уверена, что буду теперь брать билеты в отдалённые ряды. Я люблю видеть мимику в её малейших проявлениях. Но я счастлива, что мне напомнили, насколько шикарен ИХС. И теперь я смогу вспоминать, как некая сцена выглядела издалека, какой был свет, как всё воздействовало на чувства, и радоваться жизни. Я, помнится, писала, что постановка, де, устарела, и подобное прочее… Поверьте: если садишься не в первых рядах, получишь необходимый максимум. Ну, а потом можно уже и поближе пересаживаться — когда ещё раз на ИХС придёшь. Впрочем, я же, как известно, предвзята, и потому столь яркие впечатления отчасти были обусловлены моей неземной любовью к «Суперзвезде». Однако факт остаётся фактом: 8 августа я посмотрела чуть ли не лучший спектакль за прошедший год. А куда деваться: и материал я обожаю, и постановку знаю, как свои пять пальцев, и состав подобрался — прямо как по заказу. Конечно, это дело на вкус и цвет, и кто-то заявит, что другие, де, артисты достовернее и голосистей. Ну, так-то в «Суперзвезде» от Моссовета все красавцы, а если уж выбирать из многообразия составов — то мне вот примерно то, что было 8 августа, заверните. Теперь логично перехожу к расскажу об артистах. Как же это радует, когда просто бери каждого — и хвали!.. Первосвященники — Вячеслав Бутенко, Андрей Межулис, Леонид Сенченко. Столпы и ветераны спектакля. Всегда приятно видеть эту троицу, потому как они несут очень грамотный заряд всего действа. Ну да, «молодой Синедрион» — это завсегда замечательно и интересно (хотя я в 187-й раз посетую на невозможность клонирования Емельянова). Но кто сказал, что «заслуженный Синедрион» менее предпочтителен? Царь Ирод — Антон Аносов. Во-первых, я по Аносову в роли Ирода успела соскучиться. Во-вторых, я же после «Преступления и наказания» примкнула к толпе его ликующих фанаток. Ирод Антона становится с каждым разом взрослее, мощнее и страшнее. Радостно, что он всё сильней отдаляется от версии моего любимого Смирнова. Эдакий развлекающийся самодур, которому привели очередную игрушку, а она, вы глядите, не заводится. Любой бы огорчился. Симон Зилот — Михаил Филиппов. Я, наконец, определилась. Мне одинаково любы оба Симона. А Филиппов — чудесен невозбранно. «А вот и не подерётесь!.. А я не провокатор!..» (А вообще, приятно, что гражданин Кузнецов в финале приезжает забирать Иисуса с Марией на мотоцикле — прямо всё разнообразие Зилотов публике представлено.) Понтий Пилат — Александр Яцко. Ну да, опять не Бобровский. Но ведь снова Яцко!.. Какой же он классный, товарищи!.. Видали харизму, которая через край хлещет? Нет? Ну, так сходите и полюбуйтесь на Яцко в любом спектакле. Вот и в ИХС можно. В прошлый раз Пилат Александра мне увиделся каким-то скучающим — от первой своей сцены до финала. Сейчас — нет. Это был правитель, хоть и уставший от всей той феерии, которая падает на его плечи в соответствии с должностью, но не опустивший руки, а изрядно троллящий своё окружение. И, да, это — воин. И его заметно нервирует невозможность как-то повлиять на события. Ну, вот и троица главных героев. Вы знаете, мне всё чаще кажется, что Вальц, Емельянов и Климова чем-то шантажируют театр, потому как это сочетание артистов мне показывают с завидной регулярностью. (Ещё Смирнов частенько приобщается.) А я что? Я только рада. Мария Магдалина — Ирина Климова. Любимая Магдалина среди меня. И я писала уже, почему. Я ей верю — ежемоментно. Я понимаю мотивацию персонажа, я осознаю её чувства и стремления. И, да, я люблю, когда поют задуманные автором ноты. Есть такая слабость у меня (нет-нет, никого не имею в виду, вы что). Иуда — Александр Емельянов. Меня поражает этот артист. Ещё в прошлый раз я протирала глаза и уши, силясь понять, как можно было взять — и сыграть роль в абсолютно новом ключе (кстати, спеть тоже). Сейчас было закрепление результата. Иуда-ртуть. Иуда-костёр. Он ведь на самом деле всей душой за Иисуса — но вот глупость сделал. А хотел-то как лучше. И, нет, он не «лукавый» и не «человек без лица», в этом его просто жаждет убедить хитроумный Кайафа. Емельянов настолько правдив и убедителен, что снова понимаешь, почему в ряде постановок именно Иуду в программках размещают под первым номером. Но при этом Саша совершенно не пытается перетянуть одеяло у Иисуса — он очень грамотно остаётся на второй позиции. И снова ох как впечатлили финальные объятия Иуды и Иисуса — потому что спасибо Емельянову. (Ой, а причёска-то, причёска — ну, это ж праздник жизни!.. 🙂 ) Иисус — Евгений Вальц. Многие знают, что именно этот артист на настоящий момент для меня является Тем Самым Иисусом в Моссовете. Я совершенно не хочу сказать, что остальные никуда не годятся — и Анохин, и Панфёров прекрасны. Но лично я безоговорочно верю Иисусу Вальца. И ведь с 16-го ряда он затронул душу даже мощнее, чем с 1-го. Наверное, потому, что сложилась общая картинка. А ещё 8 августа Евгений был в невероятной вокальной форме. Нет, он всегда соловей, но позавчера даже себя самого превзошёл. А какая была «Гефсимания»!.. И снова о Емельянове. Именно дуэт Евгения с данным Иудой для меня является эталонным. Потому как складываются все части пазла. И какое же удовольствие смотреть спектакль в этом составе… Да вот даже не буду резюмировать. А что я могу сказать? Что ещё приду? Так куда я денусь. Что всех люблю? И без того понятно. Это, знаете ли, «Суперзвезда». Это мой личный наркотик. И я даже не вздумаю от него лечиться!

ПАПА: Отзыв Светлвны Дягилевой о спектакле 22 сентября: http://www.journals.ru/journals_comments.php?id=4857564 Вчера у меня был небольшой юбилейчик: 10-й раз смотрела "Иисус Христос - суперзвезда" в Моссовете. И это первый спектакль в сезоне театра. Если честно, я не собиралась идти, но после того, как ушел худрук, поставивший этот спектакль, я подумала, что хочу увидеть, потому что мало ли что. Все же спектаклю 25 лет, и буду говорить честно, декорация довольно старая, отдельные артисты давно вышли из возраста своих героев, а балет никогда не танцует одинаково (и это бесит больше всего, потому что за столько лет можно было бы научится синхронно делать движения, тем более состав танцоров практически неизменный уже много лет). Для меня "ИХС" - это особенный спектакль, спектакль-настроение. Можно приехать с кошмарным настроением, а выйти из зала в приподнятом. Возможно, из-за осознания, что кому-то хуже, чем тебе. Возможно, из-за финала с мотоциклами, где главные герои уже обычные люди, поэтому нет какого-то тяжелого финала с распятием. В последнее время мне хватает 1-2 раз в год (мне достаточно такой порции "лекарства"), а в первый год я пересмотрела все составы, бегала по студенческому чуть ли не каждый месяц. При этом в нашей тусовке есть люди, которые за пару лет посмотрели огромное количество раз, что после 25-ого перестали считать. Не бывает двух одинаковых спектаклей, каждый раз я вижу и слышу что-то новое. Это прекрасно! В том числе и поэтому интересно смотреть много раз. Вчера сидела в амфитеатре и впервые обратила внимание на свет. Это потрясающе! Почему я раньше не замечала? Как подсвечивают лицо Иисуса на арии в Гефсиманском саду, как периодически подсвечивают голову (словно нимб, да и просто чтобы было видно лицо), как периодически главные герои в тени... Это настолько продуманно и четко! Без светорежиссеров совсем по-другому выглядел бы спектакль! Очень давно не видела и не слышала Александра Бобровского в роли Пилата. Это идеальное попадание! Я могу смотреть двоих из троих артистов в этой роли, но Бобровский - это канонический Пилат: мудрый, представительный, уверенный. Про голос не буду даже говорить, очень классно! У меня есть свой любимый состав, именно на него стараюсь ходить, но вчера захотелось впервые посмотреть на другого артиста в роли Иуды. И я теперь даже не понимаю, почему Андрей Богданов с самого начала меня не так впечатлил! Или вкусы меняются, или он прибавил хорошо. В любом случае, теперь я с удовольствием буду смотреть. Думаю, ближе к концу сезона посмотрю и третьего Иуду, которого видела на столько давно, что уже и позабыла (он тогда вводился только, и это было откровенно не его, а сейчас, судя по отзывам, очень хорошо разыгрался). Вчера я поняла КАЖДОЕ слово, которое поет Иуда. Пожалуй, такого слишком давно не было. Было ощущение периодически, что слышу новый для себя текст (да-да, я действительно за 10 раз как оказалось еще не всё выучила наизусть). А глаза, какие глаза! И руки, да, прям мышцы-мышцы, глаз радуется) Не могу не написать про "своего" Иисуса - Валерия Анохина. Вот эта роль у меня твердо закреплена за Валерием, при таком голосе можно сидеть и смотреть спектакль с закрытыми глазами, потому что голосом передается максимально. Заметила, что походка какая-то странная, прихрамывает артист. Во втором акте убедилась на 100%. Но было при этом достаточно логично: в первом действии не сильно заметно, а потом после избиения, мучений мог и прихрамывать немного человек. С учетом того, что новички, которые сидели рядом со мной, ничего не заметили, только на поклонах увидели, то можно считать, всё прошло отлично. Конечно, артисты знали о небольшой проблеме, поэтому подстраивались чуть под темп, но балет во втором действии шел как и раньше своим ходом, там не расслабишься. Надеюсь, что к следующему спектаклю всё пройдет, потому что на Джекиле очень много нужно двигаться, там вообще без вариантов. Впервые видела другого Юродивого, потому что бессменный Юрий Черкасов в это время играл на малой сцене "Горе от ума". Молодой человек из балета заменяет исключительно в таких случаях. Да, Юродивый - это небольшая роль без слов, тем не менее он в какой-то степени душа спектакля. Героя много в действии, его колокольчик в нужных и важных местах появляется. И вот в этот раз мне именно этой души не хватило. У молодого человека из балета никакого осознания происходящего, ходит просто и ходит, (даже периодически я забывала, что такая роль есть), появляется в нужных местах. Ничего страшного, это не сильно повлияло на восприятие, но разница заметна. Вчера был один мотоцикл в конце, а не два. Иуда остался, а Иисус и Мария уехали. И уже эта мелочь, а немного меняет концовку. Долго еще могу рассуждать, вспоминать, описывать, но лучше пойти и посмотреть. А мне пересмотреть, но не скоро и с Иудой Александром Емельяновым. Думаю, рано или поздно подсажу сестру на спектакль)

ПАПА: Двойной отзыв Ирины aka vovse_ne - о спектакле 26 августа и 27 сентября: http://musicalworld.ws/blog/?p=10334 А в этом отзыве я раздаю долги и высказываю свежие впечатления. Раздаю долги — ибо я до сих пор не написала о «Суперзвезде» от 26 августа сего года. Ну, просто и так я чаще всего об этом спектакле пишу, а сотвори я отзыв сразу, получилось бы два текста об одном и том же подряд. А свежие впечатления — это потому, что 27 сентября я повторила поход на ИХС в театр им. Моссовета. Так что вот — два спектакля сразу вам. И тут такая тонкость: я смотрела вообще не мой состав (ибо в данном случае для меня всё зависит от главного героя) и по большей части не мой состав (ну, потому как я обычно-то уверена, что больше люблю других артистов, окружающих предпочитаемого Иисуса). И опыт оказался интереснейшим. Выяснилось, что я настолько предвзята к «Суперзвезде» (в смысле, настолько люблю и принимаю её вот уже 20 с гаком лет), что даже когда «не моё», мне хорошо и радостно на душе. Ну, вы знаете, сложно найти аутсайдеров в ИХС (нет, я, конечно, могу, но давайте условимся: в этом отзыве я не ругаю никого — только радостно всех хвалю; так мне хочется). Каждый артист ограняет своего героя по-новому, и нужно-то всего ничего: понять, что до тебя хотят донести. Безусловно, находились моменты, когда мне было абсолютно ни разу не близко прочтение того или иного персонажа. Но тут у меня, на удивление, развился чудный талант: представлять в этот момент на сцене того, кто раскрывал данный отрывок так, как было душевно мне. Вот, благо, я столько раз смотрела ИХС, что моя богатая фантазия работала, как 3D кинотеатр. Но вот кого я рисовала перед внутренним взором и когда — не скажу. Ибо, напоминаю, сегодня я всех хвалю. А заслужили (и вкусовщину — по боку!). Так вот знаете, что… Я сейчас смотрю «Суперзвезду» примерно раз в месяц. Просто с такой периодичностью играет «мой» Иисус. Только вот мне кажется, что встречайся он на сцене реже, я бы всё равно не отступала от графика. Влилась я опять в этот спектакль. Я сто раз говорила, что он — мой личный наркотик. Понятия не имею, почему так. Ну да, первая мюзикловая большая любовь. Ну да, эта штука мои вкусы и взялась в подростковом возрасте формировать. Но сейчас-то я — тётя взрослая уже. Многое повидала на театральных подмостках. И был ведь период в моей жизни, когда я прекрасно существовала без ИХС. А сейчас могу лекцию с красивой презентацией провести на тему: «Несоответствие ИХС в Моссовете духу эпохи, или 90-е в наши дни — зачем?..» Но вот смысл?.. Как обожала — так и буду обожать эту постановку. И мне плевать с высокой колокольни на все её минусы — реальные или же взращённые на почве «падающих люстр». Знаете, что для меня главное? Тот факт, что и сейчас новое поколение зрителей подсаживается на ИХС так же, как и мы в своё время. Да, возможно не столь объёмными пачками (нам-то подобное было в новинку, а нынешняя молодёжь, простите, кушает мюзиклы с больших подносов). Но если искра любви разгорается — то это уже навсегда. Впрочем, из отзыва к отзыву я пишу примерно одно и то же. А и ладно — воспевать ИХС я не устану, даже возделывая гектары картофельного поля. Как говорится, «вам не понять — вы не любили». А если вот вы любили «Суперзвезду» так же, как и я, то мне и объяснять ничего не надо. Я тут опять излилась мысью по древу, а надо бы писать об артистах (ибо — а что вот нового я скажу о спектакле?..). Во-первых, моя огромнейшая радость. 27 сентября, сидя во втором ряду партера, я внезапно осознала: балет перестал трепаться на сцене за жизнь!.. Ребята, да вы ж мои умницы!.. Во-вторых, об исполнителях ролей поговорим. Забавно, что по большей части они повторяются. А если меня радовали разные товарищи, то сначала я пишу о том, кто играл 26 августа, а ниже — о том, кто предстал на сцене 27 сентября. Царь Ирод. Андрей Смирнов. Мой наилюбимейший Ирод в настоящее время. Всё филигранно, точно и взвешенно. Сто раз о нём писала, вот даже не знаю, чего б ещё такого сказать. Да просто — must see! Антон Аносов. Люблю его тоже. Но вот ведь какая штука — 27 сентября Антон как-то абсолютно по-новому повернул своего персонажа, представ эдаким самодурным, страшным и на все сто процентов решающим судьбу Иисуса Иродом. И прежде было здорово — а тут я сама перепугалась. И ведь комическая составляющая роли отступила влёгкую. Не видала прежде такого Аносова. И дико рада, что не пропустила спектакль в сентябре. Первосвященники — Владимир Прокошин, Александр Емельянов, Нил Кропалов. Ага, оба раза мне дали «молодой Синедрион». Но вот что интересно: Владимир Прокошин продемонстрировал совершенно разных Кайаф. В августе он был эмоционален и истеричен. Он орал так, что стены Моссовета тряслись. И это было великолепно. В сентябре же Кайафа предстал эдаким великим комбинатором — скорей, холодным, чем следующим настроенческим путём. Мне, скажу по чести, больше по нраву пришёлся августовский персонаж — из-за его непривычности. Однако не смею даже пробовать утверждать, что сентябрьский вариант хуже. Ну, а граждане Емельянов (да, да, клонируем его уже, чтобы играл и Анну, и Иуду!.. и я в каждом отзыве буду это писать, даже не надейтесь) и Кропалов — это моя отдельная слабость в роли зелёных-полосатых. Этому бы фееричному трио — да новые минусовые фонограммы… Эх!.. Понтий Пилат — Валерий Сторожик. Пилат Валерия Степановича меня обычно несколько пугает своей излишней истеричностью. И вот в августе было вообще здорово — но чуть-чуть too much эмоционально (именно для меня — хоть я и получила свой воз удовольствия). А 27 сентября я просто не могла оторваться от сцены. Уважаемый гражданин Сторожик продемонстрировал такого Пилата, какого мы ещё не имели чести лицезреть. Вкрадчивый шёпот и филиграннейшая работа с текстом — ну, мастер, а что вы хотели. Просто шикарная ключевая (для меня, грешной) сцена: диалог с Иисусом в допросе. И впервые за всю историю похода на ИХС в моменте «умывания рук» я смотрела только на Пилата. Сторожик прекрасен — и вот не надо меня тут убеждать в чём-то ином! Симон Зилот — Михаил Филиппов. Поразительно — не Кузнецов, которого мне обычно дают кипами. 🙂 (Кузнецов так-то вторым мотоциклом рулил, что радостно.) Шикарный провокатор. Повторюсь: я дичайше рада, что понимаю поползновения сего персонажа от и до. А ведь Симон — он у нас в Моссовете такой обычно. Загадочный. Мария Магдалина — Ирина Климова. 27 сентября должна была быть Гусева, но был мне подарок небес: играла тоже Климова (я ж тут никого не ругаю, потому просто отмечу: вариант Ирины Михайловны мне ближе). А я что? А мне нравится. И вокально, и актёрски. Потому как этой Магдалине я верю. Полностью. Иуда Искариот. Андрей Богданов. Держите меня семеро, как же он хорош!.. Во первых строках своего письма отмечу, что это — единственный Иуда сейчас, который справляется от и до с вокальной партией в том виде, в котором она была сочинена. И, поверьте мне, я напрочь выбросила из головы любимого Иуду-Емельянова, глядя на существование на сцене Андрея. Вот хочу ещё. Ай, классный!.. Валерий Ярёменко. Ну, всяко монстр этого дела. Не, не ругаю — просто робко отмечаю, что пластические экзерсисы Валерия Васильевича не слишком гармонично ложились в канву, выписываемую остальными персонажами. Уж не знаю, кто тут и не прав. Но, да, это было мощно. Ибо Ярёменко. А его в роли Иуды просто обязан увидеть каждый ИХС-ценитель. И, желательно, не единожды. Иисус из Назарета. Валерий Анохин. Так, давайте сразу: ни разу не мой Иисус. Он слишком жёсток и прямолинеен для меня. Но кем меня можно будет назвать, если я вдруг вздумаю написать нехорошее про вокал Валерия? Или же про его актёрскую игру? Да, сто раз да: не вижу я в ИХС подобного Иисуса. И что? Сие есть мой личный вкус. И он отнюдь не является мерилом качества. А вот получила ли я удовольствие, смотря «Суперзвезду» с Анохиным? Таки да. Потому как вот такой у меня сегодня (в смысле, 26 августа) Иисус — и я осознаю историю именно с его позиции. И талант Анохина превозмогает сложившиеся стереотипы. Считаете, критикую? Да ни разу. Разве ж это критика — написать, что видала героя не твоего романа, а картинка сложилась и заискрилась?.. И вообще, полезно это — ходить на иные составы и смотреть на спектакль под непривычным ракурсом. Евгений Вальц. А вот это — мой размерчик. В смысле — мой Иисус от и до. И даже если Евгений вдруг решит выйти на первую сцену и встать молча столбом до финала, я всё равно буду верить ему. Понятное дело, преувеличиваю. Лично в мою картину мира, соотносительно с ИХС (хотя я, ясен день, ни разу не мерило качества, как вы помните), гармоничнее укладывается и вокальная манера Вальца, и его подача роли. Ну, впрочем, не просто так же я на Евгения-Иисуса с завидной регулярностью смотрю. И, что характерно, буду продолжать это делать. Хоть вы дерись. Вот ни разу не уверена, что данный отзыв конструктивен, но правило есть правило: посмотрела — опиши. А вы не хотите — не читайте (а я ж молодец, разместила данный призыв в конце текста).

ПАПА: Отзывы Натальи Симкиной (MonaLisa) о спектаклях 27 сентября и 28 октября: 27 сентября – Рок Опера «Иисус Христос Суперзвезда»! Виват артистам, вчера игравшим в спектакле! Это было блестяще! Артисты – вы вчера превзошли сами себя! Вы были настоящими Суперзвездами!!! Ну, Волшебниками точно! Евгений Вальц – Иисус Христос . На мой взгляд Евгений вчера превзошел себя! Что вчера творил и вытворял этот артист трудно описать словами, могу только сказать, что вчера очень повезло тем, кто смотрел этот спектакль! Это было настолько мощно по энергетике! Я никогда не слышала, чтобы артист за спектакль смог продемонстрировать ярчайший и широчайший диапазон своего голоса! Голос Евгения в разных сценах настолько менялся, у меня было порой ощущение, что поют абсолютно разные люди! Изумительно по красоте и чистоте исполнил Нагорную Проповедь! Когда Евгений пел в сцене въезда в Иерусалим, а точнее «Осанну», я поверила, что сейчас запоет даже «камень древних гор», не говоря уже о толпе людей! Но до сих пор я не понимаю, как Евгений Вальц, подобно легендарному Титану Самсону, в сцене «Изгнания Торговцев из Храма», взяв нереально высокие ноты, да так, что я подумала, что сейчас на головы этих грешников обрушатся сцены театра, не надорвал голос, и сумел взять высокую ноту в не менее сложной сцене с калеками!!! И в следующее мгновение в дуэте «Иисуса и Магдалены» у него уже был совершенно другой голос – потрясающе глубокий и бархатистый. Ну как будто пели абсолютно разные люди! Я видела, чтобы артист перевоплощался в разных людей мимикой, но чтобы голосом я вчера увидела впервые! Гефсимания - у меня нет слов!!! Для меня теперь эта ария стала визитной карточкой Евгения! Это был нереальный прорыв для артиста!!!! Когда его Иисус сломленный надвигающейся катастрофой, неумолимым роком в бессилии упал на сцене, я думала, что он больше не встанет! И когда уже обессилевший он поднялся вверх по лестнице, я поверила, что он прожил за три года не тридцать, а всю свою земную жизнь! В связи с этим мне вспомнилась песня Наутилуса «Под колесами любви»: «Под колесами любви, Это знали Христос, Ленин и Магомет - Колеса любви едут прямо на свет. Чингисхан и Гитлер купались в крови, Но их тоже намотало на колеса любви.» У меня даже появилось возмущение к странному, жестокому Богу, который из непонятной мне любви обрек лучшего из представителей человечества на смерть, ради людей, которые так ничего и не поняли и в мире по сути ничего не поменялось. Кроме появления культа мученика. Что за странная любовь отца к сыну. Так многие родители из мифической любви к своим детям, ломают и калечат их судьбы. Да, тяжелы колеса любви родителей! Евгений сыграл просто на разрыв!!!! Валерий Яременко – Иуда Искариот. Чудесный, замечательный, потрясающий хоть и Иуда, ну это по роли конечно, Валерий! Как Валерий меня порадовал в этом спектакле!!!! Прочувствовал своего героя каждой клеточкой тела! Каждым нервом! Как только я увидела первый выход Валерия, я поняла, спектакль покатит, настолько он, верно взял энергетику!!! Никогда особо не любила арию «Небом головы полны!», почему Моссовет взял менее интересный и выигрышный перевод этой арии, я не знаю, есть куда более точный и интересный!!! Но Валерий исполнил эту арию так, что до мурашек!!!! Валерий! Во всех сценах вы были великолепны!!!! С какой мукой ваш Иуда предавал Иисуса, а финальная смерть Иуды, просто шедевр!!!! Могу сказать, что здесь Валерий превзошел себя, тоже буквально сыграно на разрыв! Хочу сказать по поводу моей любимой сцены «Тайной Вечери». Эта сцена всегда зависит от двух персонажей! Иисуса и Иуды. И она может быть изумительной по своей мощи и силе, если артисты в ней играют на разрыв! Тут все держится на конфликте этих двух героев!!!! Так вот Евгений и Валерий сыграли ее так сильно, между ними было такое напряжение, прямо было ощущение предгрозового состояния в воздухе!!! Этакое нагнетание, нагнетание и разряд на финале! Евгений, Валерий – два артиста, которые настолько принесли себя в жертву искусству!!! Что я думала живыми со сцены они не уйдут – один после «Гефсимании», другой после «Раскаяния Иуды»! Ирина Климова – Мария Магдалина - нежная, хрупкая, сострадающая в первом акте, и во втором акте в ней проявляется огромная внутренняя сила. У Ирины очень мощный, красивый голос! Всегда с замиранием сердца жду, когда она красиво уйдет наверх на финале «Колыбельной», очень хорошая, удачная находка у Ирины. Сколько я видела спектаклей, дуэт Иисуса и Магдалины всегда отличался трогательным и в то же время возвышенным ощущением единения душ и сердец героев. Но в этот раз у Ирины и Евгения дуэт получился просто Космическим!!! Опять-таки артисты просто превзошли все предыдущие спектакли!!! Тут помимо единения была огромная сила чувства любви их персонажей. Артисты своей энергетикой заполнили весь зал! Ну ария Магдалины: «Дай испить мне чашу эту!», как всегда Ирины исполнила с огромной мощью и страстью, со всей жертвенностью на которую способна ее героиня, чтобы только спасти Возлюбленного от смерти! А на финале: «Зачем его бьют?» просто до слез! Хочется порвать безжалостного и неумолимого Кайафу на ленточки для бескозырок и за Магдалину и за Иисуса! Так Магдалина Ирины его трогательно умоляет о пощаде для Возлюбленного, нет он хамски переступил через нее. В общем, этому правителю не впервые идти по трупам. Деревья рубят, щепки летят! Кстати о Первосвященниках! Я хочу, чтобы все зрители, которые не знают, запомнили эти имена! Владимир Прокошин – Кайафа Александр Емельянов – Анна Нил Кропалов – Савл Как меня порадовали эти артисты просто не передать! Казалось бы, я уже выучила наизусть их перепалку в сцене, когда их герои, сущие мерзавцы и бандиты, стоящие у власти, решают, как уничтожить Гордого Пророка! Хотя может Кайафа и прав! Если бы Иисус стал царем и разгневал Рим, и римляне пошли бы войной на израильтян, а Иисус пацифист и против войны. А вражеские страны, как правило, не уважают тех, кто не дает им сдачу, то израильтяне могли бы потонуть в крови и вообще быть сметены с лица земли. Может этот бандит у власти и прав! Так вот, я знаю разговор этих персонажей от и до, ничего нового они не скажут!.Но как потрясающе вкусно и интересно они вели этот разговор! За ними было нереально интересно наблюдать! Это было похоже на шахматную партию и в то же время на фехтование! Особенно между Савлом и Анной! Один нападает, другой отбивает! И наоборот! И Кайафа - главный разводящий между ними, который знает исход битвы или шахматной партии заранее. А заранее – это все будет так, как он заранее решил! Без этих двух олухов своих помощников! Как потрясающе вы играли по интонации, насколько точны у вас были паузы. Особенно понравилось как Нил произнес: «Здесь все жрецы и фарисеи здесь!». Был интересный подтекст. То же самое у Владимира Прокошина! Вообще стоит поучиться естественности речи у артистов этого спектакля. Артисты некоторых театров грешат тем, что произносят все на одной ноте, на одной интонации. И это скучно, и убивает естественность речи. В связи с этим мне даже хочется выделить всех артистов вчерашнего спектакля, у которых вчера было очень много интонационных находок при полной естественности речи. И следующий артист, которого я хочу отметить в этом плане и которого тоже советую запомнить: Михаил Филиппов – Симон Зилот. Воинственный, непримиримый Симон. Во-первых ария Симона, где он обращается к Иисусу: «Ты себя покроешь славой!» просто до мурашек!!! Во-вторых, диалог с Иудой: «Пасха, будет множество народа, если только Иисус скажет им слово» Михаил настолько вкусно интонационно проигрывает с таким интересом и вниманием к партнеру, что эта сцена стала моей любимой! А вчера, в дуэте с Валерием, который прекрасно взаимодействовал с партнером, и играл с не меньшим вниманием и самоотдачей, она просто получилась изумительной! Валерий Сторожик – Понтий Пилат. Валерий меня все больше и больше приятно удивляет! Что-то чудесное творится с вокалом Валерия! Мне очень нравится в его исполнении ария про сон Пилата. Мягкое, плавное, напевное исполнение этой довольно нелегкой арии, совершенно не напевной по своей сути. Но больше всего Валерий меня удивил в сцене с Магдалиной! Когда на финале голосом ушел наверх - это было здорово! Очень забавно, когда Валерий произнес вдогонку Кайафе: «Постой!» не знаю случайно или Валерий специально репетировал, но у него получился акцент израильтянина, прямо было четко… Ну и конечно на финале мы видим не бесчувственного Пилата, а сильно переживающего все страдания Иисуса так, как будто казнят его самого и эти страдания усилены тем, что и он в душе казнит сам себя за трусость! Антон Аносов – Царь Ирод. Царь Ирод Антона – это театр одного актера, который может позволить себе все что угодно, так как достиг самых вершин власти! Вчера Антон ярко сыграл своего героя! Драйвовый Ирод получается у Антона! Мне все время хочется на финале пуститься в пляс вслед за ним. С трудом удерживаюсь! Уж больно зажигательно он это делает! Талантливый артист! Юрий Черкасов – Юродивый. Ребенок, доверчивый и открытый этому миру ребенок! Которому позволено говорить правду засчет своей искренности и открытости. Единственный, в ком помимо Иисуса отсутствует фальш и ложь всего наносного, что есть в этом мире. Мне кажется, Юрий и ребенка может переиграть! Не знаю, почему в отзывах достается часто балету, лично меня вчера балет порадовал! Единственное в сцене с калеками еще мощнее тяните Иисуса на себя, рвите его на части (не в прямом смысле конечно), но мощнее… Это был Потрясающий, Божественный спектакль!!!! Я считаю, что Павел Осипович Хомский вами бы гордился! Браво его постановке! Браво Моссовету! Браво вам – замечательные, неравнодушные друг к другу артисты, чуткие и умеющие чувствовать друг друга! 28 октября в очередной раз посмотрела в театре Моссовета рок-оперу «Иисус Христос Суперзвезда». На мой взгляд, эта рок-опера актуальна и в наше время. … Власть увлекает, власть обжигает, власть сводит с ума, власть ведет к преступлениям, равнодушию к чужому горю и ужасным злодеяниям…! Владеть умами и сердцами всех вокруг - кто об этом не мечтает!…История человека, который взял на себя неподъемную миссию изменить людей, сделать их духовно богаче, мудрее, заставить стремиться к высшему. Но нельзя насильно поменять уровень развития каждого человека! Это утопия! У каждого он свой и чтобы перейти на следующий уровень умственного и духовного развития, каждый человек должен к этому прийти сам! Чужие грехи не искупить. Каждый человек искупает свой грех сам и несет сам свой крест. Пытаясь помочь всем, Иисус становится лишь жертвой манипуляции своих сподвижников, из которых каждый преследует свою цель, хлопоча земной славы! Некоторые апостолы подобно Симону пытаются использовать учение Иисуса как новую философию для расширения и захвата сферы влияния на другие народы, прихода к власти. Апостолы подобно Иуде хотят отхватить свое место под солнцем засчет Иисуса, смотрят на него как на подателя и источник всех земных благ. Так Иуда говорит: «Ты прислушайся к советам моим, я за то, чтобы тебе пели гимн!». А когда, мол, взойдет твоя звезда, может и мне перепадет кусочек от твоей славы, как правой руке. Может и ты, впишешь меня в историю своей страны. Все кружатся вокруг Иисуса, увидев в нем этакого Волшебника, который исполнит и воплотит в жизнь все их мечты. И только Юродивый по-настоящему счастливый человек, который любит жизнь и наслаждается ею бескорыстно. Он единственный человек, которому ничего не надо от Иисуса…Иисус самонадеянно взял на себя миссию Бога решить проблемы всех людей на земле, избавить каждого из них от своей ноши, данной им Богом, и за это был принесен в жертву. Иисус искупил не грехи израильтян, он искупил свой грех самонадеянного принятия на себя миссии Бога. И «Гефсимания» - это разговор человека с Богом, который глубоко раскаивается в своих заблуждениях. Евгений Вальц – Иисус Христос. Иисус Евгения - запутавшийся человек, который хотел искупить грехи всех людей. Но кому и когда искупить свой грех может решить лишь Бог! Уже вначале спектакля с него спадает флер веры в людей. Недаром в первой сцене он восклицает: «Среди вас нет никого, кто бескорыстно предан мне…» Он понимает, что практически каждый из его последователей, всего лишь пытается использовать его в своих целях. Даже Иуда ему откровенно говорит: «И каждый чистым хочет стать, И быть святым за чей-то счет, Как будто искупление оплачено вперед». И он прав! Никакое искупление вперед оплачено быть не может! Каждый сам платит по счетам за содеянное! Иисус проповедует свое учение, а торговля в Храме все идет и цена человеческим страстям по-прежнему определена. В общем, все также продается и покупается. И осознав это, Иисус Евгения в ярости из последних сил кричит: «Вон негодяи, вон!» Но торговцев он из Храма прогнать может, а вот желание стяжательства из человеческих сердец нет! И даже в сцене с калеками он в последнем отчаянии кричит: «Вас слишком много, а я один!» Уж если он не может излечить внешние болезни, то под силу ли ему излечить всех духовно? И Иисус Евгения, произнося слова: «Костер почти погас! Близок смертный час!» говорит здесь не только о своей грядущей смерти, это и смерть его убеждений, его заблуждения насчет мгновенной победы духовного в человеке над материей! Но окончательное прозрение наступает в сцене «Тайной Вечери», когда он с горечью восклицает в адрес апостолов: «Нет и следа мысли в ваших пустых лицах даже в мой смертный час!». А потом до боли, уже зная, что это его друг: «Кто-то предаст нынче!» Совершенно потрясающе Евгений сыграл в сцене, когда Иисус обращается к уснувшим апостолам: «Кто из вас останется со мной: Петр? Иоанн? Иаков?» Я никогда не видела, чтобы артист так преобразился без грима. Я увидела уставшего от всего, ставшего старше на несколько лет Иисуса и даже поседевшего от того, что ему предстояло пережить! Это был ужас смертника! И вот он уже с сомнением спрашивает у Бога: «Как ты сможешь доказать, что жертва не пуста?» «Дай мне знать, что внемлешь ты страданиям Христа…» Иисус Евгения идет до последнего, потому что понимает, что вина за произошедшее лежит на нем самом. Он сам заблуждался в своей гордыне, взяв на себя неподъемную миссию. И то, что он собственноручно сдается стражникам Кайафы и сцена бичевания, которую Евгений сыграл на редкость мощно и реалистично – это скорее его суд над самим собой, за свою самонадеянность. И в этом тоже заключается его гордыня. Недаром Пилат ему кричит: «Так что ж! Умирай надменная кукла!» Куклой в руках людей, исполненных страстей, их жертвой он и является! Александр Емельянов – Иуда Искариот. Я советую Александру на всю жизнь для себя запомнить этот спектакль! Драйвовый Иуда с бешеной энергетикой, раздираемый противоречивыми желаниями и иллюзиями. Каждый жест выверен, ничего лишнего! Сцена раскаяния Иуды сыграна с потрясающей силой и отдачей! Иуда-юноша по энергетике перерастает в мужчину. Немного жестковато была исполнена ария «Брат мой Иисус». Но Александр был бесподобен!!! И если он в следующий раз сыграет слабее, я буду припоминать ему этот спектакль, как он может играть! Молодец!!! Появился кураж, легкость, раскованность!!! И при этом игра идет от сердца, от своего видения героя!!! По уровню актерской игры Александр скакнул сразу ступеней на десять! Он действительно проделал колоссальную работу над собой в плане актерского мастерства!!! Тайная Вечеря - в очередной раз получилась шедевральной благодаря невероятно сильной по энергетике игре Евгения Вальца и Александра Емельянова! Это была одна из сильнейших сцен в этом спектакле!!!! Здесь оба героя на равных, оба испытывают чувство вины! Иуда Александра за свое предательство и втайне переживает, что утратил веру в Иисуса как в Пророка и Сына Бога! Что тот потерял для него авторитет. Ведь то, что он был не Бог, а человек Иуда Александра узнает лишь накануне своей смерти. Иисус Евгения же в свою очередь втайне испытывает бессилие и ярость, от осознания правдивости хлестких слов Иуды, которыми тот бьет его словно наотмашь, сказав: «Но, что печальнее всего, Ведь ты и сам уже сражен! Тебя раздавят и сомнут , Как выжатый лимон». Вот почему он с такой яростью кричит Иуде: «Прочь!» Ему нечего сказать, тому, кто прав… Екатерина Гусева – Мария Магдалина. Мария Магдалина Екатерины – это женщина, которая привыкла соблазнять мужчин. Грациозные кошачьи движения, манкость, томность. Этакая обольстительница. Не смотря на то, что она, полюбив Иисуса, прониклась его учением и забыла свой прежний образ жизни, поняв, что среди всех ее мужчин, лишь он один является ее единственной любовью, это стремление всем нравиться так и остается, уже заложенное в ее природе. Это сама воплощенная женственность. Немудрено, что она постоянно искушает менее морально устойчивого Иуду, который так и не смог отойти от всего земного. А значит ничто человеческое ему не чуждо. Эта обольстительная Магдалина, даже Иисуса, подобно сладкоголосой серене могла бы увести в мир грез, от печалей и забот повседневного мира, если бы не бдительный и ревнующий ее к Иисуса Иуда с речами о заботах и печалях повседневного мира. Вячеслав Бутенко – Кайафа. По новому Вячеслав сыграл вчера своего Кайафу! Его Кайафа вовсе не такой самоуверенный властитель как может показаться на первый взгляд, он просто отлично умеет казаться таковым… Кайафа Бутенко, нервно повторяет : «Пусть невежды это видят, Что нам нравится их лидер, Ведь толпа всегда слепа. Но когда она поймет, что он не Бог, что он им лжет, Ему конец – сомненья нет!» На самом деле он совсем не уверен, что Иисусу конец. Он панически боится лишиться своего трона. Потому что оголтелый народ вполне может смести все вокруг из любви к новому лидеру. К тому же его окружают такие темные лошадки как Савл и Анна, которым тоже не особо можно доверять. И которые, при случае, могут присягнуть в верности и Иисусу. Вот почему он с таким раздражением отзывается об Иуде, что тот ради собственной славы продаст и отца. Потому-что тот напоминает ему собственное окружение, если ветер переменится в сторону другого счастливчика, его не задумываясь, столкнут вниз. Андрей Межулис – Савл. Он самовлюблен, высокомерен и преисполнен важности от занимаемого положения. И в этом высокомерии и самовлюбленности героя проглядывает даже что-то комедийное. Мне кажется, он бы не стал конкурировать с Кайафой, так как является скорее хорошим исполнителем. Его устраивает свое теплое место при последнем. Но если другой лидер все-таки победит, тут ничего не поделаешь! Придется задружиться с ним, чтобы сохранить свое положение. Ибо вне этой должности он себя не мыслит. Андрей Межулис тонкий, аристократичный артист, есть в нем что-то от 19 века, начала двадцатых годов. Поэтому роли высоких сановников и аристократов ему очень удаются. Леонид Сенченко – Анна. Анна Леонида Сенченко в отличие от Кайафы абсолютно уверен в себе. Он спокойно полагает, что пересидит всех правителей, которые могут сменяться, а он Анна останется. Спокойный и невозмутимый, который всегда успеет отхватить свое от огромной казны Кайафы. Валерий Сторожик – Понтий Пилат. В сцене встречи Пилата с Кайафой, в данном случае морально слабее оказывается Пилат Валерия. Он так испугался, что Кайафа направит дело в Рим, а попутно наговорит про него, что тот является пособником и сподвижником движения нового лидера, что трусливо пошел на попятный и решил задружиться с последним. Он знает, что врага лучше иметь под боком. Но его решение пойти на компромисс, вопреки собственной совести не сослужило ему хорошую службу. И его наряду с Иисусом сделали жертвой, козлом отпущения. Теперь при случае все могут воскликнуть, а что судили то не мы, а он! Он и виноват! Единственное Валерию в сцене диалога с Иисусом не стоит всегда играть раздражение, хотелось бы большего разнообразия в эмоциях. Может он и злиться на Иисуса за то, что попал в такую ситуацию, от чувства вины за свою слабость и бессилие, но лучше не играть одной краской. Михаил Филиппов - Симон Зилот. Симон – это герой-захватчик. В наше время из него бы получился боевик, эсер, безжалостный и бескомпромиссный. « Лес рубят – щепки летят!» - это его девиз! Как я уже сказала, он стремится использовать учение Иисуса, чтобы расширить сферу влияния над разными народами и может даже завоевать мировое господство. Сначала овладеть умами и сердцами, а несогласных потопить в крови! Михаил всегда прекрасно играет своего Симона, вообще один из лучших артистов театра Моссовета! Антон Аносов – царь Ирод. Поколение соцсетей, поколение селфи – это царь Ирод Антона! Сегодня он бы побил рекорд по количеству селфи в соцсетях! Ибо любит себя до потери пульса! Искренне считает себя единственным чудом света и, причем не седьмым! А первым! А тут объявился конкурент, которого считают Богом на земле! Этого Ирод стерпеть не мог! У людей должен быть лишь один Царь и Бог – это он! Наверное, это был один из редких случаев, когда Ирод впервые вышел из себя, обычно он так не делает, а то морщинки на лице появятся, нехорошо! Юрий Черкасов – Юродивый. Когда мы были детьми, все прекрасно было для нас в этом мире! И радовал нас луч солнца на стене, первая мать и мачеха весной, и трава казалась зеленее, а мир бескрайний и полон тайн. Вот такое восприятие мира у Юродивого Юрия. Его не терзают ложные надежды, иллюзии и нереализованные амбиции. Он единственный, кому ничего не надо от Иисуса. Он живет здесь и сейчас, наслаждаясь каждым днем своей жизни. «Будьте как дети, и вы войдете в Царствие Небесное!» - лучше про этот персонаж не скажешь. Все-таки хочется узнать имя и фамилию артиста в маске, который с таким комедийным восторгом смотрит на грудь жены Ирода. Этот спектакль мне понравился тем, что артисты находят новые грани в своих персонажах, сумев показать их с неожиданной стороны. И за то, что они каждый раз играют все с тем же вдохновением, с которым обычно играется новый спектакль! И отдельное спасибо Александру Емельянову, который проделал колоссальную работу над собой!

ПАПА: Отзыв Ирины aka vovse_ne о спектакле 28.10.2016: http://musicalworld.ws/blog/?p=10951 И опять, и снова, и бесконечно: «Суперзвезда»! 🙂 Жаль, мне уже никогда не посчитать, сколько раз я смотрела этот спектакль в Театре им. Моссовета. Эта цифра канула в бездну лет. А вот не только не надоедает — тянет всё сильней. И ведь отзывов я понаписала уже гору, но всё равно продолжу в том же духе. Я же девочка, а девочки любят рассказывать всему миру о своей большой и чистой любви. И неважно, что любовь эта — к театральной постановке. 25 лет спектакль отметил, и что вы думаете? Зрителям надоело смотреть одно и то же, и они остались дома? Отнюдь! 28 октября 2016 года был аншлаг! А ещё так бывает: ходишь, ходишь на «Суперзвезду», получаешь удовольствие, вспоминаешь с улыбкой, а однажды — бах! — прилетает на метле некий театральный Гарри Поттер, машет волшебной палочкой, и спектакль начинает сиять какими-то новыми гранями, сбрасывает с себя гнёт возраста и лишает публику дара речи. Подобное случалось уже несколько раз, и именно так было 28 октября. Честно, друзья, я до сих пор пришибленная брожу. Уж не знаю, какая муза покусала труппу спектакля, но настолько мощно они преподнесли залу всем знакомую историю, что душа как развернулась, так и не собирается сворачиваться. Сложились все элементы — от подачи ролей артистами и нереального вокала до выстроенного звука и света (знатоки спектакля меня поймут). Какие были персонажи!.. Не знаю, откуда нёсся больший шквал эмоций: со сцены или из зала (при том условии, что публика-то численно перевешивает, не забывайте). Уважаемые артисты! Дорогой балет! Что ж вы творите?! 🙂 Как у вас получается раз за разом меня удивлять?! Откуда вы черпаете силы, чтобы постоянно выискивать в своих героях что-то новое? Впрочем, будь оно иначе, я бы, полагаю, с такой завидной регулярностью не смотрела «Суперзвезду»… Если кто-нибудь гениальный изобретёт машину времени, я знаю, как буду её использовать: в дни, тоской наполненные, стану возвращаться в 28 октября 2016 года и бежать в Моссовет. Отличный план, как мне кажется! Ну что, пора вещать об артистах. Первосвященники — Вячеслав Бутенко, Андрей Межулис, Леонид Сенченко. Ну, вот что про них сказать, если они хороши всегда? Может быть, и хочется порой в их героях позамечать свежие нотки (хотя гражданин Бутенко подобными вещами в последнее время радует), но тут тот случай, когда вот уже больше двадцати лет обожаешь этих первосвященников и считаешь за счастье даже просто видеть их на сцене. Царь Ирод — Антон Аносов. Ну всё, Антон окончательно разошёлся. 🙂 Такой страшный Ирод у него получается, что ой. Пилат по сравнению с ним — дитя. Потому что Ирод Аносова — самодур и местечковый диктатор. Ну просто здорово! Симон Зилот — Михаил Филиппов. Симон Филиппова всегда отличался повышенной эмоциональностью и неравнодушием к происходящему, но тут он переплюнул сам себя. И было мило, когда после проникновенного и громкого вещания Зилота в «Осанне» дама, сидящая за мной, прошептала: «Ой, этот Симон — такая лапочка!..» 🙂 Понтий Пилат — Валерий Сторожик. Что ж вы делаете со мной, Валерий Степанович?! Я помню, как по первости осторожно писала в отзывах, что Сторожик — «не мой» Пилат. А теперь — извините! Как вижу эту фамилию в грядущем составе, так радостно аплодирую. Ибо сейчас Валерий Степанович настолько изменил подачу своего персонажа, таким шикарным его сделал, что я влюбилась по уши. И чем дальше, тем вкуснее получается. 28 октября я чуть ума не лишилась от Пилата. Мария Магдалина — Екатерина Гусева. Господа, я в дичайшем восторге от Гусевой! Вот захотела бы к чему-то придраться — к вокалу, к актёрской игре — не получилось бы. Очень нежная и любящая Магдалина была. А уж какой дуэт с Иисусом-Вальцем… Я обожаю открывать для себя артиста с нового ракурса, и многие помнят, что никак у меня не вытанцовывалось взаимопонимание с Магдалиной-Гусевой. Но чудеса, как видите, случаются. И это круто! Иуда — Александр Емельянов. Любимый Иуда среди меня. Обожаю — не могу! Мечущийся и неуверенный ни в этом мире, ни в самом себе персонаж. И каждый раз — на разрыв аорты. И опять же — непревзойдённый дуэт с Иисусом-Вальцем. Сашино бросание в объятия в финале стоят целого спектакля. Этого Иуду я понимаю и принимаю полностью. И как же замечательно, что так часто мне его показывают! 🙂 Иисус — Евгений Вальц. Вот, а это — мой любимый Иисус. Вы знаете, мне казалось, что я столько раз слушала, как поёт Вальц, что меня уже ничем не удивишь. Ага, щаз. 28 октября я впала в ступор и пыталась понять, откуда взялась новая громогласность и разливистость. Да и актёрски Евгений был традиционно на высоте. (Отдельный поклон за мою «любимую» сцену в храме — это было жёстко и убедительно.) А какая была «Гефсимания»!.. За этим Иисусом действительно хочется идти стройными рядами, а я не перестану поражаться умению артиста подавать своего персонажа в неожиданном свете. А в финале на сей раз был всего один мотоцикл. Это же тоже немаловажный элемент — он переворачивает концовку (а именно — историю Иуды) почти полностью. Пусть меня больше радует двухмотоцикловый вариант, но сильней трогает — вот этот, с одним двухколёсным конём…

Ringa: Смотрю я на свои файлы – и удивляюсь. Мы что, после тысячника ни разу не были? Не может быть! Но и вспомнить, когда были, не получается. Выходит, почти юбилей. Но зато мы опять не одни пришли, а привели друзей. Состав на 05/12/2016: Иисус – Михаил Панфёров Иуда – Александр Емельянов Мария – Ирина Климова Кайафа – Вячеслав Бутенко Анна – Леонид Сенченко Савл – Андрей Межулис Симон – Олег Кузнецов (замена – на сайте Михаил Филиппов) Пилат – Александр Бобровский Ирод – Андрей Смирнов Юродивый – Юрий Черкасов Первое и главное. Наши друзья – музыканты. И я закономерно беспокоилась за их впечатления при учёте наличия, хм, некоторых известных проблем. Но их первой фразой в антракте было: «Какой отличный звук!» Звук прекрасный! Лучше, чем когда-либо. И свет поменялся. С этим ещё, конечно, поработать – например, Иуду в Колыбельной забыли осветить, хотя он всем телом показал, что сейчас вступит, - но зато у сцены появилась новая глубина. Солистов слышно от первой и до последней ноты, даже Олега Кузнецова в «кто из нас первый из апостолов», а такого я вообще не помню за все годы. И даже пластгруппу я готова похвалить (хотя раньше не ругала). В их действиях появилась какая-то структура и даже относительная синхронность. Возможно, за это тоже стоит поблагодарить световые акценты. Общее впечатление – просто праздник какой-то, настроение отличное. Ну, и мы соскучились, будем совсем откровенны. О людях. Михаил Панфёров - мой любимый Иисус и человек, для которого каждый спектакль – своего рода преодоление природных проблем с горлом. С Мишей качество звука, на мой взгляд, сыграло злую шутку, в некоторых местах он звучал несколько зловеще: «Костёр почти погас…» - и у меня мурашки по спине )))) Шучу, конечно. Почти шучу )) Зато Гефсимания была бесподобна! Новый свет создаёт тоннель, в котором ты оказываешься наедине с этим страдающим человеком, зрителей нет, театра нет, а голос охватывает тебя со всех сторон, звучит вокруг и внутри тебя, приподнимает над землёй. Александр Емельянов – мой любимый Иуда. Саша искал и нашёл свой путь в этой роли, свой характер и свою мотивацию. Технически же всё было прекрасно с самого ввода, на котором я тоже была. Возможно только, для меня слишком академично сейчас звучит Небом головы полны, мне хотелось бы сразу жару. Ирина Михайловна – объективно лучшая Мария. Ничего не меняется годами, даже и сказать нечего, всё давно сказано. Олег Кузнецов или Михаил Филиппов – для меня больше не существует приоритета. Хороши оба. Олег от спектакля к спектаклю становится всё ярче, мне начинает казаться, что у этого артиста нет потолка. Синедрион старый, любимый. С Вячеславом Михайловичем довелось после спектакля поболтать, рассказывал интересное. Александр Бобровский – это просто Александр Бобровский. Величественный, с бархатным голосом, плавным жестом и точными интонациями. Вот только переживаю, что не насладилась игрой Андрея Смирнова. Прекрасную Женю Еничеву я узнала по украшениям, а после двухлетнего перерыва её появление стало таким сюрпризом, что об Ироде ничего сказать не могу )) Как же я люблю этот спектакль! Он такой живой спустя столько лет после премьеры!

ПАПА: Тройной отзыв vovse_ne о спектакле 15.11, 05.12, 20.12: http://musicalworld.ws/blog/?p=11588 Давненько я не писала отзывов про «Суперзвезду» — аж полтора месяца. 🙂 И это при том, что я с тех пор аж три раза успела посмотреть рок-оперу сию в Театре им. Моссовета — 15 ноября, а потом 5 и 20 декабря. Но, чтобы не мучить вас бесконечными текстами об одном и том же (и вообще, у меня про эту «Суперзвезду» здесь уже столько сказано, что просто и не знаю, что бы эдакого ещё сочинить), поведаю обо всём скопом. Сразу признаюсь: я целых два года не видела в роли Иисуса Михаила Панфёрова. Он же у нас неуловимый Джо — поймай его, если сможешь, на моссоветовской сцене. А в те редкие дни, когда он играл, я традиционно оказывалась жутко занята. И вот наконец всё совпало: 5 декабря Михаил порадовал зрителей Моссовета, а я присутствовала в зале. Так что можете меня поздравить! Но о Панфёрове — чуть позже, а пока — о «Суперзвезде» в целом. Три спектакля — и три абсолютно разных впечатления и послевкусия. За это и люблю данную рок-оперу: смотрю её с 1994-го года, и не надоедает. Потому что она каждый раз предстаёт в несколько ином свете. Этому способствуют не только непривычные сочетания составов, но и любовь ряда артистов постоянно преподносить своих героев по-новому. Несомненные чемпионы в этой номинации — два Александра, Бобровский и Емельянов, два Валерия, Ярёменко и Сторожик, и, конечно же, Евгений Вальц. Так вот, «Суперзвезда» от 15 ноября и 5 декабря меня традиционно порадовала. А 20 декабря случился тот самый спектакль, ради которых я и мотаюсь в Моссовет бесконечное число раз. Это когда, что называется, «всё сложилось» (в последний раз нечто подобное я испытывала в своём любимом театре под музыку Уэббера 28 октября). И из зала я не вышла, а выпорхнула. А ведь это бесценно — когда рок-опера, которую ты знаешь и ценишь больше 20 лет, пробивает тебя насквозь с той же силой, как и в самом начале нашего знакомства. Я не устаю повторять: для меня «Иисус Христос — суперзвезда» в Моссовете — больше, чем спектакль. Именно это явление на столичной театральной сцене (а не преувеличиваю — 26 лет жизни, год назад отыграли в 1000-й раз, а жизни в постановке гораздо больше, чем в иных новинках сезона) во многом сформировало мои музыкальные и театральные вкусы. И сегодня мы оба, я и спектакль, бодры и веселы. Не знаю, как там с изобретением машины времени, а я лично в ней оказываюсь, когда в очередной раз смотрю «Суперзвезду». Ну да, можно с умным видом спеть привычную песню про «устарело» и «надо что-то менять». Но, ёлкин корень, а что тогда делать с бесчисленным множеством зрителей, которые впервые вот только сейчас посмотрели «Суперзвезду» и захлёбываются от восторгов (ей-ей, такие существуют — и их не счесть)?.. А я себе не изменяю, я продолжаю подслушивать, о чём разговаривает люди вокруг меня. Безусловно, я ужасающе предвзята в данном случае, но радуюсь за спектакль, как за любимого родственника. Не буду подробнее расписывать свои впечатления от каждого из посещений Моссовета. Делала же это уже массу раз. Просто скажу: да, случались у меня периоды в жизни, когда я могла посмотреть «Суперзвезду» раз в году и чувствовала себя прекрасно. Сейчас этот спектакль снова почему-то настолько близок моей душе, что сами видите — как на работу. Получается, что «Иисус Христос — суперзвезда» резонировал в такт со мной и в далёкой максималистической юности — и вот теперь, когда я заметно повзрослела и смотрю на многие вещи иначе. Тогда, 20 лет назад, мой мятущийся дух был «в команде» несчастного Иуды (подростки меня поймут). Спустя годы я прониклась персонажем, которого изначально считала пресным и однообразным (да что там, малолетняя я даже ключевую арию слушала со скукой). Это я об Иисусе. Выходит, что «Суперзвезда» — вещь вневозрастная. Бунтующая младая поросль находит в нём что-то своё, а люди постарше погружаются в абсолютно иной мир, который дарят нам артисты. Разве это не здорово? Я прощаюсь с рок-оперой до следующего года — а вы можете купить билет на 31 декабря (если этот фокус, конечно, у вас получится — замечу, что билеты продаются только в кассе театра) и с предновогодним настроением снова впечатлиться знакомыми ариями. Вот искренне вам это советую! А сейчас — о любимых мной артистах. Три спектакля — и три набора исполнителей ролей, представших в разных сочетаниях. Первосвященники. Вячеслав Бутенко, Андрей Межулис, Леонид Сенченко. Раз уж я говорю о традициях, то вот одна из них — это трио. Впечатляли меня 15 ноября и 5 декабря. Эти граждане — функционеры, и Иисус для них — просто досадная помеха, которую они устраняют так же, как и многие до неё — ну, и примерно такое же количество после. Серьёзные взрослые товарищи. Вот не в игрушки играют. Вячеслав Бутенко, Нил Кропалов, Александр Емельянов. 20 декабря. При всём моём обожании Владимира Прокошина в качестве Кайафы осознала внезапно: вот моё любимое сочетание первосвященников. Ну да, не хватает неких фишечек и взаимоотношений, которые дарят нам все трое молодых зелёных-полосатых. Зато с Бутенко — это ж такая мощь получается!.. Да и Вячеслав Михайлович абсолютно неожиданные грани в своей роли демонстрирует при Кропалове и Емельянове. Ну, про Анну и Савла я молчу — это такие великие комбинаторы, что Остап Бендер курит в углу. Просто расслаблялась и получала удовольствие, глядя на первосвященников. Царь Ирод. Антон Аносов. Это 15 ноября. Нежно боготворю и аплодирую стоя за эдакого страшненького Ирода. Антон великолепен, и я готова смотреть на него бесконечно. Андрей Смирнов. 5 и 20 декабря. Как-то так получилось, что Смирнова я не видела для себя ну ооочень давно. Соскучилась — жуть. Что можно сказать про Андрея, кроме бесчисленных воспеваний? Свои пять минут спектакля он превращает в полноценное шоу (впрочем, как и Аносов, право). Глубочайшая работа и максимум впечатлений от единственной сцены — и кратких появлений в финале. Ну, и 20 декабря Андрей ещё и именинником был. Ещё раз с днём рождения прекрасного артиста! Симон Зилот. Михаил Филиппов. 15 ноября и 20 декабря. Проникаюсь персонажем Филиппова всё больше. Эдакий исключительно неравнодушный Симон — и первый для меня, повторюсь, которого я понимаю от и до. Вот позавчера был даже чудеснее, чем обычно. Олег Кузнецов. 5 декабря. А вот глядя на Олега я попросту теряю волю. Ну, это исторически так. Мне кажется, что Зилот Филиппова готов быть эдаким серым кардиналом, выставив на первый план Иисуса или Иуду. А герой Кузнецова в далёких планах мечтает занять главенствующее место лично. Ну, это моя фантазия для себя так рисует. Персонажа Олега лично я б опасалась. Фанатик — как он есть. …а всё-таки, как здорово, что на мотоциклах в финале выезжают оба Симона (кто сей момент просмотрел, обратите внимание)… Ну, это когда два мотоцикла, конечно. 🙂 Понтий Пилат. Валерий Сторожик. 15 ноября и 20 декабря. Валерий Степанович, радость моя!.. Настолько прекрасен в наши дни этот Пилат, что складываю ручки на груди и просто умиляюсь. И раз от раза — всё филигранней и филигранней. Потому и записала я Сторожика в мастера сценических импровизаций, что неизвестно заранее, каков в конкретный день будет этот персонаж. Вы б видели, с каким довольным лицом я сейчас бегу с театр, когда узнаю, что Пилатом будет Валерий Степанович. И слышали б вы тот «Сон Пилата»… Видите в составе Сторожика — срочно берите билет! А вообще вот — в составе любого спектакля. Обожаю! Александр Бобровский. Судьба подбрасывала мне счастье в виде постоянного прелестного Сторожика — а вот наконец и наилюбимейший Бобровский. Тут я уже более двадцати лет в курсе, что двух одинаковых спектаклей не жди. Сложно найти Пилатов, столь отличных друг от друга, как Александр Алексеевич и Валерий Степанович (ну, и Александра Яцко вспомним, как же без него). И в этом самая прелесть: второй акт спектакля воспринимается абсолютно по-разному. Мария Магдалина. Анастасия Макеева. 15 ноября. Красивая. ОЧЕНЬ красивая! Ирина Климова. 5 и 20 декабря. Ох уж это многострадальное 20 декабря… Изначально была заявлена Макеева, потом — Гусева, а в ночь перед спектаклем неожиданно выяснилось, что будет Климова (здоровья Екатерине — и как-то в программках нужную артистку отмечайте, что ли, а то Гусева была карандашной галочкой награждена). Вот как ни крути, а Ирину Михайловну я предпочитаю в роли Магдалины. Потому что просто верю ей. Прониклась Гусевой (а она была шикарна!), если вы помните, наконец, но всё равно на первой ступеньке пьедестала сейчас для меня Климова. И я ни разу не против. 🙂 Иуда. Александр Емельянов. 15 ноября и 5 декабря. Как был, так и остаётся в наши дни моим любимым Иудой. Мастер деталей и герой страданий и проникновений в глубины. Да что там — в некоторые дни для меня снова не Иисус становится главным героем, а Иуда. И, да, роль трансформируется и видоизменяется раз от раза. Емельянова просто необходимо смотреть. Это — редкое удовольствие. (И традиционно: шикарная новая причёска!) Валерий Ярёменко. 20 декабря. А вот я и увидела Того Самого Ярёменко, которого боготворила в младые годы! И заиграло всё — хоть стоя аплодируй. Валерий Васильевич просто дал стране угля — а я не могла от него оторвать взгляд. Восторг!!! Иисус. Евгений Вальц. 15 ноября и 20 декабря. Ну, что я могу сказать нового о своём любимом Иисусе? Что данное прочтение роли максимально гармонирует с моим её восприятием? Говорила уже. Что вокал — непередаваемый? Сообщала. Что никогда не знаешь, какие нюансы персонажа заиграют в конкретный день? Да позвольте ж, писала множество раз. Потому я и смотрю «Суперзвезду» в основном в те дни, когда на сцене Евгений. Ведь именно этот артист дарит мне ощущение праздника и правильности спектакля. Ну, и знаковая для меня сцена — допрос Пилата. Жду её, как ребёнок конфетку. 20 декабря (спасибо ещё и Валерию Сторожику) получилось нечто совершенно феерическое и неожиданное. Очень здорово, что в Моссовете аж три исполнителя роли Иисуса, и можно выбрать вариант, наиболее тебе близкий. Ну, со мной всё ясно. 🙂 А какая была «Гефсимания»!.. Да и в ноябре, и в декабре, чего греха таить. Позавчера моя соседка по зрительному залу откровенно рыдала всю арию. Михаил Панфёров. 5 декабря. Ох, сто лет не видела — а вот зря. Потому что здоровский Иисус. Интересно, что в своих ариях Михаил расставляет абсолютно иные акценты, нежели Вальц и Анохин, и я даже вздрагивала порой, слыша непривычное. Да, сей персонаж весьма холеричен, и действительно кажется, что он с самой первой сцены готовится идти на крест. А с другой стороны — почему нет? Данный товарищ всеведущ, насколько я понимаю. Ну, и, согласно древней традиции, этот артист получает в свою копилку самые длительные аплодисменты и самые многочисленные крики: «Браво!» — после «Гефсимании». Не могу сказать, что осознаю причины, просто констатирую факт. А я, знаете ли, ещё схожу Михаила-Иисуса посмотреть. Если наши графики занятости снова не совпадут. 🙂

Ringa: Слишком долго я собиралась написать о спектакле 10/01/2018. Очень давно не были. С одной стороны, страшно соскучились, с другой – впечатления более свежие, чем когда ходим часто. За это время на сцене произошли изменения. Пластгруппа переодета, часть её партии изменена. Костюмы выглядят более современно, это, на мой взгляд, было самым слабым местом нестареющего спектакля. С новым рисунком танца пока не так лучезарно. Я лично с лёгкостью определяю, какая часть новая. Артисты друг на друга СМОТРЯТ. Надеюсь, это будет быстро преодолено при должном количестве репетиций. Сергей Шандрыгин вполне вписался, мне кажется, я даже сумела преодолеть интуитивную неприязнь к узурпатору роли бессменного Юрия Черкасова Это была попытка пошутить, вон же и смайлик. Правда, хорошо вошёл. Ирина Михайловна, Вячеслав Михайлович, Олег Кузнецов – ну, что сказать. Ну, уже давно нечего говорить. Безоговорочно прекрасны. Андрей Смирнов лучший, но за это время стал более… равномерно злым, что ли. А я особенно ценила этот контраст между сладким «я безмерно счастлив познакомиться с тобой» и взрывом «гоните в шею его», для меня это потеря. Андрей Богданов во втором акте был просто звёздный, муж мой считает, что и в первом тоже. Я же где-то года 1,5 – 2 назад написала, что он нашёл свой рок-н-ролл? И вот в этом направлении и развивается. Это для меня важнее всего, когда развивается, продолжает искать и находит, это вызывает уважение, а когда находка по сердцу – ещё и восторг. У Миши Панфёрова был прекрасный звук, а Гефсимания вдавила в кресло, распластала и отжала насухо, честное слово, я забыла, как дышать. Про то, что я фанатка Саши Емельянова, я говорю каждый раз и не устаю повторять. Ярок, органичен, голос, пластика, раскрытие образа – каждый акцент я сопровождаю мысленным «Да!», потому что… да потому что согласна с ним, абсолютно «мой» артист. И такой талантливый! Нил Кропалов, как мне показалось, был не совсем в голосе. И хотя образ вызывает у меня понимание и одобрение, я жду от него больше вокала и больше… как бы это сказать… мужского, что ли. Хотя и отдаю себе отчёт в том, что здесь на меня могут влиять образы Андрея Межулиса и любимейшего А.А. И, наконец, моя главная печаль. Пилат. Замена Бобровского на Сторожика не была неожиданной, однако это каждый раз для меня болезненно. Увы, оценить Валерия Степановича в этой роли мне не дано. Я старалась принять такого Пилата, но не смогла. Я его вижу совершенно иным, причём в равной степени люблю и Пилата-Бобровского, и Пилата-Яцко, между ними не решилась бы выбрать. В целом, ощущение – как приехать в свой старый дом спустя много лет. Его покрасили, подновили забор, посадили новые цветы, но он по-прежнему родной.



полная версия страницы