Форум » Афиша » Спектакли театра им.Моссовета » Ответить

Спектакли театра им.Моссовета

ПАПА: О разных спектаклях театра - перенесено из темы Разное. http://mossoveta.ru/

Ответов - 148, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 All

ПАПА: VVS101, ты спрашивала, стоит ли идти на Сирано? Ну вот такая недавняя рецензия: http://www.kino-teatr.ru/teatr/art/teatr/1148/ И поищи ещё на teatr.ru, smotr.ru VVS101 пишет: спасибо, Папа. почитала - очень противоречивые отзывы. поищу ещё. правда, я уже себе напланировала кучу других спектаклей. но подумаю и про этот.

VVS101: Ой, как хочется узнать состав на 25-е апреля на Шиворот -навыворот...!!! Там же по -моему играют Вальц (ну, 25 точно он, на его сайте написано), а вот Дёров и Богданов играют ли и кого? Ну ОООООООООчень хочется узнать.

ПАПА: Андрей в сказке не играет, а Антон может играть Восьминога или Соловья-Разбойника.

VVS101: кто знает, скажите, дети как-то умудряются вручить цветы на сказке (Шиворот-навыворот я имею ввиду)? если да, то как?! Мы с младшим сыном едем 25-ого и он изъявил желание (впрочем, как всегда, когда он бывал в нашем местном театре...) а ещё скажите пож, кто (из ИХС) в сказке будет скорее всего? знаю, что Женя Вальц, Кузнецов?, опять же Дёров, видимо, раз он там в списке аж в 4 ролях - ну какую-то по любому сыграет, да?

ПАПА: Ну там же есть ступеньки на сцену посередине... это если дети совсем маленькие))) В сказке ещё Ирина Климова (до конца этого сезона во всяком случае). Дёров - в 3х ролях, но Кота Баюна уже ооочень давно не играл!... Он там или Восьминог или Соловей Разбойник. 25го - наверное, сыграет, да, ведь "Монте-Кристо" же сейчас не идёт, отчего бы и не сыграть в сказке?...

Катёнок: Межулис точно будет! А мальчики (Дёров, Кузнецов) кто ж их знает.... Но кто-то из них точно будет ;) Возможно и оба.... Ещё 3 девочки из Пласт... простите... подтанцовки ;) А Цветы дети обычно дарят поднятые до уровня сцены руками родителей.... На сцену не пускают....

VVS101: про Межулиса очень рада, он так здорово сыграл вместе с Ладой в серии Няни (там ссылка где-то в темах есть) и вообще он играет классно. ну вот, у меня есть неделя, чтобы потренироваться тягать своего шестилетнего слонёнка...

Катёнок: ПАП, а чтвёртая роль это Дружок ;) Как-бы объснить... это не четвётая роль.... А... Просто исполнители ролей Кота, Восьминога и Соловья они же и дружки Ивана. Воот.... Кстати, из Дружков (Кот) - Черкасов ;)

Адиту: VVS101 , Межулис в сказке играет Дракона))) и играет замечательно.., только в гриме его сложно узнать))

Катёнок: Зато по голосу сразу узнать! ))))) Впрочем.. у них с Яциком и грим разный

Адиту: Я сказку смотрела только один раз)) поэтому не поняла сразу)

VVS101: Адиту ты вроде знаешь, где там рядом можно цветы купить... поделись сокровенным знанием!

VVS101: да, кстати, а как играет Черкасов? в сказке.

Катёнок: Межулиса с Яциком можно на фотках сравнить (по гриму) Черкасв... Котик такой... Кот есть кот ;) Играет... "Как в ИХС"... (не только мои слова ) Для меня, извините, Дёров ЛУЧШИЙ Кот

ПАПА: VVS101, я ж тебе про цветы в одноклассниках вроде писала, подними переписку-то!

VVS101: ПАПА , да я её не храню к сож, только неск последних писем. там у меня их столько бывает, что ой-ой-ой - заблудишься... впрочем, мне кажется я вспомнила...

ПАПА: Уфф, ёлки, нашла в переписке: когда из Маяка выходишь - направо, т.е. за угол, на Тверскую - и прямо перед тобой, ну по левую руку ряд магазинчиков, и один из ближайших как раз цветочный. На крайняк есть ещё рядом с Ростиксом - т.е. через дорогу. Если лицом к Ростиксу стоять, то слева. Там на углу ещё какая-то пиццерия, а рядом такой пятачок - аккурат рядом с подземным переходом через Тверскую - вот там тоже цветы.

VVS101: ПАПА, Respekt!

VVS101: Состав спектакля «Шиворот-навыворот» на 25 апреля 2009 (с оф сайта театра) Алена Ирина Климова Иван Евгений Вальц Дракон Андрей Межулис Дочь дракона Ольга Мугрычева Восьминог Антон Деров Соловей-разбойник Олег Кузнецов Кот-Баюн Юрий Черкасов ура!!!! кто нибудь пойдёт со мной ?

Катёнок: Я обычно точно могу ответить на такой вопрос только в 11м часу в день спектакля но скорей всего буду

VVS101: ок. заодно и познакомимся!

ПАПА: VVS101, ну вот, наконец и познакомились! Ну что, какие впечатления о сказке?

VVS101: ПАПА пишет: Ну что, какие впечатления о сказке? здЁрово! именно так. потому что в тот день именно Антон показался мне самым драйвовым и адекватным ( во всех смыслах). И этот жест его в сторону пятой точки Кузнецова... Всё ярко, красиво, нарядно, музыкально - впрочем, от Моссовета я иного и не ждала... И с цветами мой деть увязался - побоялся, что не успеет, и вышел прямо на сцену, но слава Богу, уже в конце поклонов. Очень доволен автографом Дракона (уже успел даже в садик отнести показать), только расстроился, что постеснялся у Восьминога тоже взять... я ему обещала, что в следующий раз. зато теперь он зажигает техно под аудио-запись PS^ ещё мне было немного боязно за Женю, когда на него дочь дракона запрыгивала... :)))

ПАПА: Вот такую ссылочку нашла: http://www.teatr-live.ru/theatre/mossoveta/ - Театральные дневники.

VVS101: Ж.Ануй "Не будите мадам" Московский театр им. Моссовета, 2003. Режиссёр: Юрий Еремин В ролях: Георгий Тараторкин, Татьяна Бестаева, Ольга Остроумова, Евгения Крюкова, Александр Яцко, Александр Леньков, Марина Кондратьева, Дмитрий Журавлев, Вячеслав Бутенко, Александр Бобровский. длительность - 125:12 (полная версия!!!) ссылка на видео вконтакте: http://vkontakte.ru/video-3460822_102210625 или http://vkontakte.ru/video4333905_105522151

VVS101: М.Рощин "Серебряный век" (полная версия!) Московский театр им. Моссовета, 2008. Режиссер: Юрий Еремин Актеры: Ольга Остроумова, Георгий Тараторкин, Ольга Кабо, Андрей Смирнов, Александр Леньков, Валерий Ярёменко, Ирина Карташева, Галина Дашевская, Ирина Томская ч.1 http://vkontakte.ru/video-3460822_101649081 ч.2 http://vkontakte.ru/video-3460822_101649077

VVS101: Ф.Достоевский "Фома Опискин" (полная версия) Московский театр им. Моссовета, 1998. Режиссер - Павел Хомский. В ролях: Фома Опискин - Сергей Юрский, Егор Ильич Ростанев - Евгений Стеблов, Сергей Алексеевич - Валерий Сторожик, Генеральша - Ирина Карташева, Настенька - Евгения Крюкова, Сашенька - Татьяна Родионова, Илюша - Дима Бероев, Прасковья Ильинична - Эльвира Бруновская, Татьяна Ивановна - Маргарита Шубина, Перепелицына - Лариса Наумкина, Бахчеев - Борис Иванов, Ежевикин - Николай Прокопович, Мизинчиков - Валерий Яременко, Обноскина - Светлана Шершнева, Обноскин - Леонид Фомин, Видоплясов - Андрей Межулис, Гаврила - Николай Лебедев, Фалалей - Юрий Черкасов, мастеровые: Дмитрий Журавлев, Эдуард Степин, Дмитрий Ошеров, приживалки: Ирина Соколова, Нина Коновалова, монашка - Татьяна Юрашевич. ч.1 http://vkontakte.ru/video-3460822_97549506 ч.2 http://vkontakte.ru/video-3460822_97549504

VVS101: мне сказали, что у людей, не состоящих в группе, данные мной выше ссылки не открываются. Вот группа и её страница: группа "ТеАтР. Спектакли. Полные версии." http://vkontakte.ru/club3460822

ПАПА: VVS101, видео "ФО" я нашла и добавила в группу театра, ещё там добавлен "Учитель танцев".

ПАПА: Найдено на маракуликах: Призрак Отправлено: 14.09.09 02:27 Давненько я там не была, дай думаю, зайду... Что бы там не говорили, а мне ДиХ в Моссовете нравится, даже несмотря на странную дикцию Домогарова. (Которая почему-то особенно заметна, когда он говорит, когда поет еще терпимо) Нравятся костюмы эпохи и отличные декорации, нравится актерский состав, хотя Джеккила можно бы и дублирующего давно добавить. Единственный сегодняшний минус- звук, это что-то чудовищное... Люси (Климова) и Эмма (Макеева) звучали чересчур громко, поэтому в дуэте про свет его глаз было ощущение не мелодичной песни о любви, а того, что они хотят усиленно докричаться до общего возлюбленного Особенно не повезло Домогарову, у него местами был такой звук глухой, как из подвала, что мне стало понятно , куда так пытались докричаться девушки... О девушках: Климова - Люси мне однозначно нравится больше, чем Климова- Магдалена. А здесь отлично вписывается! Макеева - да простят меня те, кому нравится Настя...гм...вот смотрела, я смотрела- и красавица, и голос хороший- а чего -то не хватает, не цепляет совершенно, и не любит она жениха своего , доктора...может , конечно, у нее день неудачный был какой... Бобровский - супер! Он вначале много хохмил, я лежала от смеха, особенно в диалогах с леди Бейконсфилд (Пшенная - тоже пять баллов) И еще, ему идут длинные волосы Адоскин - епископ Бейсингсток...просто снимаю шляпу! Спайдер - Ратьков, ехидный и легкий, скользкий такой тип...пять баллов! Отец Эммы- мне больше нравится Старчиков, но его сегодня не было... Страйд - Олег Кузнецов! Вот удаются ему отрицательные персонажи! Браво! Жутко нравится его танго! Собственно, Джеккил - Домогаров...ну хорошо играет, в принципе, но речь...если не знать текста, ничего не разберешь в половине диалогов и арий, особенно сбивается там, где почти речитатив... чего такое с ним, раньше вроде так не было? Даже Адоскин, в его почтенном возрасте, поет разборчиво и текст произносит нормально. Это , правда, отличие всех актеров старой школы В целом, впечатление от спектакля осталось хорошее...хорошо, что выбралась. Как всегда, шла из театра по Тверской, размышляя о Добре и Зле в каждом из нас, и об отдельной схожести отдельных персонажей с отдельными реальными людьми... Найдено вконтакте в заметках: Ксюша ***Эрика*** 28 сентября 2009 в 17:21 Состав: Доктор Генри Джекил - Александр Домогаров Эдвард Хайд - Александр Домогаров Отец Джекила - Андрей Ширяев Эмма Кэру, его невеста - Анастасия Макеева Сэр Денверс Кэру, ее отец - Александр Голобородько или Степан Старчиков Джон Аттерсон, адвокат, поверенный Джекила - Александр Бобровский Пул, дворецкий Джекила - Владимир Сулимов Люси Харрис, певица из кабаре - Екатерина Гусева Леди Бейконсфилд, владелица кабаре - ? Нелли Пшенная или Лариса Наумкина Спайдер, управляющий кабаре - Евгений Ратьков Саймон Страйд, фармацевт - Олег Кузнецов Епископ Бейсингсток - Вячеслав Бутенко Леди Энфилд - Мария Кнушевицкая Генерал Глоссоп - Леонид Сенченко Прупс, член парламента - Михаил Шульц Священник - Евгений Данчевский Вчера, т.е. 27 сентября, я наконец дошла до Моссовета и посмотрела сей спектакль) До этого я слышала только "Противостояние" в разных версиях, но в русском варианте только у Глеба. Так что фактически шла на спектакль, ну и в принципе на Макееву и Гусеву, но как оказалось я там не только их знаю * что радует* Философствовать над смыслом произведени не буду *пьесу кстати захотела прочитать*, а просто расскажу о впечатлении, произведенном и самим спектаклем и задействованными в нем актерами, в частности) Сам спектакль безумно понравился, к нем совместилась и драматическая игра актеров, и их вокал. Музыка очень красивая, мелодии редко повторяющиеся и каждая чем-то запоминается. Порадовали *вообще кстати испугали сначала* спецэффекты, но они были очень уместны и придавали действу оттенок таинственности. Крутящаяся сцена Моссовета также оказалась к месту,она переносила всех, то в сад, то в лабораторию доктора. Понравилась хореография *хотя кое-где она была несинхронна*, но в целом очень качественно сделано. Итак, если говорить про Александра Домогарова, то мне понравилась его игра, его перевоплощение. Например, я думаю, что самая сложная сцена для исполнения - это "Противостояние", т.к. требует одновременно на сцене играть двух человек. Очень плохое впечатление производит его дикция и собственно моменты, где он поет, хотя были и удачно взятые ноты, и внятное произношение. В целом, если исправить данные недостатки, то будет блестяще. Очень хочется увидеть Глеба Матвейчука в этой роли, что с вокальной частью он справится, я не сомневаюсь, а для драматической скорее всего нужен опыт, да и возрастом он не подходит, т.к. роль все же возрастная. Эмма - Анастасия Макеева. Очень гармонично смотрится в этом образе. Показала и заботливую дочь* в то же время имеющую свое мнение и уверенную в своей правоте*, и любящую всем сердцем девушку. Люси - Екатерина Гусева. Роль, возможно, ей подходит, но что-то не то. Перед этим она, как Бель отыграла 4 спекта, поэтому наверно и тут чего-то мне не хватило. Как-то до сих пор непривычно ее голос слышать. Ну это мое субъективное мнение, а так она справляется с этой ролью и идеально фактурно на нее подходит) Джон Аттерсон - Александр Бобровский. Эм..узнала по вокалу, вдавилась в кресло) Как всегда впрочем) Блестяще исполнено. Видно было как он сопереживал другу, как пытался помочь, как был огорчен и подавлен, когда Люси убили. Спайдер, управляющий кабаре - Евгений Ратьков. О боже, это явно их Бошан*клиника это уже, когда МК начинает жить в других спектаклях*. Он всегда там, где толпа, он всегда в гуще событий, недаром именно Спайдер находил трупы, убитых Хайдом граждан. Саймон Страйд, фармацевт - Олег Кузнецов. Даже сольная ария была) Великолепный голос, отыграл тоже здорово. И очень понравилось полубезумие, овладевавшее им, когда он хотел помешать Джекилу жениться на Эмме. Епископ Бейсингсток - Вячеслав Бутенко. Слегка комический персонаж, чего стоят реплики с владелицей кабаре *вообще-то это бордель был, но надо же было так все обыграть*. Погрязший сам в грехе и разврате *о как я пафосна))*, учил чему-то других. Бутенко можно после ИХС узнать везде, у него великолепно получаются роли подобного плата) Подводя итог, скажу, что спектакль замечательный. Советую всем, кто на нем не был - сходить)) Комментарии: Алина: 28 сентября 2009 в 17:22 Чудесная заметочка. Ксюша ***Эрика***: 28 сентября 2009 в 17:23 спасибо)) Алин, а свои впечатления?))) Алина: 28 сентября 2009 в 17:25 Я плакала) Алина: 28 сентября 2009 в 17:25 Ах, да. И еще один момент. НАСТЯ МАКЕЕВА ВЕЛИКОЛЕПНА!!! Ксюша ***Эрика*** Бухарова: 28 сентября 2009 в 17:26 эм..когда? ну конец меня тоже убил, также как и убийство Люси...слишком зверское по-моему... Ирина: 28 сентября 2009 в 19:01 а я вот сходила один раз и больше не тянет... главным образом из-за Александра Юрьевича... для меня так и осталось вопросом, кто с его дикцией (кстати, в Сирано она так же ужасна, а вот в Бедном Марате очень-очень даже ничего) и неумением играть голосом, как настоящий певец, пустил его петь на сцене. Гусеву в роли Люси вообще не представляю, у меня была Ира Климова, а моя любовь к ней почти безгранична. Настю в роли я не видела, у меня была Волкова (еще один конкретный минус). А Бобровский, по-моему, гениален в любой роли) В общем, долго уже пытаюсь собраться с мыслями и сходить во второй раз (ради Макеевой), но, видимо, так мне не понравилось в первый раз, что уже не тянет) А во всем в общем-то виноват Матвейчук, который исполнил "Противостояние" намного лучше Домогарова, и оригинальная версия, которая вертелась у меня в голове весь спектакль (она-то мне как раз очень нравится) Наталья msLondon)))): 28 сентября 2009 в 21:53 хм...мне понравилось. не смотря на то,что от Стивенсона осталась только канва..))))И фиг с ней с дикцией Домогарова..исправится..мне вот понравился его тембр голоса..да..и вообще нравиться он мне)))))))(без объяснений)))Настя правда была хороша, хоть шла на нее с некоторой опаской))Гусеву просто не люблю...

ПАПА: 8 ноября - "Шиворот-навыворот" - в роли Драконши Лада Марис!!! Напомню - Лада играла эту роль в сказке всего 1 или 2 раза весной 2003, потом сказок в том сезоне не было, а потом и Лады там не было, и вот такой сюрприз сейчас!

Jane: Какая неожиданность!!!

ПАПА: Царство отца и сына Сценарий Ю. Еремина по драматическим произведениям А. К. Толстого Ближайшие даты исполнения: 25 декабря (19:00) Режиссер-постановщик Юрий Еремин Сценография Владимир Боер Художник по костюмам Елена Предводителева Действующие лица и исполнители: Иван IV царь Александр Яцко Мария Федоровна его жена Марина Кондратьева Федор царь Виктор Сухоруков Ирина его жена Екатерина Гусева Годунов боярин, правитель Валерий Яременко Мстиславский боярин Геннадий Коротков Наталья его дочь Анна Гарнова Захарьин-Юрьев боярин Александр Голобородько Иван Петрович Шуйский воевода Анатолий Васильев Василий Шуйский боярин Андрей Сергеев, Роман Кириллов Сицкий боярин Юрий Черкасов, Владимир Сулимов Шаховской боярин Дмитрий Попов, Михаил Шульц Нагой боярин Юрий Кузьменков Клешнин боярин Владимир Горюшин Дионисий митрополит Евгений Данчевский Красильников купец Олег Кузнецов Якоби врач Алексей Шмаринов Волохова сваха Ольга Анохина, Светлана Шершнева Царский шут Павел Савинков Стольник Ивана IV Евгений Данчевский Стольник царя Федора Алексей Шмаринов Старков Юрий Беркун Гарабурда посол Евгений Ратьков, Владимир Прокошин

УникаЛьнаЯ: ух ты!!! Надо бы попасть туда... :)

ПАПА: В Моссовете: Шиворот-Навыворот 6 января (12:00) 8 января (12:00) 24 января (12:00) Царство отца и сына 5 января (19:00) 17 января (19:00) 23 января (19:00)

Банга: Такс))на сказку надо пойти)))))))) и на Цартство бы тоже)))

Янетта: Боже!!! целых три сказки за каникулы!!! БЛАГОДЕТЕЛИ!!!!!

ПАПА: Царство отца и сына Ближайшие даты исполнения: 25 декабря (19:00) 5 января (19:00) 17 января (19:00) 23 января (19:00) Действующие лица и исполнители: Часть первая - ОТЕЦ Иоанн IV царь Александр Яцко Мария царица Марина Кондратьева Захарьин-Юрьев Член Боярской думы Александр Голобородько Мстиславский Член Боярской думы Геннадий Коротков Василий Шуйский Член Боярской думы Андрей Сергеев, Роман Кириллов Сицкий Член Боярской думы Владимир Сулимов, Юрий Черкасов Нагой Член Боярской думы Виктор Гордеев, Юрий Кузьменков Годунов Член Боярской думы Валерий Яременко Шаховской Член Боярской думы Михаил Шульц, Дмитрий Попов Федор царевич Виктор Сухоруков Ирина царевна Екатерина Гусева Гарабурда посол Владимир Прокошин, Евгений Ратьков Якоби врач Алексей Шмаринов Часть вторая - СЫН Федор царь Виктор Сухоруков Ирина царица Екатерина Гусева Годунов правитель Валерий Яременко Иван Шуйский Анатолий Васильев, Вячеслав Бутенко Василий Шуйский Андрей Сергеев, Роман Кириллов Мстиславский Геннадий Коротков Шаховской Михаил Шульц, Дмитрий Попов Клешнин Владимир Горюшин, Леонид Сенченко Дионисий митрополит Евгений Данчевский Красильников купец Олег Кузнецов, Михаил Шульц Наталья дочь Мстиславского Анна Гарнова Волохова сваха Ольга Анохина, Светлана Шершнева Старков Юрий Беркун Фотографии Елены Лапиной:

ПАПА: Ещё кадры с ВВЯ от Елены Лапиной из грядущего "Царства":

Jane: Царство отца и сына Юрия Ерёмина

ПАПА: Интервью с Виктором Сухоруковым: http://timeout.ru/journal/feature/7978/ Ваш досуг: Слегка осовремененные пьесы Толстого, в роли блаженного царя Федора — эксцентричный Виктор Сухоруков. Юрий Еремин поставил в Театре имени Моссовета спектакль сразу по обеим пьесам дилогии А.К. Толстого «Смерть Ивана Грозного» и «Царь Федор Иоаннович». Как признается режиссер, над постановкой он думал несколько лет, а к воплощению приступил только когда играть царя Федора согласился Виктор Сухоруков. В образе Ивана Грозного выступает Александр Яцко, а в роли Бориса Годунова — Валерий Яременко. Сам спектакль исследование двух крайностей самодержавия — абсолютной власти Грозного и мягкого правления Федора. И то, и другое приносило народу неисчислимые страдания, а третьего, то есть золотой середины, Россия никогда не знала. Никакой лубочной Руси, расписных теремов и накладных бород в спектакле нет. Оформление, придуманное самим режиссером, решено в черно-белой гамме, а костюмы Виктории Севрюковой лишь намекают на исторические силуэты. Словом, действие архаичных пьес Алексей Толстого слегка осовременят, но переносить в наши дни не будут. Однако тема спектакля окажется весьма злободневной. http://vashdosug.ru/theatre/performance/395842 МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Спектакль "Царство отца и сына" представляет в пятницу 25 декабря московский академический театр им.Моссовета, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра. Автор идеи, сценария, режиссуры и сценографии известный российский мастер, режиссер Юрий Еремин. В основу сценария положена драматургическая трилогия Алексея Толстого, в которую входят: "Смерть Иоанна Грозного", "Царь Федор Иоаннович" и "Царь Борис". "Трилогия Толстого - это поистине великий литературный материал,но кроме того, он очень актуален и созвучен России, стране крайностей, стране людей крайностей и по характеру, и по деятельности. Мы или резко идем в одну сторону, или круто сворачиваем в обратную. В России историческая власть всегда в поисках золотой середины. У нас во главе либо страшные тираны, кровавые деспоты, как Грозный или Петр Первый, либо мягкие, не способные ни на что сердобольные, как Николай Второй. Когда возникала разумная середина, например, в лице Александра Второго, то в него обязательно бросали бомбу", сказал в интервью РИА Новости Юрий Еремин. Музыкальным оформителем спектакля стал композитор Матвей Костолевский. Кроме того, в спектакле использованы фрагменты из произведений Чайковского и Рахманинова. Главные роли в постановке исполняют артисты Александр Яцко, Виктор Сухоруков, Екатерина Гусева, Валерий Яременко. http://rian.ru/culture/20091223/200965618.html

ПАПА: В Моссовете завели царское дело: http://mk.ru/culture/interview/2009/12/24/405331_v-mossovete-zaveli-tsarskoe-delo.html И телеканал Культура (кроме приведённой выше видеоссылки текстовый вариант): http://tvkultura.ru/news.html?id=406768&cid=42 А сценография ИГРУ напоминает

ПАПА: Красота от Базиля: http://basilpro.ucoz.ru/photo/carstvo_otca_i_syna/124 и http://ekaterinaguseva.ru/section_24.phtml?id=127 - ждём продолжения!

УникаЛьнаЯ: хоть с большим опозданием, но копирую из своего ЖЖ о премьере "Царства..." "Ну, могу сразу сказать, что понравилось, очень понравилось. Потрясащий спектакль, довольно тяжелый, правда. Точно не из тех, что захочется пересматривать часто - слишком много сил требует даже от зрителей. Все так играют, столько энергии, такие характеры, что-то невероятное... и слов нет ))) Начало, на мой взгляд, очень сложное. И для зрителей, и для актеров (хотя конечно, это только предположение). Было ощущение, что тяжело было "запустить" игру, это сидение в кругу и речи по очереди - на мой взгляд, слегка пробуксовывали. Т.е. все абсолютно правильно отыграли, без заминок и накладок, но вот - показалось. Зато уже через минут пять "включились" все, да как! Кажется, могу писать сплошные восторги о каждом, и все будет искренне ) Попробую о некоторых. Иоанн IV (Яцко). Не знаю, таким ли был Иван Грозный на самомо деле, но этот царь получился потрясающе "настоящим", ярким, страшным и несчастным одновременно. Эта роль создана для Яцко, а он - для этой роли, это основное впечатление ) Федор (Сухоруков). На сегодняшнем спектакле я очередной раз убедилась, что нельзя делать выводы об актере только по фильмам. Я вот была уверена, что Сухоруков - это "фу" (идиотство, если учесть, что я его помню только по фильму "Брат", но вот ). Так вот - он сегодня ТАК играл, ТАК... Слов нет, как прекрасно. Федор был просто невероятно реален. Он плакал, боялся, любил, страдал и дурачился гневался и просил... Ирина (Гусева). Тоже абсолютно в "своей" роли и чудесно играет. Все, что мне нравилось в Гусевой-Стелле, здесь присутствует, причем в намного большем объеме. Годунов (Ярёменко). Великолепен. Вот просто по-другому и не скажу, на самом деле ) Мне показалось, что спектаклю нужно продолжение, на самом деле. Закончился он... ни на чем. Я лично "точки" не увидела, даже наоборот, показалось, что "продолжение следует" ) Очень понравилось цветовое решение - первая часть темная, черная, вторая - светлая, белая. Минимум декораций. За весь спектакь "засветились" складные табуреточки, несколько "тронов", кровать и кадушка с водой ) Очень впечатляюще смотрятся висящие трубы (не соображу, как их правильнее назвать), но - стоило бы их делать из чего-то более легкого и безопасного. Половина зала, по-моему, чуть инфаркт не получило в результате одного инцедента, а что чувствовали находящиеся на сцене актеры, даже не хочу думать ((((( Слава Богу, обошлось и все живы. На самом деле, на премьеры ходить - невероятно занимательно, хоть и слегка неловко ) В зале было столько известных людей, все со всеми знакомы, полное ощущение, что мы попали на чужую вечеринку ))) Я настолько "неместной" себя последний раз чувствовала давным-давно, на премьере "Затмения" в Ленкоме. ))) Зал был очень... правильный, почти ни у кого не звенели мобильники, не было вспышек фотоаппаратов и вообще царила необыкновенная тишина во время спектакля."

ПАПА: Ксюша *** Эrika *** ДиХ (30.12.2009) Первый отчет в этом году (скоро свой годовой отчет тоже буду праздновать), расскажу сразу о двух спектаклях, на которых была 30 декабря и 2 января, что знаменательно оба в театре им. Моссовета *мне кажется этот театр наравне с ТО можно считать моим любимым)* ДиХ я смотрела 2 раз (а первый раз в сентябре), а ИХС в 6ой (последний раз в декабре видела). 30 декабря я уже начала праздновать новый год, но какой новый год без театра? Поэтому я решила сходить на ДиХ (было бы другое в этом театре, я с удовольствием бы сходила). «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» Состав: Джекил, Хайд - Александр Домогаров Эмма Кэру - Анастасия Макеева Сэр Денверс Кэру, ее отец - Степан Старчиков Джон Аттерсон - Александр Бобровский Люси Харрис - Ирина Климова Спайдер - Евгений Ратьков Саймон Страйд - Олег Кузнецов Епископ Бейсингсток - Вячеслав Бутенко Александр Домогаров. В целом мне нравится его актерская игра и к ней никаких претензий, но дикция и голос…эх, ну в принципе кто смотрит спект *в берушах что ли(зачеркнуто)* тот доволен всем) У меня есть несколько любимых арий героев, которых Александр исполняет, - это «Рубикон»(сама мелодия часто достаточно повторяется), «Противостояние»(за любовь к этой арии отдельное спасибо Глебу, который ее когда-то исполнил) и многие арии Хайда в роковом стиле. Вобщем за игру Александр Браво все-таки не одно услышал и вполне заслуженное. Он умудряется играть двух совершенно разных героев, перевоплощаться на самой сцене мгновенно, менять интонации в голосе, меняться в лице, а «такой талант не каждому дан». По сути в каждом из нас есть и Джекил, и Хайд, главное, чтобы соблюдался баланс, ну и отклонения только в сторону Джекила происходили… А обе крайности сущности любого человека – это не есть благо. Эмма – Анастасия Макеева. Вокал у Анастасии стал намного лучше, все арии исполнены были чисто. Героиня эта достаточно однобокая (по-моему и сама Настя так говорила), и играть кроме любви к Джекилу, каким бы он ни был и что бы он ни совершил, к отцу, особо нечего возможно. В этой роли Настя мне нравится. Денверс Кэру - Степан Старчиков. Этого актера я знаю по сериалам *ээ…если что я их не смотрю)) * . Честно, от сериальных актеров обычно ничего ожидать не приходится *у меня, видимо стереотип*, но он ичень хорошо и поет, и играет, что уже подтвердил второй спектакль с его участием. Его герой- это отец, истинно любящий свою дочь, желающий ей только счастья, ведь выбор мужа она совершила сама, что нехарактерно для знати той эпохи. Джон Аттерсон - Александр Бобровский. Александра я обожаю, по-моему, актер он гениальный. Его герой – это друг, соратник, который всегда своего друга и поддержит, и поможет советом. Люси Харрис - Ирина Климова. Сравнила с Екатериной Гусевой, по вокалу в пользу Кати, а вот по игре все-таки Ирина. В целом обе хороши. Героиня у Ирины получилась сразу положительная, которая «как бы нечаянно попала в кабаре», но ее жизненные приоритеты сразу отличались, что и заставило ее в конце концов уйти оттуда на встречу иной жизни. На протяжении спектакля она должна меняться внутренне, осмысливать прожитую жизнь и знать, чего хочет от будущего. Спайдер - Евгений Ратьков. Очень нравится, как Евгений исполняет эту роль. Я бы сравнила этого героя с Бошаном из МК. Он двигатель толпы, что он толпе скажет, то она и повторит (как происходит во время всех убийств). Вобщем достаточно мерзкий тип, которому, по сути, плевать на окружающих, а заботит его лишь собственная выгода. Его хладнокровное воровство часов у умерших лишний раз доказывает это. Саймон Страйд - Олег Кузнецов. По-моему, тоже мерзкий тип, хотя из-за любви к Эмме его можно оправдать. Не остановится перед достижением своей цели ни перед чем. Олег Евгеньевич также очень хорош в этой роли. Епископ Бейсингсток - Вячеслав Бутенко. О это жесть, кошмар и ужас!!! Вот, кстати, с такими представителями епархии, когда встречаются люди, то они теряют веру в Бога. Погрязший в разврате *ну как бы это слово явно подходит в описанию данного героя, хотя я в целом либерал все-таки*, этот епископ умудряется давать наставления всем окружающим. Кроме смеха его действия мало что вызывают)

ПАПА: Газета "Москвичка" №2 (863) ПРЕМЬЕРА ТЕАТРУ ИДЕТ БЫТЬ ТЕАТРОМ «Царство отца и сына» в Театре имени Моссовета Признаюсь, идея объединить в одном представлении две пьесы из исторической трилогии Алексея Толстого показалась мне сомнительной. Все-таки речь идет о классике, который посчитал целесообразным рассказать о каждом из трех русских самодержцев отдельно. Режиссер Юрий Еремин не первый раз активно вторгается в литературное произведение, в том числе и драматургическое. И на его основе сочиняет свое собственное. Сразу же скажу: в данном случае все получилось как нельзя лучше. И объясняется это двумя обстоятельствами: четкостью замысла и изменившимся ритмом современной жизни. В свое время на представление каждой из этих пьес понадобилось бы около четырех часов. Условное, лаконичное оформление им же, режиссером, придуманное позволяет действию развиваться стремительно, напоминая нам, что мы находимся в театре. Актеры появляются и исчезают словно из небытия в небытие, что еще больше нагнетает и без того тревожную обстановку. И пусть у них отняты отдельные реплики и даже целые монологи, атмосфера вселенского страха, порожденная тираном, его коварство от этого не становятся менее очевидными. Конечно, в этом большая заслуга Александра Яцко. Иоанн IV — умное, опасное чудовище, настоящее исчадие ада. В его взгляде, пластике, бесконечно меняющихся интонациях голоса есть что-то дьявольское, постоянно держащее всех в трепете — от абсолютно верного ему Захарьина-Юрьева — Александра Голобородько до осмелившегося слегка поколебаться Сицкого — Юрия Черкасова. Если в первом акте, завершающемся смертью Иоанна IV, все пространство сцены и костюмы выполнены в темных, мрачных тонах, то во втором, связанном с временем правления Федора Иоанновича, напротив, художница Виктория Севрюкова одевает всех в белоснежные платья, тем самым как бы подчеркивая контраст двух эпох царствования — отца и сына. Виктор Сухоруков — Федор и Екатерина Гусева — Ирина пытаются всех примирить, все сгладить. Федору и в самом деле хочется поскорее передать непосильную ношу правления царевичу Димитрию, но как это сделать? Сухоруков и Гусева меньше всего тревожатся о том, чтобы их герои соответствовали своему высокому царскому положению. Они, прежде всего, любящие супруги, старающиеся изо всех сил помочь окружающим разрешить любые, самые острые противоречия. Особое место отведено автором и режиссером Борису Годунову. Валерий Яременко из покорного слуги Иоанна IV в первом акте после кончины самодержца фактически становится регентом его сына Федора. Сильный, властный, лишенный предрассудков, способный к предательству клятвопреступник, человек деятельный, умный, герой Яременко кажется фигурой не менее опасной, чем сам Иоанн IV, хотя внешне он выглядит куда более привлекательно. Бесспорным достоинством спектакля мне показалось и то обстоятельство, что не только большие, но даже крошечные роли сыграны с такой тщательностью с таким старанием, которым можно лишь позавидовать, будь то Иван и Василий Шуйские — Анатолий Васильев и Роман Кириллов или Якоби — Алексей Шмаринов, Шаховской — Михаил Шульц и Старков — Юрий Беркун. Путешествие в прошлое бывает интересно, прежде всего, как урок современникам с намеком на будущее. Его и преподал сейчас Юрий Еремин, напомнив, кстати, вместе с другими участниками спектакля, что театру идет быть Театром! Борис ПОЮРОВСКИЙ

Noname: Добро пожаловать на официальный сайт Лилии Волковой (Эмма Кэру в ДиХе) Если у вас есть пожелания или вопросы - пишите, всё будет передано Лилии!

ПАПА: А вот интересно, как вот это будет одновременно??? 25 марта (чт) 19:00 Дядя Ваня Основная сцена - ААБ и Черкасов там на одной роли! 19:00 Заповедник - Сцена «Под крышей» - а тут они оба без замены! Либо же Олег Кузнецов опять выйдет за Лёню, как уже было во время гастролей ААБ с тем же Дядей Ваней...

VVS101: скажите, плиииз, если на 800-м будет что-то типа капустника, то сколько времени это может продолжаться? я думаю, успею ли я тогда на поезд)

ПАПА: Ну тебе сколько максимум времени можно задержаться? Я, честно говоря, не помню, сколько они там по времени были... минут 15-20-30... не помню...

VVS101: мне нужно времени чтоб в 23.25 я сидела в поезде на казанском) с учётом того, что дороги я туда не знаю))

ПАПА: Ну всяко успеешь! От Маяка до Казанского можно и через центр и по кольцевой - это Комсомольская...

ПАПА: Новости Моссовета: К юбилею мастера Спектакли Павла Хомского в марте 2010 года Иисус Христос — суперзвезда 2 (вт) 800-й спектакль Шум за сценой 8 (пн) 138-й спектакль Мораль пани Дульской 10 (ср) 69-й спектакль Фома Опискин 12 (пт) 169-й спектакль Странная история доктора Джекила и мистера Хайда 14 (вс) 95-й спектакль Белая гвардия 24 (ср) 199-й спектакль Сирано де Бержерак 27 (сб) 192-й спектакль Шиворот-навыворот 27 (сб) 452-й спектакль Юбилей народного артиста России Сергея Юрского! 16 марта свой юбилей отмечает народный артист России Сергей Юрьевич Юрский. 75 лет со дня рождения 55 лет на сцене 30 лет в театре имени Моссовета В этот день на Основной сцене театра пройдет юбилейный вечер «Монологи о театре» и концерт по заявкам. Есть инфо, что на вечер Юрского билеты стоят от 150 до 1000 руб.

КСЮ: Смотрела спектакль вчера, 28 февраля 2010. Изначально шла без особого воодушевления, пыталась настроиться на серьезный спектакль о мрачном времени на Руси... но не посмотреть премьеру любимого театра не могла. Эмоциональный настрой начал меняться сразу после первой сцены. Отмечу сразу, что декорации приковывают внимание. Казалось бы чего проще - обычные серые стены, однако, выдвигающиеся входы-выходы, раздвижные шторы, сквозь которые видно небо с облаками, цвет его меняется в зависимости от идущей интриги. Двери становятся креслами, лавками, загородками. Идем дальше - костюмы!!!!! С одной стороны просты до невозможности, с другой - оригинальны, индивидуальны, все продумано до мелочей! Вплоть до сапог. Опять же - игра цветом!!! При царствовании Ивана Грозного это черные костюмы, при царстововании его сына - белые. В сочетании со световым оформлением, прожекторами ярко-белого или кроваво-красного цвета, а при белых костюмах появляется мягко зеленый свет - это обворожительно!!! Контраст присутствует и подчеркивает дух спектакля, эмоции актеров. Безумно понравилась сцена с водой - умиротворяющая озерная гладь. Сцена игры в шахматы - грандиозна, особенно ее завершение (рассказывать не буду, пусть интрига останется для несмотревших. А теперь самое главное - игра актеров! Яцко, Сухоруков, Яременко, Гусева (не буду перечислять всех) - великолепны!!!!!!!! Мурашки бегали от головы до пяток. Слезы на глазах, безумство, отчаяние - все переживаешь вместе с ними. Как будто ты там, во дворце. Преображение Бориса Годунова (Яременко) из тихого боярина до настоящего дьявола, посредством царя правившего страной. Впечатлена!!!! Советую сходить всем!!! Думаю, аншлаги этому спектаклю еще долго обеспечены

ПАПА: Нодар Думбадзе, Григорий Лордкипанидзе Я, бабушка, Илико и Илларион Лирическая комедия в 2-х действиях Ближайшие даты исполнения: 13 мая (19:00) 16 мая (19:00) Режиссер Марина Брусникина Художник Вера Мартынова Композитор Александр Маноцков В спектакле принимают участие: Ольга Остроумова, Александр Леньков, Александр Бобровский, Галина Дашевская, Вера Каншина, Людмила Свитова, Галина Боб, Станислав Бондаренко, Владислав Боковин, Андрей Смирнов, Евгений Ратьков, Роман Маякин, Михаил Филиппов, Сергей Зотов, Алексей Трофимов

ПАПА: Подробнее по ролям. Нодар Думбадзе, Григорий Лордкипанидзе Премьера! Я, бабушка, Илико и Илларион Лирическая комедия в 2-х действиях Ближайшие даты исполнения: 13 мая (19:00) 16 мая (19:00) Цена билетов: от 500 до 1500 руб. Режиссер Марина Брусникина Художник Вера Мартынова Композитор Александр Маноцков Хореограф Ренат Мамин Действующие лица и исполнители: Зурико Станислав Бондаренко, Владислав Боковин Бабушка Ольга Остроумова Илико Александр Леньков Илларион Александр Бобровский Мэри Людмила Свитова, Галина Боб Цира Галина Боб Девушка Ольга Сухарева Соседка Галина Дашевская Тетя Марта Галина Дашевская Учитель русского языка Вера Каншина, Татьяна Родионова Проводница Вера Каншина, Татьяна Родионова Глазной врач Евгений Ратьков Мурада Роман Маякин, Александр Амелин Учитель химии Андрей Смирнов Амбако Андрей Смирнов Ромул Михаил Филиппов Доктор Владислав Боковин, Алексей Трофимов Антон Владислав Боковин, Алексей Трофимов Председатель Сергей Зотов Учителя, ученики, соседи, студенты, пассажиры в поезде Михаил Филиппов, Владислав Боковин, Евгений Ратьков, Андрей Смирнов, Сергей Зотов, Александр Амелин, Алексей Трофимов, Галина Боб, Роман Маякин В спектакле принимает участие Оркестр театра под руководством Матвея Костолевского

ПАПА: Телеканал "Культура" о премьере "Я,б,И,И" Други, кто может - перекиньте видеосюжет вконтакт в группу театра.

ПАПА:

ПАПА: “Царский” спектакль стал ярким событием сезона (о гастролях ЦОС в Таллине - репортаж и фото)

ПАПА: "Я, бабушка, Илико и Илларион" - фотографии Тимофея Алексеева

ПАПА: Премьера театра им.Моссовета Casting/Кастинг Пьеса Ю. Еремина по мотивам либретто Дж. Кирквуда “A Chorus Line” Ближайшие даты исполнения: 18 марта (19:00) 19 марта (19:00) 26 марта (19:00) Постановка и сценография - Юрий Еремин Хореограф-постановщик - Алла Сигалова Ассистент режиссера - Андрей Ширяев Художник по костюмам - Виктория Севрюкова Ассистент балетмейстера - Николай Пантюхин Журнал "Театрал", № 11 (77) Ноябрь 2010 Фрагмент интервью с Ольгой Кабо: Замечательная актриса Театра имени Моссовета Ольга Кабо в этом сезоне репетирует роль в новом спектакле «Кастинг» по бродвейской пьесе «A Chorus Line». ...............– Какой тип театра сейчас имеет шансы на развитие? – Синтетический, если его можно так назвать. И актер в таком театре должен уметь все! В этом сезоне, например, в моем родном Театре им. Моссовета Юрий Еремин затеял постановку спектакля «Кастинг» по бродвейской пьесе «А Chorus Line», по ней в 1985 году снят фильм «Кордебалет». На сцене идет самый настоящий кастинг на спектакль, разворачиваются интриги, кипит борьба за выживание, и все это на глазах у изумленной публики. Хореограф спектакля Алла Сигалова, она же будет играть одну из главных ролей. Пластика Сигаловой сложная и содержательная, очень чувственная и откровенная, требует от актера серьезной физической и танцевальной подготовки. Сейчас идут ежедневные пластические репетиции и тренинги. Каждый новый проект позволяет открывать в самой себе новые возможности и учиться чему-то новому. Юрий Иванович Еремин умеет организовать процесс, дать подсказку. Разбудит фантазию, а дальше побуждает к самостоятельной работе, к тому, чтобы артисты искали в заданном балетмейстером и режиссером рисунке характеры своих персонажей. И чем сложнее задача, тем больше актерских приспособлений....................

ПАПА: Casting/Кастинг В спектакле принимают участие Алла Сигалова, Ольга Кабо, Алексей Овечкин, Станислав Бондаренко, Антон Аносов, Вера Баранова, Галина Боб, Юлия Бондаренко, Лилия Болгашвили, Евгений Вальц, Лилия Волкова, Антон Говердовский, Сергей Годин, Олеся Кашицина, Роман Кириллов, Анна Михайловская, Николай Пантюхин, Марина Петренко, Владимир Прокошин, Татьяна Родионова, Андрей Смирнов, Михаил Филиппов, Татьяна Храмова

Анечка: можно узнать когда будет "Иисус Христос-Суперзвезда" и " Шиворот-навыворот" в ролях Михаил Филиппов?

ПАПА: Составы на спектакли даются примерно за неделю до них. Состав на ИХС я пишу в разделе сайта Новости-Составы и дублирую сюда в соответстующую ветку, а сказки ещё долго не будет - в феврале её уже нет, и в марте вообще нет...

VVS101: Зато Михаил Филиппов будет в "Кастинге". Бегите за билетами, они разлетаются как горячие пирожки. И не забудьте цветуёв побольше прихватить))

Анечка: уже бегу))))

VVS101: "CASTING" ("КАСТИНГ") Пьеса Ю. Еремина по мотивам либретто Дж. Кирквуда «A Chorus Line» в 2-х частях Постановка и сценография: Юрий Еремин Анна, режиссер-хореограф: А. Сигалова Николай, ассистент: Н. Пантюхин Андрей, помощник режиссера: Андрей Смирнов Эвелина Польских: Ольга Кабо, Татьяна Родионова Михаил Новиков: А. Овечкин, Станислав Бондаренко Вера Ярошенко: Лилия Волкова Тимур Шмелев: Евгений Вальц Елена Крысанова: Татьяна Храмова Эдуард Грацинский: Станислав Бондаренко, С. Годин и другие 18 марта, пт. в 19.00 19 марта, сб. в 19.00 26 марта, сб. в 19.00 Билеты уже в продаже. Стоимость - от 200 до 2500 руб.

VVS101: Вот что-то очень загорелось узнать про "Ревизора" - как оно? Я б ещё спросила и про "Упражнения в прекрасном", но там по-моему никто из "наших" не играет? Меня там Юшкевич на самом деле интересует))

VVS101: CASTING / КАСТИНГ Пьеса Ю. Еремина по мотивам либретто Дж. Кирквуда «A Chorus Line» в 2-х частях Постановка и сценография - Юрий Еремин Хореограф-постановщик - Алла Сигалова Художник по костюмам - Виктория Севрюкова Ассистент режиссера - Андрей Ширяев Ассистент хореографа - Николай Пантюхин Действующие лица и исполнители: Анна, режиссер и хореограф - Алла Сигалова Николай, ее ассистент - Николай Пантюхин Андрей, помощник режиссера - Андрей Смирнов Адам Васильевич Дольский - Анатолий Адоскин Мария Абарова - Анна Михайловская Борис Васютин - Михаил Филиппов Тамара Долидзе - Лилия Болгашвили Кристина Зинченко - Галина Боб, Юлия Чиплиева Александр Кривошеин - Владимир Прокошин Елена Крысанова - Татьяна Храмова, Юлия Чиплиева Дмитрий Хачатуров - Роман Кириллов Диана Контрерос - Марина Петренко, Вера Баранова Тимур Шмелев - Евгений Вальц Вера Ярошенко - Лилия Волкова, Вера Баранова Эдуард Грацианский - Станислав Бондаренко, Сергей Годин Айдархан Намхайнимбоева - Олеся Кашицына Григорий Харитонов - Антон Говердовский Эвелина Польских - Ольга Кабо, Татьяна Родионова Павел Мужжухин - Антон Аносов Михаил Новиков - Станислав Бондаренко, Алексей Овечкин Электрик - Владислав Боковин, Евгений Ратьков Музыканты - Матвей Костолевский, Елена Федотова, Михаил Фомичев

VVS101: Первый отзыв (от 17/03 - предпремьерный показ) найден на просторах сети (автор Elena): В программке спектакля театра им. Моссовета «Кастинг/Casting» значится: премьера состоялась 18 марта 2011 года. Желаю, чтобы его зрители сочли когда-нибудь эту дату покрытой пылью лет. Мне повезло – сегодня он шел под замену другого представления. Так случаются чудеса – у меня в руках программка из будущего. Мне очень понравилось, очень. Смеялась, плакала, болела за героев, чем смущала соседку по ряду: на любую эмоциональную реакцию она оборачивалась, хотя вокруг творилась та же вакханалия по всему залу. Сочувствую бедной женщине, видимо, спектаклю она не пришлась по душе. Сюжет прост и в то же время страшно далек, что называется, от народа, от обычного зрителя: знаменитая хореографиня с кодовым именем Анна ПавловНа (точная, жесткая, чувственная Алла Сигалова) приглашена в некий город ставить шоу «Кордебалет». У нее пара помощников по кастингу (прикольный А. Смирнов и мастерский Н. Пантюхин), но финальный отбор она проводит самолично – ей важно понять, кто готов и достоин работать по-настоящему, ради искусства в себе. Весь 1 акт мы знакомимся с конкурсантами. Не зря одно из любимых развлечений публики (театральная не исключение) – показ абитуриентов на поступлении в творческий вуз. Тут всё выше уровнем – перед нами профессионалы – но эмоции, казусы и истории с ними происходят пониманию каждого доступные. В конце концов, сама жизнь любого человека – своего рода кастинг в гонке за приз «наилучшие воспоминания о прожитом». Во 2 акте герои вступают во взаимодействие. Появляется новый загадочный персонаж (сегодня это был премьер балет Латвийской Национальной оперы А. Овечкин), но остальные не превращаются в безликий фон, а живут на полном накале, кому какой дан природой и разумением. Будет и ревность, и боль, и любовь, и много смеха, и слезы, и сопереживание. Отдельно нельзя не поклониться А. Адоскину за придание всей картине эпической глубины самим фактом своего существования, при том еще что он блестяще участвует в действии. И в следующий раз я обязательно принесу ему цветы – только бы успеть, он так рано уходит с поклонов. Сегодня в спектакле участвовали: А. Михайловская, М. Филиппов, Л. Болгашвили, Г. Боб, В. Прокошин, Т. Храмова, Р. Кириллов, В. Баранова, Е. Вальц, Л. Волкова, С. Бондаренко, О. Кашицына, А. Говердовский, О. Кабо, А. Аносов. Писать портрет каждого – значит разрушить интригу, но я поймала себя на том, что после каждой фамилии хочется поставить дюжину восклицаний или в скобках пометить «моя рыдать!!!». Лингвистически примитивно, зато в точности отражает состояние. И, разумеется, вы увидите финал – финал того самого шоу, которое в итоге поставили они все вместе, «Кордебалет». И другими глазами посмотрите на этот блеск, этот синхрон, эти улыбки – всё это стоит так дорого, что в общем нет смысла повышать зарплату артистам: СТОЛЬКО нет ни в каком бюджете…

VVS101: Видео с поклонов 18.03.11 г. Спасибо, автор) обратите внимание, КАК вышел Евгений Вальц (55 сек) и сколько у него было цветов (с 2.47 и дооооолго)))))

VVS101: 25 марта замена спектакля «Шум за сценой» на Casting/Кастинг

ПАПА: Статья о спектакле и фотографии Михаила Гутермана К ребятам на странички добавила спектакль и роли.

ПАПА: Фотографии Евгения Люлюкина - здесь и здесь

VVS101: Первые гастроли "Кастинга" - 26 мая в Чебоксарах

ПАПА: С сайта театра: [5-05-2011] Не забудьте включить телевизор 7 мая в 12:25 на телеканале «Столица» в эфир выйдет программа «Люди и премьеры», посвященная спектаклю «Casting/Кастинг» (повтор — 8 мая в 11:25).

ПАПА: Внимание! С 1 ноября работает система покупки билетов на сайте театра им.Моссовета в on-line режиме! См. 2й способ по ссылке: http://mossoveta.ru/boxoffice/

ПАПА: Пожалуй, сюда - как-то больше в тему. Вечер памяти актёра театра им.Моссовета Юрия Кузьменкова Центральный Дом работников искусств 12.11.12 , понедельник Большой зал, начало в 19:00 Любимого актера и друга вспоминают: главный режиссер и художественный руководитель театра им.Моссовета Павел Хомский народные артистки РФ - Ирина Карташева, Ирина Муравьева заслуженные артисты РФ - Ольга Кабо, Валерий Сторожик, Александр Бобровский, Валерий Ярёменко артист Владислав Боковин Вечер ведет народный артист РФ Александр Голобородько Режиссёр — Ольга Анохина

Архивариус: Сходила на вечер памяти Юрия Александровича Кузьменкова. Огромное спасибо актерам театра им. Моссовета (его друзьям, коллегам и соратникам) за такой теплый домашний вечер воспоминаний и вечер творческого полета. Большое спасибо Центральному дому работников искусств за создание атмосферы вечера, за теплый дом и зал. Ну, и теперь немножко о том, что было в зале... Вечер открыл Матвей Костолевский (рук. и дирижер оркестра театра им. Моссовета), он сыграл увертюру-попурри на мелодии из фильма "Большая перемена". Бразды ведущего вечера взял в свои руки Александр Голобородько. Он сказал много теплых слов в адрес Юрия Кузьменкова, его супруги Галины Николаевны Ванюшкиной, тепло и дружески представлял участников вечера. Поблагодарил зал, всех друзей театра за душевную поддержку и любовь к театру Моссовета. С воспоминаниями и рассказами о Юрии Александровиче на сцену вышли: Юрий Беркун, однокурсник Кузьменкова по студии Ю.А.Завадского, Ирина Павловна Карташева (зал ее приветствовал стоя), Ольга Анохина и Владимир Горюшин, который подхватил рассказы о театре и плавно перевел вечер в плоскость творчества. "Он - Гагарин, я - Титов", иносказательно и весело указав "что он второй, т.е. дублер", Горюшин рассказал о прекрасном спектакле театра им. Моссовета - о героико-поэтической постановке "Теркин". Каждый участник спектакля, своего рода Теркин, в определенном месте и времени в ходе Великой Отечественной войны. Далее Владимир Горюшин прочитал отрывок из поэмы про орден... а потом с экрана Юрий Кузьменков (Теркин) рассказал всем "Что такое Сабантуй..." Валерий Сторожик исполнил "Песенку о пехоте" Окуджавы. Далее открыли страничку, связанную с киноролями Юрия Кузьменкова. И самым первым роликом показали кадр из фильма С.Герасимова "Журналист" (1967 г.), в котором Юрий Кузьменков органично сыграл конферансье Кузьменкова. Вышедшее на сцену трио: Юрий Черкасов, Александр Бобровский и Владислав Боковин проникновенно исполнили песню "Черное и белое". Были отрывки из фильма "По семейным обстоятельствам... После этого повествование вернулось в плоскость театра. Владислав Боковин красиво преподнес "Рецепт приготовления миндального печенья" и на сцену пригласили Ольгу Кабо, исполнительницу роли Роксаны в спектакле "Сирано де Бержерак". Рассказав забавные закулисные истории, Ольга Кабо завершила свое выступление стихотворением Марии Петровых: Ты не становишься воспоминаньем. Как десять лет назад, мы до сих пор Ведем наш сокровенный разговор, Встречаясь, будто на рассвете раннем, Нам хорошо и молодо вдвоем, И мы всегда идем, всегда идем, Вверяясь недосказанным признаньям И этой чуть раскрывшейся листве, Пустому парку, резкой синеве Холодных майских дней и полувзглядам, Что сердцу говорят прямее слов О радости, что мы, как прежде, рядом... Минутами ты замкнут и суров. Жестокой мысли оборвать не хочешь, Но вот опять и шутишь и хохочешь, Самозабвенно радуясь всему - И солнцу, и нехоженой дорожке, И полусказочной лесной сторожке, И тайному смятенью моему... Мне верилось, что это лишь начало, Что это лишь преддверие чудес, Но всякий раз, когда тебя встречала, Я словно сердцу шла наперерез... И я еще живу, еще дышу, Еще брожу одна по темным чащам, И говорю с тобою, и пишу, Прошедшее мешая с настоящим... Минутами ты замкнут и суров. А я была так близко, так далеко С тобой, с твоей душою одинокой И не могла, не находила слов - Заговорить с тобой о самом главном, Без переходов, сразу, напрямик... Мой ангел, на пути моем бесславном Зачем явился ты, зачем возник! Ты был моей любовью многолетней, А я - твоей надеждою последней, И не нашла лишь слова одного, А ты хотел его, ты ждал его, Оно росло во мне, но я молчала, Мне верилось, что это лишь начало. Я шла, не видя и не понимая Предсмертного страданья твоего. Я чувствовала светлый холод мая, И ты со мной, и больше ничего... О как тебя я трепетно касалась! Но счастье длилось до того лишь дня, Пока ты жил, пока не оказалось, Что даже смерть желаннее меня. 1957 Мария Петровых. С песенным посвящением выступил Валерий Яременко, проникновенно и мощно исполнил песню "Ноктюрн" (сл. Р.Рождественнского, муз. А. Бабаджаняна) и преподнес Галине Николаевне Ванюшкиной букет белых лилий. На финальном этапе вечера отчаянно лихо станцевал "Барыню" Роман Кириллов (он работал с Юрием Кузьменковым в спектакле "Царство отца и сына"). Зал зажегся... В этом сияющем свете добрых лучей памяти в финале вечера все внимательно и проникновенно посмотрели фотоклип, составленный из семейных фотографий пары Юрий Кузьменков - Галина Ванюшкина... Добрая память...

Sakrifika: 24.02.13, была на изумительном спектакле "Фома Опискин" по не менее изумительному произведению Ф.М. Достоевского "Село Степанчиково и его обитатели". Сознаюсь честно, шла прямиком потому, что в спектакле играет Валерий Сторожик, но была приятно удивлена и поражена всеми без исключения актерами театра. Хотя уже который раз убеждаюсь в том, что ВСЕ актеры театра им. Моссовета - лучшие!!!! Особенно приятно, помимо Валерия Степановича, увидеть на сцене Александра Алексеевича Бобровского! Как же он прекрасен в роли полковника Егора Ростанева! В целом, спектакль просто отличный! Приятный, красивый, интересный! Который раз хочется выразить благодарность Валерию Степановичу Сторожику за восхитительное исполнение роли Сергея Александровича! Хотелось бы добавить, что очень понравились декорации и свет, который использовался в спектакле. Кажется все таким домашним, уютным и приятным, благодаря гениальным осветителям театра им. Моссовета. Обязательно, в ближайшем будущем (31 марта) вновь приду на этот спектакль!

MonaLisa: Шиворот-навыворот, 24 февраля 2013 г. Вчера побывала в театре Моссовета на музыкальной сказке Шиворот-навыворот. Впечатление двоякое: потому что во время спектакля во мне присутствовало два человека ребенок и взрослый. Поэтому шиворот-навыворот творилось не только на сцене, но и у меня в душе. Вообще-то я выросла на сказках с классическим сюжетом, где дракон или Кощей похищают девицу-красавицу, и Иван-царевич с мечом наголо идет её выручать. Я еще в детстве думала, а кому в итоге жить интереснее и пришла к выводу, что Ивану конечно интереснее, пока невесту ищет, знакомится с разными интересными персонажами, населяющими сказочные Тридевять Земель, участвует сражениях, подвиги совершает, опять же прогулка на свежем воздухе по лесам и полям за золотым клубочком. Дело то всегда летом происходит! Лепота, одним словом! Не то, что Девице-красавице. Сиди, томись в темнице или даже светлице, каждый день, наблюдая мерзкое лицо похитителя и слушая его нытье на тему что вот, мол, никто его не любит, полюби меня девица-красавица, угрозы насчет грядущей с ним свадьбы и что он сделает с Иваном, когда тот таки дойдет до его царства. Поэтому, наверное, создатели музыкальной сказки Шиворот-навыворот решили восстановить давнюю несправедливость пошли по менее распространенному пути, а именно в данной сказке Злодей Дракон, устав слушать нытье своей ненаглядной дочурки по поводу отсутствия жениха, похищает Ивана. И плевать ему на то, что у того уже есть красавица невеста по имени Алёна и в общем то свадьба была в самом разгаре. Ну, правильно, ему счастье своей дочери гораздо дороже, чем какой-то неизвестной Алёны. А Ивана понятное дело вообще никто не спрашивал. Так что пока несчастный Иван томится в царстве Дракона, все приключения выпадают на долю Алёны. Потому что, не смотря на наличие большого количества друзей жениха, никто кроме неё идти в царство Дракона больше не отваживается. Вот так всегда с друзьями, как на свадьбе гулять так все тут как тут, а как помочь девушке в беде, так кроме как посоветовать ей, порыдать над своей горькой долей, больше ничего не могут. Вполне по-современному! Опять бедной девушке самой коня на скаку останавливать, и может даже в горящую избу входить! Итак, вооружившись мечом, отправляется Алёна в путь. В это время Дочка дракона пытается заставить Ивана забыть возлюбленную и заставить полюбить себя посредством приворотного зелья. Только так сильна любовь Ивана к Алёне, что, даже испив приворотного зелья, он периодически вспоминает о любимой. В финале, конечно же, побеждает истинная любовь. Вообще Иван в сказке получился экзальтированный, романтичный, в то же время инфантильный и несколько оторванный от реальности, еще бы особенно после того как он принял зелье. Мне он даже показался совершенно беспомощным. Хотелось, чтобы он проявил характер и накостылял хотя бы парочке стражников. Потому что женщин бить не принято, хоть и таких противных как Дочка дракона, которая к Ивану относится как к игрушке, которой можно поиграть и бросить. Однако, ближе к концу спектакля, когда в финале исход битвы добра и зла решил именно Иван, а не Алёна, я поняла, в чем смысл сказки и в чем заключалась его основная задача. Иван - это герой русской сказки. А все герои русских сказок прекрасно владеют методом пассивного сопротивления неблагоприятным обстоятельствам. Еще бы, если каждый день, жалобно глядя в глаза похитительнице петь о том, что любишь другую, то у неё рано или поздно сдадут нервы! Зачастую это гораздо эффективнее, чем пойти с мечом на врага и погибнуть от него же, что чуть не произошло с Алёной. Можно победить и добром. Так в чем же заключалась победа Ивана? Какую задачу он выполнил и поэтому одолел врага и спас свою возлюбленную? Да просто он остался верен себе, до конца придерживался своей внутренней правды, не прельстившись богатством Дракона и возможностью занять его трон. Когда человек остается самим собой и следует своему пути, а не ищет чужие, даже если ему говорят, что где-то там его ожидает рай, то тогда он проживает счастливую жизнь, потому что свою, а не чужую. Но быть верным себе и следовать своему пути это подчас очень трудно, как сказал герой одного фильма. Ивану удалось пройти испытание на прочность. Своей любовью к Алёне, он уничтожил чары Соловья разбойника и расколдовал свою возлюбленную. В то время как сама Алёна попала под влияние Соловья-разбойника и чуть не стала палачом Ивана. Вообще если рассматривать эту сказку с сакральной точки зрения, то Иван - это Дух, Алёна-Душа, а Дракон-Материя, которая поглотила дух, а без гармонии Души и Духа человек нормально существовать не может. Потому что тот, кто служит только материи, приближает свою гибель. В очередной раз меня порадовал Евгений Вальц в роли Ивана. Здесь он, как и в спектакле «Кастинг» опять проявил себя как великолепный комедийный актер. Особенно уморительна была сцена свадьбы его героя с Дочкой дракона. Пребывая под воздействием приворотного зелья, Евгений очень смешно передал двойственное состояние героя. Когда тот чувствует что с ним что-то не так, что в его жизни происходит что-то неправильное и в то же время когда он поворачивался к дочке дракона, лицо его озаряла блаженная улыбка, как будто большей красавицы он в жизни не видел. Еще забавна была сцена, когда разъяренная дочка Дракона, гонялась за Иваном, оскорбившим её в лучших чувствах и за своим отцом со слугами. На мой взгляд, Ольга Мугрычева блистательно сыграла свою роль. Особенно мне понравилась песня про приворотное зелье, которую Ольга исполнила с потрясающей энергетикой. Очень красива финальная песня Ивана и Алёны. Вообще музыка в сказке очень мелодичная и не скучная! Но если воскресить в себе ребенка, то есть вещи, которые мне в этом спектакле не совсем понятны. Например, я не понимаю, на какую возрастную категорию рассчитана эта сказка. Тут не мешало бы её создателям определиться. Потому что, на мой взгляд, в ней есть вещи не понятные маленьким детям. В спектакле некоторые человеческие пороки, которые встречаются Алёне на пути, представлены в лице слуг Дракона: Кота-Баюна, Восьминога и Соловья-разбойника, ярко сыгранные Юрием Черкасовым, Владимиром Прокошиным и Олегом Кузнецовым. И тут, на мой взгляд, создатели переборщили со смыслом текста. Так Кот-Баюн явно олицетворяет собой гуру религиозной секты и пытается усыпить героиню, повторяя, что он является носителем духовной культуры. Восьминог, любитель оторваться на дискотеке и пытается погрузить Алёну в мир Техно. А Соловей-разбойник призывает Алёну стать палачом. Тут мне даже страшно стало! Как-то это не по-детски! Не люблю, когда сказки начинают подводить под суровые современные реалии. Сказки они хороши сами по себе и должны быть просты и понятны ребенку. Иначе они уже не будут сказками. Можно было сделать текст проще, в рамках сказочного сюжета: Кот-Баюн например может говорить Алёне, что мол Иван давно позабыл тебя девица-красавица, поэтому к чему продолжать свой путь, ты наверное устала, лучше приляг и отдохни. Восьминог: к чему грустить по Ивану, не лучше ли провести жизнь в веселье и танцах. А Соловей-разбойник, говорит, что Иван любит Дочь Дракона и призывает Алену убить в себе любовь к Ивану, заставив её возненавидеть его. Все-таки, для маленьких детей все, что происходит в сказке должно быть просто и понятно. Хотя характеры героев рассчитаны, на мой взгляд, именно на маленьких детей. На мой взгляд, костюм дочки Дракона слишком откровенный для детей. Да и на фоне костюмов остальных героев мрачноват. В нем героиня мне напоминает такую первобытную Лилит . Почему дочка Дракона не может быть в платье или сарафане? Это же дети! Они хотят видеть все яркое и красивое! Пусть бы у неё лучше было зеленое переливающееся платье и корона на голове. Я так понимаю, костюмеры этим внешним приемом решили показать её черную душу. Но даже в красивом платье она бы симпатий не вызвала своим поведением. Вообще я очень рада тому, что в наше прагматичное время совсем не детский театр Моссовета не забывает о маленьких зрителях. За это от меня создателям сказки ?Шиворот-навыворот? низкий поклон. Желаю, чтобы они не останавливались на достигнутом и продолжали работать в этом направлении наряду с созданием спектаклей для взрослых. Причем создавать спектакли категории от самого маленького зрителя до подростка.

MonaLisa: Casting, 2.03.2013 Придя на спектакль "Casting" в это воскресенье, я испытала просто жесточайшие муки совести. Потому, что в этот день хотелось подарить цветы всем артистам. Все сыграли ярко и незабываемо! Это был один из лучших спектаклей! Вообще "Casting" относится к тем на редкость удачным мюзиклам, на которые хочется ходить снова и снова. Общий сюжет таков: известный хореограф Анна Павловна набирает молодых артистов для своего нового мюзикла в массовые и эпизодические сцены. Самое интересное, что вся атмосфера мюзикла приближена к реальности. Полное ощущение эффекта присутствия на настоящем кастинге. Репетиционный зал такой же, как сотни других, еще в антракте мы видим спящего на полу человека в ожидании начала показа, затем входит уборщица..., постепенно зал начинают заполнять молодые люди, потом входит хореограф Анна Павловна с помощником Андреем и кастинг начинается. Но главный эффект присутствия на показе создают не декорации, а искренняя блестящая игра актеров, которые в полной мере передали все те бушующие страсти, эмоции, и столкновения интересов, царящие в репетиционном зале, пока Анна Павловна решает судьбу каждого из них. В процессе кастинга каждый из героев рассказывает ей немного о себе и показывает свой танец. Отдельное спасибо Алле Сигаловой за потрясающую хореографию. Именно она ставила танцы всем артистам. Также очень хочется отметить её прекрасную актерскую работу. Алла Сигалова в роли Анны Павловны стала для меня настоящим открытием! Она не только талантливый хореограф, но и замечательная актриса, которая с блеском импровизирует на протяжении всего спектакля. К тому же все герои настолько яркие индивидуальности, что это является причиной многих смешных и курьезных ситуаций: Андрей - помощник режиссера в исполнении Андрея Смирнова. Очень забавный персонаж. На мой взгляд, несколько инфантильный, но милый! Иногда бестактен, как в случае с Эвелиной, когда на её вопрос ?А женщины вам нужны??, он отвечает ?Ну если они похожи на девушек!? Но это он не со зла, а по недомыслию. Да не обидится на меня Андрей Смирнов за свой персонаж, но я подозреваю, что именно его герой мог подложить стекло Диане Контрерос, опять-таки по недомыслию! Просто Диана ему понравилась, шансов у неё пройти кастинг много, а ну как слава, поклонники? Уведут!!! Очень умиляет сцена, когда Андрей говорит, что не знал о существовании произведения Куприна ?Гранатовый браслет?. Правда хочется запереть его в библиотеке, чтобы ума набрался!:) Герой Андрея Смирнова - большой ребенок! Николай - ассистент Анны Павловны в исполнении Николая Пантюхина. Николай для меня человек-загадка! Вообще у него здесь довольно сложная роль на органическое молчание. И он прекрасно с ней справляется! Запомнилась сцена, когда после ухода Крысановой Анна Павловна с укоризной говорит ему, что беспокоится за его вкус. Николай очень выразительно отыграл чувство неловкости за свой выбор! Танец его просто изумительный!!! Нервная и порывистая Маша Абарова, прекрасно сыгранная Анной Михайловской. Мне очень понравилось, как Анна владеет своим телом, она ни на минуту не вышла из образа, отыгрывая волнение своего персонажа. И эти завязочки на кофточке, которые героиня постоянно теребит и прыжки! На протяжении всего спектакля двигалась в соответствии с внутренним состоянием героини. Но все-таки, в сцене со стеклом я вашу героиню немного подозреваю. На мой взгляд, есть характер для этого поступка. Хотя с уверенностью сказать не могу. Борис Васютин сыгранный Михаилом Филипповым. От зажима стремится сразу произвести яркое впечатление на Анну Павловну и это ему удается. Склонен говорить без умолку. Музыкальный, позитивный, харизматичный. Тамара Долидзе в исполнении Лили Болгашвили. Открытая, солнечная веселая, душевная! Просто незабываема лезгинка в её исполнении! Глядя на Тамару, хочется постоянно улыбаться! Просится в цитатник: "Женщина, вы такая мэдленная!" Семейная пара Кристина Зинченко и Александр Кривошеин в исполнении Галины Боб и Александра Емельянова - они так любят и так переживают друг за друга! Это понятно им хочется пройти кастинг вместе! На протяжении всего спектакля они успевают, и поссориться, и помириться... Галина Боб очень трогательно отыграла сцену, где её героиня, чтобы угодить мужу надела ресницы, в которых решительно ничего не видит. Забавна сцена, где она наивно пытается предложить Анне Павловне посмотреть их с Александром свадебный альбом. Впрочем, это ей прощается, просто они настолько с мужем погружены в свое счастье, что кастинг для них немного отступает на второй план. Может это счастье и помогает им относиться к происходящему проще и легче в отличие от некоторых других персонажей. Огромное впечатление на меня произвела Татьяна Храмова в роли несчастной и забитой Елены Крысановой. Великолепная работа Татьяны! Её образ мне напомнил Пьеро в юбке, этакого грустного клоуна. Вообще один из сложнейших образов гротескового жанра. И Татьяна прекрасно справилась с ним. Один только её выход чего стоит! "Я готова!" - и в её умирающем лебеде чувствуется обреченность человека, который заранее проиграл свою битву. Она знает что "некрасивая", и фамилия у неё не задалась, и не тогда родилась... В общем, жизнь кончена! Поэтому она думает - "Лучше я сейчас быстро станцую "Умирающего лебедя", чтобы больше не мучиться и отправлюсь обратно в свой поселок городского типа с унылым названием Гидроторф". - Браво Татьяна! - Кстати, зря Крысанову подозревают в подлости по отношению к Диане. Человек, у которого нет воли к победе, не будет подкладывать стекло! Необыкновенно смешной персонаж получился у Романа Кириллова. Дмитрий Хачатуров - Стриптизер Ночного Клуба. Он совсем не напоминает того мачо, которого принято видеть в мужчине этой профессии. Дмитрий Хачатуров - это взрослый ребенок, оторванный от реальности и ведомый по жизни своей коллегой по ночному клубу, некоей Оксаной. Именно с ней он переговаривается на протяжении всего спектакля по мобильному телефону, бурно рассказывая ей о происходящем. От разговора по телефону его смог отвлечь только показ танца. Очень смешная сцена, когда Дмитрий показывает свою ночную программу Анне Павловне. Он так увлекается, что танец действительно чуть не переходит в стриптиз. Интересно как Кириллу удается так потрясающе владеть своим телом. А точнее грудными мышцами.:) Тимур Шмелев - очаровательный подхалим, прекрасно сыгранный Евгением Вальцем. Поскольку Тимуру раньше доводилось работать с Анной Павловной, он полагает, что пройти Кастинг для него не составит труда. Помимо давнего знакомства он уверен, что Анна Павловна, конечно же, не устоит перед его мужским обаянием. Просто потрясающий первый выход Тимура с блаженной улыбкой на лице, когда он слышит от помощника Анны Павловны Андрея, что именно она будет проводить кастинг: ?Сама Анна Павловна будет?? Очень смешной танец у Тимура во время Кастинга на песню Лаймы Вайкуле "Лунный камень" из серии: Я весь такой внезапный, противоречивый весь такой, углубленный в себя, в общем не от мира сего - Евгений очень тонко эмоционально передал это робкое извечное желание его героя, доходящее до самоуничижения, привлечь внимание своего кумира. "И мне туда же?" - вопрошает Тимур, преданно глядя в глаза Анне Павловне, хотя та даже не смотрит на него. Кстати фраза точно станет популярной!:) Особенно мне запомнилась сцена, где Тимур берет в руки термос Анны Павловны, создается такое впечатление, что это не термос, а кубок богини, так бережно он с ним обращается. Очень уважаю, когда актер относится внимательно к мелким деталям при работе над образом, как в этой сцене с термосом. Казалось бы, пустяк, а из этого пустяка, в общем, то, и складывается интересный образ. Диана Контрерос Веры Барановой гордая, независимая, действительно настоящая испанка! Ей не страшны никакие жизненные препятствия! Она найдет положительные моменты в любой непростой жизненной ситуации. Если роль отдали другой, то можно в качестве компенсации забрать платье:) К тому же она понравилась помощнику Анны Павловны Андрею! А значит жизнь задалась! Очень нравится её танец! Айдархан Намхайнимбоева Олеси Кашицыной, один из моих любимых персонажей. Мне очень нравится её зажигательный танец. Трогательна была сцена, где Айдархан говорит, что нужна хоть самая маленькая роль, но во взрослом спектакле. Просто до слёз жаль, что она ломает ногу и поэтому не проходит кастинг. Трагический персонаж! Еще один трагический персонаж Григорий Харитонов в исполнении Антона Говердовского. Гибкий, пластичный. Григорий Харитонов Антона очень нежный, ранимый и внутренне бесконечно одинокий. Это и понятно, ведь ему рано пришлось сбежать из дома от непонимания в семье и в частности от тирании отца-военного, который считал занятие танцами не мужским делом. Антон поразил меня своей пластикой. Танец его героя из спектакля "Служанки" просто великолепен!!! Понравилась Эвелина Польских в исполнении Ольги Кабо. Особенно запомнилась сцена, когда у Эвелины сдают нервы, и она дерется с Тамарой. А потом произносит: "Простите меня, просто я так устала...", это было просто душераздирающе!!! Очень сильно сыгранный Ольгой драматический момент!!! Возможно именно бестактная шутка помощника Анны Павловны Андрея в адрес Эвелины по поводу того, что им нужны женщины, похожие на девушек, спровоцировала её на некрасивый поступок со стеклом. Наверняка Диана похвасталась девушкам и Эвелине в частности, что понравилась Андрею, и могла сработать чисто женская обида и зависть. Она понравилась, а про меня сказал, что я на девушку не тяну. Вот и отомстила! Павел Мужжухин в исполнении Антона Аносова - простой деревенский парень, но очень искренний, открытый и человечный. Он из тех молодых людей, которых, к сожалению, очень мало в наше меркантильное, приземленное время. Герой Антона - это и швец, и жнец и на дуде игрец! Настоящий человек-оркестр! Вот кто просто не мог не пройти кастинг! И история у его героя очень забавная!:) Фраза: "Что с тобой, сын мой?" - так и просится в цитатник! Антон Аносов очень талантливый, разносторонний артист! Михаил Новиков, в исполнении Станислава Бондаренко бывший возлюбленный Анны Павловны, к которому впрочем, она не утратила теплых чувств. В спектакле он внезапно возникает из прошлого, чтобы разбередить незаживающую рану в её сердце. Станислав Бондаренко хорошо передал, как его гордому и независимому герою нелегко и может быть даже стыдно просить о помощи женщину, которую он когда-то предал и которая теперь должна решить его судьбу, дав ему второй шанс или отказав в работе. Поэтому он как можно дольше оттягивает решающий разговор с ней. Очень понравился страстный танец Анны Павловны и Михаила, с помощью которого он снова пытается завоевать свою возлюбленную. Вообще интересное решение передать чувства, переживания и эмоции посредством языка танца. Могу с уверенностью сказать, что, по моему мнению, это один из самых успешных проектов театра Моссовета наряду с рок-оперой "Иисус Христос Суперзвезда!" Лично я готова ходить на этот мюзикл бесконечно.:)

Ellen79: Отзыв о спектакле "Шиворот-навыворот" 10 марта 2013г Ну вот, сегодня я снова была в своём любимом Моссовете. У самой повода не было сходить, так я ребёнка сводила на сказку, которая там идёт уже тоже... сколько?...18 лет, кажется. Тоже своего рода классика от Геннадия Гладкова и Юрия Энтина. Музыкальная, волшебная, красочная, но что самое главное для меня - с моими любимыми артистами, большинство из которых знаю по ИХС. Впервые пришла в этот зал на другой спектакль! Так непривычно! Смотришь на опущенный занавес и ждёшь ТЕХ декораций и ТОЙ музыки. Но нет.. Это всего лишь детская сказка. Народа много и дети - буквально всех возрастов, от мала до велика. Даже, кажется, годовалые были ( на фига?). Сюжет простой: жили были двое влюблённых, Иванушка и Алёнушка. Прямо в процессе свадьбы явился к ним Дракон со своей дочкой, которая искала себе жеииха по душе. Выбрала Ваню и отняла его силой у Алёнушки прямо из под венца. Погоревала Алёнушка, облачилась в богатырские доспехи и отправилась любимого спасать из плена драконовской семейки. Собственно, оттуда и название такое - "Шиворот-навыворот", потому что не так, как в традиционных сказках, где обычно Иванушки невест своих спасают от насильного брака со злодеями. Странное дело, что официальный сайт Моссовета до последнего не торопится вывешивать составы даже на те спектакли, что уже прошли (админов на мыло!), не говоря уже о тех, которые только будут. В итоге я до последнего не знала, кого я там увижу. Больше всех интересовал Иванушка. Либо Евгений Вальц, которого я уже имела сомнительное счастье видеть в роли Христа, либо Миша Филиппов, хорошо известный мне по роли Симона Зилота. Вчера решила - чего я парюсь-то? И спросила в Контакте у самого Миши. Эх, до чего дошёл прогрес - проще у самих артистов узнавать их графики спектаклей, чем ждать инфы от самого театра. Миша сообщил, что играет он. И то хорошо. Вальца мне на это неделе и так хватило с лихвой. Да и потом.... Ну какой же из него, оказывается, Иванушка!Ну просто.... не знаю. ути-мути-пути.....Такой прямо классический, русско-народный - круглолицый, мордастенький румяный, прямо как только с печи слез! Умилительный такой, простодушный Ванечка, которого хочется за щёчки потаскать. А вот Алёнушку Ирина Климова уже, кажется, не играет - её даже в программке нет. Значится одна Лилия Волкова. Много наслышана о ней, но увидела сегодня впервые. Хорошая - тоненькая, хрупкая, юная Алёнушка вышла и на удивление голосистая. Я вообще поражаюсь, если честно. Театр Моссовета - не оперный, не музыкальный по направлению своему. Серьёзный, ДРАМАТЧЕСКИЙ театр. Но большая часть артистов, работающих в нём, просто необыкновенно музыкальна и почти все потрясающе поют, даже не обладая профессиональным вокалом. Главный любимец публики в этом спектакле - несомненно папаша-Дракон! Ох, какая харзима и море бездонного обаяния! Раньше эту роль в основном играл Андрей Межулис, сегодня нам достался молодой Владимир Прокошин . Тот самый, который в самом скором времени будет новым Кайафой в ИХС. Ну, то, что он молодой в сказке из-за грима не видно. Играет Прокошин обалденно, тут даже слов нет никаких!Дракон его по сюжету и не отрицательный песонаж вовсе, а просто горе-папаша, вынужденный удовлетворять все капризы избалованной дочки. Дочка.. В старых записях она мне не нравилась. Видно, что немолодая уже актриса эту роль играет, но так как роль не положительная, это, как бы прощалось. Сегодня дочка дракона была молоденькая, гибкая, звонкая - Татьяна Храмова. Чем-то она мне очень напомнила молодую Ольгу Зарубину. Жаль, в Инете не нашлось её фоток в образе. Не могу отдельно не отметить остальную "массовку". Девочки-подружки Алёны, по совместительству и "свита" дочки Дракона в дальнейшем. Как хорошо я их всех помню по ИХС - они точно так же постоянно переодевались и перевоплощались по ходу сюжета в разных персонажей. То, что две девушки там близняшки - заметил даже Женька. ( Кстати в последнем ИХС их почему-то не было, я ведь очень внимательно разглядывала балетную группу в отсутствие своего Иисуса). Дружки Ивана - классная троица. Один, до сих пор незнакомый мне Владислав Боковин, двое других - родные-любимые "ихсовцы" - Антон Аносов и Саша Емельянов. Они же по совметительству и коварные слуги Дракона - Восьминог, Кот-Баюн и Соловей-Разбойник. Ну что сказать? В этом спектакле, как и в ИХС, какие-то места идут под фонограмму плюс один. То есть, не ВСЕ артисты поют сами. Это понятно по отсутствию микрофонов у девушек из балетной группы и у Боковина. И ежу сразу ясно, что они только открывают рты в своиз партиях, зато Аносов и Емельянов голосят на славу!.. Впрочем, Боковину прощается этот косяк: номер его Восьминога - это крутое техно, где надо много дрыгаться и читать быстрым речитативом, что весьма сложно сделать вживую. Всё компенсировало мурлыкание Кота-Аносова, а потом появился Саша Емельянов в образе Соловья-Разбойника - с разрисованным чёрной краской лицом, в рогатой каске на голове и с булавой в руках..... И забабахал ТАКОЙ офигительный рок, что я чуть со стула не сползла от восторга.Вот это голосиище, вот это жеееесть! сразу же возникло нестерпимое желание увидеть наконец-то Сашу в образе Иуды. Ох, ну хорош, зараза, как же он хорош! Именно в такой вот, отрицательной роли! Миша Филиппов тоже поражает своими вокальными данными. И казалось бы, откуда чего берётся? Ведь не учился же этому он, кажется, специально. Но и в ИХС, в "Осанне" он чётко справляется со своей партией, а тут красиво и очень мелодично поёт лирические песни. Большая умница и очень естествено играет. так забавно было наблюдать, когда ему вручили чашу с приворотным зельем, а половина зала, маленькие детишки, кричали ему со всех сторон: "Ваня, не пей!" В конце, на поклонах мне было очень интересно, кому будут дарить цветы. Здесь эта почётная миссия целиком возлагается на юных зрителей. Так вот, перво-наперво толпа из детишек хлынула к.. Дракону.. Прокошина завалили букетами не меньше, пожалуй. чем Матвейчука на ИХС. Говорю же, роль центровая и самая звёздная в спектакле! Уж больно харизматичный получился этот персонаж!... Потом на сцену помогли вскарабкаться маленькой девочке, которая протянула букетик Мише-Иванушке. Следом за ней подсадили ещё одну, совсем малюсенькую, которая тоже потопала к Мише, и тот совсем зарделся от смущения: "Ой, опять мне?" Остальные остались без цветов, в том числе и Алёна, и Дочка Дракона. Как всегда, у нас прямо это закон какой-то. Ведь цветы дарит в основном женская аудитория - не важно, какого она возраста. А женщины хотят дарить цветы понравившимся героям, а никак не героиням. Вот и получается, что они всегда с пустыми руками. Женька, например, мне по дороге говорит: "А мы почему цветы не купили?" Я спрашиваю: "А ты кому бы подарил, если бы купили?" Он: "Алёнушке..".. Что и требовалось доказать. Вот что значит МАЛЬЧИШКА... А девочкам Алёнушка по барабану. Так же, как и мне, например, Мария Магдалина в ИХС.

ПАПА: Ellen79, вот тут как раз фоты с тем составом, на который ты попала))

Ellen79: ПАПА Да, я потом уже это увидела! Остальных персонажей и раньше нашла, в дневнике моём они есть, это сюда я скопировала без фотографий.

Sakrifika: Ellen79, а можно позаимствовать отзыв в паблик Лили?) Все-таки и она там упомянута)

Ellen79: Sakrifika да ради Бога, только о ней тут мало совсем.

asimochka: Ellen79 пишет: Заинтриговали....Щас как тоже захочу! если хочется комедии, мой совет - сначала сходить на "Шум за сценой") там по составу тоже много народу из ИХС: и Ирина Климова, и Межулис, и Сторожик, и Володя Прокошин, и Андрей Смирнов) Кстати, Межулис прекрасен в этом спектакле, открыла для себя еще одного хорошего артиста, он ОЧЕНЬ хорошо играет. Ну, и остальные вышеперечисленные персонажи тоже хороши) "Шум" смешнее в разы, и Володю Прокошина увидите в достаточном количестве и с кудрями(!)))

Ellen79: asimochka Спасибо за совет! На "Шум" сходить я тоже давно имею в планах!

ПАПА: "Шум" видела ещё с Валюшкиной, и относительно недавно с Ирой - две совсем разные Дотти, конечно)) Вообще, они там все фееричные)) Межулис, помнится, нравился и в "ООН" в роли Джереми (слуги Марлоу), и в "Фоме" его Видоплясов весьма хорош, но на "Фому" надо идти ТОЛЬКО на состав с Бобровским!

asimochka: Вчера посмотрели "Серебряный век". Удивил Андрей Смирнов в роли десятиклассника. Хотелось все-таки, чтобы перед исполнением роли школьника, Андрей вышел из роли провинциального актера из "Шума за сценой" с отголосками Ирода. Все те же интонации - хотелось увидеть другого Андрея. Плюс в линии поведения героя читается такой градус уверенности, который ну никак не может быть свойственным влюбленному школьнику-поэту. Ждала от Андрея другого (читай - большего). Понравился Володя Прокошин. Роль, пусть и второго плана, зато очередное попадание в образ состоялось. Кое-где запинался, видимо, волнение - общего впечатления это не испортило. Хороший артист выйдет, если театр даст возможность раскрываться. Ну и традиционный оффтоп - Остроумова гениальна! Смотреть обязательно! В очередной раз убедилась в том, что в Моссовете режиссеры разрешают актерам чуть больше, чем следует!

ПАПА: Не знаю - видимо, давно не видела, но Андрей мне там нравился... он же все же и сам растет=взрослеет... О, Володя-Борис - роль небольшая, но там есть, что сыграть... помню еще Бобровского и Яременко в этой роли... Про Остроумову - не оффтоп, почему же)) Тараторкин там тоже гениален)) asimochka, а как вам Межулис в антракте? Или можно на "ты"?

asimochka: конечно, можно на "ты"! шла отчасти из-за Межулиса, но так его и не увидела и не поняла, где он в этом спектакле... я все ждала, что он с оркестром появится, но нет((( оказывается, он был в антракте... я слышала романсы из фойе, но не догадалась сходить посмотреть... видимо, это был как раз он... а Тараторкин меня как раз не очень впечатлил *не знаю, корректно ли так говорить про "народных"...*, не поняла его героя, для подлеца он был слишком благороден (именно не неоднозначный образ, а какой-то нечитабельный для меня). может, он просто не в настроении был... на эту роль бы Яцко, вот это был бы Виктор Михайлович! эх, Яременко в роли Бориса должен быть органичен))) ну, и Бобровскому все по плечу сыграть - жаль, не видела этого!

ПАПА: Да, Межулис там в фойе)) У него, кстати, есть концертная программа по Вертинскому (анонсы у него на сайте). Яцко - ммм, да, пожалуй!))) Про Бобра - есть фоты (и тут и у него на сайте) и аудио монолога я к нему выложу, когда займусь аудио))

ПАПА: А Яременко я как-то еще в "Ошибках" видела - тогда сказка уехала на гастроли во Францию, и на Тони, его кабацких друзей, слуг поставили других актеров (помню Журавлева, Фомина). ВВЯ вроде как до этого еще давным-давно играл Тони. Не знаю, в тот момент после ААБ (+Макарова, Степина) сложно было воспринять такую замену... А вот кто бы из нынешней молодежи сыграл молодого Марлоу и Гастингса? Мне кажется, подошли бы Нил Кропалов (на Марлоу - типажно вполне) и наверное, Саша Емельянов (на Гастингса).

asimochka: Я Нила пока не воспринимаю, не могу понять, что за актер, надо смотреть в др.ролях. На Марлоу не знаю, кого можно, чтобы понять, надо ребят хотя бы в 3х ролях посмотреть) из тех, кого видела, может, Андрей Смирнов - это должно быть смешно)) а на Гастингса - Сашу Емельянова или Володю Прокошина. Судя по "Кастингу", в образ влюбленного они попадают - *Володя чуть больше, на мой взгляд*

Sakrifika: «…Нигде не может быть другого села, где жили бы я, бабушка, Илико, Илларион…» (Н. Думбадзе) – отзыв о спектакле 21 июля 2013 года. Наконец-то и я попала на замечательный спектакль «Я, бабушка, Илико и Илларион»! Сколько же положительных эмоций несет в себе этот спектакль, я даже не могла представить какой это будет фурор! Хотелось бы начать с того, что на спектакле был аншлаг, что, несомненно, говорит не только о высоком качестве спектакля, но и о том, что по нему очень соскучились. Посмотрев его один раз, я поняла, что с удовольствием посмотрю его еще неоднократно. Если вкратце, то «Я, бабушка, Илико и Илларион» - это лирическая комедия по одноименному произведению Н. Думбадзе. Он повествует о жизни юноши Зурико из небольшого села, о его друзьях – Илико и Илларионе, о его бабушке и первой любви – Мэри. Повествование ведется от первого лица Зурико. Тут же на ум приходит сцена из спектакля: «- Что это ты там зубришь, сынок? - Лицо глагола, бабушка! - Что? Где это слыхано - лицо у глагола! Лицо может быть только у человека!» Все это происходит на фоне его жизни, начиная со школьных лет и заканчивая получением диплома о высшем образовании в Тбилиси. Все это в спектакле сопровождается песнями и грузинскими танцами. «Я, бабушка, Илико и Илларион» - единственный спектакль, где мне понравились все актеры без исключения, о которых мне бы хотелось рассказать чуть подробнее. Но вот в чем проблема, не знаю даже, с кого начать. В голову лезет одна фамилия за другой, все достойны восхищения, почтения и уважения. Поэтому я решила начать строго по программке. Зурико – Станислав Бондаренко. Замечательный актер. До этого я его видела только в спектакле «Casting / Кастинг», но не могу сказать, что там он уж особо впечатлил меня. Я как-то рассказывала, что внешне это очень привлекательный актер, но роль Михаила в его исполнении мне не близка. Другое дело роль Зурико. Стас просто очарователен в этой роли. Такой непосредственный и настоящий Зурико. И как только русским артистам удается перенести нас в Грузию? Этот вопрос я задавала себе весь спектакль, ведь именно это мне и казалось. Словно мы уже давно не в Москве… Возвращаясь обратно к роли Стаса, хотелось бы сказать, что он с легкостью справился еще с одной сложной задачей – сыграть разный возраст своего героя. Бабушка – Ольга Остроумова. Гениальна, великолепна! Про Ольгу Михайловну можно говорить очень много слов, и, наверное, не они не могут описать те ощущения, которые вы чувствуете, едва на сцену выходит Ольга Михайловна. Одно слово – восторг! На последней сцене хотелось зарыдать. Илико – Александр Леньков. Еще один замечательный актер театра им. Моссовета. Видела его в некоторых спектаклях, оценила его работу как режиссера («Шум за сценой») и могу сказать – просто потрясающий актер. И роль Илико ему удалась прекрасно. Как всегда приятно наблюдать за ним на сцене. Илларион – Александр Бобровский. Люблю я этого актера, очень люблю. И полюбила его в роли Аттерсона из спектакля «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда», после этого я поняла, что Александр великолепен в любой роли. Но настоящим открытием его многогранного таланта стала роль Иллариона. Наверное, это самая запоминающаяся роль во всем спектакле. Который раз убеждаюсь, что этому актеру подвластны любые роли. Мэри и Цира – Галина Боб. Отдельно хотелось бы сказать о замечательной Гале, которая по сути являлась для меня неким катализатором, чтобы попасть на спектакль, потому что шла я ради того, чтобы посмотреть на нее. Галя, как всегда была великолепна. И как разительно отличаются две ее роли: Мэри – первая любовь Зурико, и Цира – девушка, которая влюбилась в Зурико уже в Тбилиси. Потрясающая и талантливая актриса. Также хотелось поздравить с вводом Владислава Боковина и отметить, что очень понравились Антон Аносов и Михаил Филиппов. Они были просто очаровательными. Насмешил и обрадовал Евгений Ратьков. В заключении хотелось бы сказать, что это – лирическая комедия, поэтому в этом замечательном спектакле вас будут ждать остроумные шутки с маленькой толикой грусти. Приходите – не пожалеете!

ПАПА: Отзывы Ольги Дмитриевой - из Бобродома 30 июля 2013. Шёл в комнату, попал на праздник, или "Да "Шум", "Шум". - Нет, "Иисус". - Честное слово - "Шум"! - Или всё-таки "Иисус"? - Так декорации "Шума" стоят!" И в качестве эпиграфа: В какой театр ни пойдёшь, Везде полно знакомых... лиц! Кондратьева. Ура! Она - отличная Поппи! Она вообще отличная актриса! И мне так обидно, что в Моссовете её недооценивают... Очень так крупно недооценивают... Пока она была юна и трогательна, она могла переиграть все-все-все главные роли, но ей почему-то не дали этого сделать... Она и сейчас может многие главные роли переиграть, а ей почему-то достаются какие-то объедки с барского стола :((( Очень мне за неё обидно :((( Ладно, забыли мопед. Климова! Ещё раз ура! Я очень хотела посмотреть на неё в этой роли, хоть и понимала, что Валюшкину она не затмит. Но это и не важно. Я не собиралась сравнивать Климову с Валюшкиной. Климова сама по себе прекрасна. В любой роли. Храмова? Или не Храмова? Но точно не Боб! Тагина! Опять ура! Она невероятна в этом спектакле! Мне и роль её сама по себе нравится, а уж Тагина из неё такую делает конфетку - любо-дорого смотреть! И всё-таки Храмова! Ура-ура-ура!!! Вот не поймите меня правильно, но Храмова здесь просто гениальна! Идеальна и бесподобна. Только её надо смотреть, никого больше! Короче, состав мечты. Дримкаст, как сейчас модно выражаться :))) Но начну по порядку. Климова. Очень я к ней хорошо отношусь - стрепетом, с нежностью и с уважением. Но не могу не признать, что до Валюшкиной ей далековато. При этом Климова сама по себе не плоха - она прекрасна! Мне очень она в этом спектакле понравилась! У неё очень много своих фишечек, которых нет у Валюшкиной. И она совсем-совсем другая. Но. Она так боится показаться смешной или некрасивой, так боится выглядеть глупо или нелепо... А ведь чем неказистее её миссис Клаккет, тем эффектнее и шикарнее будет её Дотти - просто на контрасте. Вот Валюшкина это понимает... А Климовой-то почему никто этого не скажет??? Эээх... И всё равно она прекрасна! Она так обаятельна, так очаровательна и трогательна, что хороша в любой роли. Куколка :))) Аносов. Честно скажу: ждала, что будет ужас-ужас, а понравился он мне больше, чем Смирнов. А уж еслии учесть, что ввёлся он за 4 репетиции и целиком спектакль ни разу не проходил... Слов нет. Выше всяких похвал! Есть, правда, опасения, что во второй раз вряд ли у него получится всё это сделать так же лихо. И дело тут даже не в "законе второго спектакля" - просто уже не будет волнения, желания, лёгкой доли невменяемости :))) Но мальчик - большой молодец! Бесспорно. Все остальные - как всегда, на высоте. В общем и целом - не могу сказать, что этот спектакль был шедевральным или каким-то сногсшибательным, но впечатления от него остались самые приятные и очень хорошие. И здорово всё-таки, что есть такие спектакли: лёгкие, не загрузные, для "поржать и отдохнуть". Спасибо и браво всем без исключения! 31.07.2013. Пировали - веселились, а в финале прослезились, или Бабушка, Илико, Илларион и крайне редко Зурико... "Эта маленькая птичка любовь только что снесла яичко в твоём сердце..." А вот я не знаю, что сказать. Действительно не знаю. Кроме шуток. Даже не представляю, с чего начать... Очень противоречивые чувства меня одолевают. Даже и вспомнить не могу, когда со мной такое было в последний раз... Вот разве что после "Долгого путешествия в ночь". Спектакль хороший. С этим не поспоришь. Очень хороший. И очень качественный - кто бы что ни говорил. И уже не важно, благодаря или вопреки... Впрочем, состав исполнителей говорит сам за себя. Леньков. Остроумова. Бобровский. Эти смогут! Эти не подведут! Эти из любой, простите за выражение, какашки конфетку сотворят на глазах у изумлённого зрителя. Шли мы на спектакль в прекрасном настроении. Вот хорошо всё-таки иногда быть не в курсе, что к чему. Если бы я читала это произведение, я бы заранее знала, к чему себя готовить. А так... Незамутнённое сознание идиота было мне в помощь в тот вечер. Фееричность, безудержность, лихость и искромётность первого действия не оставила сомнений в том, что это действительно достойная замена "Серебряному веку", на который пришёл зритель. Забегая вперёд, стоит сказать, что замена достойная во всех смыслах... Всё очень мило, трогательно, очень по-домашнему, немного по-студенчески. Я очень люблю такие спектакли, очень-очень. Зурико. Бондаренко. Как бы главный герой. Не знаю... На мой взгляд, он здесь точно такой же, как и везде. Да, парень видный. Высокий. Даже симпатичный. Но ничего особенного. Из серии "с пивом потянет". Не более. Бабушка. Остроумова. Ну она великолепна! Впрочем, как всегда и как везде. И - другая. Вот она настолько разная в каждой своей роли, что я не перестаю удивляться...Она гениальнейшая актриса! Очень органичная и ничем не ограниченная. Илико. Леньков. И он бесподобен. И тоже - как всегда. Но тут история с точностью до наоборот. Он везде примерно одинаковый - во всех спектаклях, что я с ним видела, начиная с "Двенадцатой ночи". Но на него всё равно интересно смотреть! Даже 2 вечера подряд :))) Илларион. Бобровский. Я вдруг увидела его с какой-то новой и неожиданной стороны... Вряд ли у меня получится внятно объяснить свои ощущения простыми человеческими словами, но я попробую... Такое ощущение, что он... повзрослел? Вырос как-то... Хотя казалось, что дальше-то расти уже и некуда. Или просто дело в том, что само вещество спектакля совсем другое, это почти чужое пространство. Всё иначе. И я бы даже сказала - инако. Все остальные - молодцы. Ну правда молодцы! И поют, и танцуют, и как-то почти тамадят :))) Но ярче всех выделялся Филиппов - и я теперь даже знаю, как он выглядит :))) Это всё как бы о первом действии. Ну нельзя, нельзя делать такие спектакли! Это неправильно! Нечестно! Невыносимо! Всё первое действие мы веселились, любовались, умилялись, радовались. Мы притопывали, прихлопывали, прищёлкивали пальцами и языками - да ещё и жмурились при этом от удовольствия. И никто нас не предупредил, что потом будет второе действие... Вот лично мне уже со сцены признания в любви стало ясно, что дальше будет только хуже и хорошего ждать бессмысленно... Но я и представить не могла, что всё будет НАСТОЛЬКО тяжело и жёстко... Все эти подробности с глазом... Обмывание ног... Монолог бабушки... Да ещё и стихотворение Лермонтова... Я уже не успевала слёзы утирать. А некоторые вообще их в пригоршню собирали... Очень, очень милый и трогательный спектакль. Чудесный, волшебный, сказочный, атмосферный, бесподобный! Но боюсь, что посмотреть его во второй раз у меня не хватит смелости. Сердце не выдержит. Или разум откажет. Сейчас скажу очевидную глупость, но... Вот поменять бы действия местами! И всё бы было здорово. Сначала - порыдать. А потом - посмеяться и порадоваться, что всё прекрасно, солнечно и безоблачно. Очень сильный спектакль. Настоящий. И спасибо всем актёрам - и низкий поклон!

ПАПА: Театр Моссовета пишет: [13-09-2013] Музей театра 17 сентября 2013 года после реконструкции открывает свои двери музей нашего театра. Зрители, пришедшие на спектакли смогут познакомиться с замечательной историей Театра Моссовета, увидеть эскизы, костюмы, афиши и другие реликвии легендарных постановок моссоветовской сцены. Музей расположен в фойе театра (амфитеатр, правая сторона) и открыт для посещения перед началом спектакля и в антракте.

ПАПА: Театр Моссовета пишет: [16-09-2013] Гастроли в Нижнем Новгороде В октябре пройдут гастроли театра в Нижнем Новгороде. Спектакль «Предбанник» можно будет увидеть 28 октября на сцене Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького. Начало спектакля в 18:30.

Sakrifika: Очередной поход на зажигательный спектакль «Casting/Кастинг» совпал с открытием 91-ого сезона в театре им. Моссовета. И пока, с утра, артисты встретились на сборе труппы, мы, зрители, ожидали вечернего спектакля. На сей раз очень долго не давал покоя вопрос состоится ли «Casting/Кастинг» вообще, и если состоится, то кто же исполнит роль Андрея. Честно говоря, эти сомнения смущали меня почти до назначенной даты, и мы пытались всячески узнать – будет ли спектакль. Сведения поступали самые противоречивые, но мы, понадеявшись на судьбу и официальный сайт театра им. Моссовета, на котором упорно стоял «Casting/Кастинг», решили купить билет на 1 ряд партера. И это того стоило! С первого ряда спектакль, действительно, смотрится иначе. Есть такие спектакли в театре им. Моссовета, в которые влюбляешься, едва посмотрев их с первого ряда. Для меня к таким спектаклям относятся «Иисус Христос – суперзвезда», «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда», «Ошибки одной ночи» и «Casting/Кастинг». Интересно наблюдать близко за актерами в спектакле. Создается какой-то необычный эффект, как будто мы и сами присутствуем на кастинге, хотя вроде как наблюдаем за ним со стороны. Мне кажется, это достигается благодаря задумке спектакля – все, что происходит на сцене, напоминает импровизацию. И даже сразу не поймешь – где заученный текст, а где результат творческого поиска актеров. Замечательной задумкой являются два (в первом акте) и три (во втором акте) зеркала, которые позволяют нам видеть танцы со всех сторон. А ведь танцы и есть главная изюминка спектакля. Тут отдельное спасибо надо говорить Алле Сигаловой. С такой личностью, как Алла Сигалова, я познакомилась довольно давно, увидев проект «Танцы со звездами». Но теперь становиться ясно то, что должно было быть понятно еще тогда, впечатление оказалось однобоким. Алла Михайловна казалась мне женщиной довольно суровой и жесткой. Так она «размазывала» несчастных танцоров. Но вот насколько она мне не нравилась в проекте «Танцы со звездами», настолько она мне нравится в спектакле «Casting/Кастинг». Как оказалось, Алла Михайловна не только замечательный хореограф (об этом вряд ли кто будет спорить), но и чудесная актриса. Почему-то в первую очередь мы воспринимаем Аллу Михайловну, как хореографа, что абсолютно не правильно. Очень легко и непринужденно ведет она диалог от имени своей героини. Как будто, она действительно набирает актеров для своего шоу. Очень уместны шуточные реплики и импровизация, которые у Алла Михайловны бывают в изобилии, если актриса в хорошем настроении. Внешне Алла Михайловна очень приятная, изумительная пластика придает ее образу некую утонченность. Возвращаюсь к исполнителю роли помощника режиссера - Андрея. Как я предполагала, заменил заболевшего Андрея Смирнова, Владимир Прокошин. Это уже далеко не первая роль, которую я видела в исполнении Владимира, и который раз была поражена – ему подвластна любая роль. И неважно насколько она сложная, неважно, сколько репетиций. Если Володя выходит на сцену – это шедевр! Я была на трех вводах Владимира, включая «Casting/Кастинг», и который раз убедилась в правильности своих выводов. Не удивлюсь, если в скором времени Володя сыграет Иисуса. Что касается самого героя Владимира – Андрея, но мне он всегда представлялся несколько несформированным. Человеком, который не может осуществить свою мечту. Мечтая танцевать, он работает лишь помощником режиссера. Он варится в этой «кухне», но тем не менее не может переступить некую черту между ним и танцорами. Андрей у Владимира получился точно таким, каким я представляю себе его образ. Очаровательна была нотка романтики. Достаточно было посмотреть, как он обыгрывал свое увлечение Дианой Контрерос. Еще одна интересная задумка спектакля, это большое количество ролей, которые исполняют молодые артисты театра им. Моссовета. Таким образом, через диалоги Анны Павловны, героини Аллы Сигаловой, с молодыми танцорами, которые пожаловали на кастинг, мы узнаем про их семью, судьбу и увлечения. Не могут оставить равнодушными веселые и остроумные рассказы. Так мы узнаем историю о сестре Марии Абаровой (Анна Михайловская), о том, кто учил танцам Кристину Зинченко (Галина Боб), как религия спасла жизнь Павлу Мужжухину (Антон Аносов), что за женщина – друг у Дмитрия Хачатурова (Роман Кириллов), какого числа родилась Елена Крысанова (Татьяна Храмова), на кого похожа Эвелина Польских (Ольга Кабо) и зачем подарил Тимур Шмелев (Евгений Вальц) гранатовый браслет Анне Павловне. Но все же есть желание добавить небольшую ложку дегтя в бочку меда. Два персонажа так и остаются для меня непонятными. Во-первых, это Николай (Николай Пантюхин). Не смотря на то, что Пантюхин очень хороший танцор, говорит он очень тихо, что абсолютно портит представление о спектакле. Пожалуй, только первый раз я услышала что он говорит и то, только потому что сидела очень близко. Во-вторых, это Михаил Новиков (Станислав Бондаренко). Как бы хорошо я не относилась к актеру Бондаренко, мне кажется, это абсолютно не его роль. Михаил у него получается блеклым, безликим, неинтересным, «пустым». Не знаю в чем тут проблема, то ли Станислав не чувствует своего Михаила, то ли Михаил для негог слишком взрослый. В конце отзыва хотелось бы еще раз поздравить Владимира Прокошина с новой ролью и сказать огромное спасибо Алле Михайловне! P.S. Говоря о 12 числе, не возможно не сказать о встрече с артистами у служебного входа. Наверное, в день первого спектакля нового сезона все было по особенному, в том числе и встреча у служебного входа. Была рада повидать всех своих любимых артистов, в частности Галю Боб, Владимира Прокошина, Антона Аносова и Андрея Смирнова, который оказывается тоже присутствовал на спектакле за кулисами. Это было замечательное, приятное общение с любимыми людьми. Все, и зрители и артисты, были в неком оживлении. Наверное, сказывалось то, что именно 12.09.13 состоялось открытие сезона!

MonaLisa: 26 сентября я посетила спектакль «Casting». Очень интересно было увидеть Владимира Прокошина в новой роли - Андрея, помощника хореографа Анны Павловны. Андрей в исполнении Владимира - это персонаж не от мира сего. Он живет в своем мире, ему там хорошо и комфортно, иногда он включается в происходящее, как например, когда он предложил Анне Павловне сесть на подушку, чтобы ей не сидеть на грязном полу. Или спросил про гранатовый браслет. Не знаю в каком мире пребывает Андрей, но явно не в мире классических произведений. Теперь понятно почему он забыл принести шляпы для второй части кастинга. Опять куда-то улетел мыслями, наверное замечтался о прекрасной Диане Контрерос. Кстати о Диане. На мой взгляд Владимиру не удалось передать, что она понравилась его герою как в момент её появления, так и во время её выступления. Он толком и не смотрел на неё в течение всей сцены. Поэтому когда его герой говорит «Какая девушка!», не понятно когда он успел ею увлечься. Не отобразил Владимир этот момент!!! Зато неожиданно я ясно увидела возникшую симпатию между Дианой и ассистентом Анны Павловны Николаем. Вот кто явно с интересом смотрел на Диану. В принципе тоже оригинальный поворот! Андрей и Николай могли бы повоевать за симпатию прекрасной Дианы. Порадовала Лили Болгашвили в роли Тамары Долидзе. Лили молодец!!!! Всегда задорная, позитивная. Её танец такой зажигательный!!!! Каждый спектакль жду с нетерпением выступления её героини. А как задорно она танцевала вместе с Николаем, во второй части спектакля! Блестяще сыграл стриптизёра Роман Кириллов. Было очень смешно!!! С таким фанатизмом его герой танцевал первый танец. Про стриптиз я уже не говорю... Отлично сыграно!!! Роману в этот раз особенно удалось зажечь зал. Но никак не могу понять почему его герой с каким-то недоверием смотрит на Николая, чем тот ему насолил? В этом спектакле он сыграл настолько ярко, что его герой мне особенно запомнился! Бедный Тимур Шмелев - герой Евгения Вальца. Зачем же так сразу человека «убивать». И с гранатовым браслетом...может он от всей души его дарил! Тем более танец ему, вы, Анна Павловна, сами и ставили, следует отвечать за свои поступки. А если серьезно, очень понравилось как Евгений сыграл в сцене, когда Анна Павловна сказала про его танец «Какая гадость!» Прямо на уровне энергетики ощущалось, насколько его герой морально уничтожен. Очень смешна была сцена с термосом Анны Павловны, который герой бережно поднял с пола и поставил на стол. Еще бы, термос самой Небожительницы! Бывает, что целый комедийный спектакль, оказывается не смешным, а Евгению удалось и небольшую сценку сделать комедийной и это здорово!!! Потрясающе пластичный Григорий Харитонов Антона Говердовского. Его танец из спектакля «Служанки» незабываем!!! Очень трогательна история самого героя. Жалко его до слёз! Вообще атмосфера спектакля была прекрасной, все сыграли на уровне!

ПАПА: Из гостевой бобродома: Ольга Дмитриева Контракт ещё не подписан, или Открытие отопительного сезона "Предбанник", театр им. Моссовета - 15.10.2013 И всё же я не устояла. Не умею я молчать. Не привыкла я себя сдерживать. Рвутся из меня слова, выпадают, льются, тянутся к свету. Выпрыгивают стеклянными шариками. Можно, конечно, их не ловить - но тогда они разобьются. Не хочу я по осколкам бродить - хватит, в детстве уже напрыгалась, наигралась в "классики" на точащих гвоздях. Надоело. Возвращаюсь мысленно во вторник. Именно тогда всё и началось. Что началось? Не знаю. Но сейчас мне уже кажется, что оно никогда не закончится. Что-то изменилось. В воздухе. В мыслях. Во мне. В мире, меня окружающем, сужающем круги свои, концентрирующем на мне своё внимание. Я помнила "Предбанник" как феерию, как карнавал, как яркое воспоминание из драгоценной коробочки. Я не хотела думать о том, как много в нём драмы и даже трагедии. Нет, всё началось раньше. С самой "затравки". В самом-самом начале. Вопрос, заданный Эльвирой, так и остался висеть в воздухе. Мне не хотелось верить в то, что это происходило на самом деле. Да и не Эльвира задала вопрос. Гарнова. "Сколько время?" - спросила она. И тогда оно началось - именно с этого вопроса. "Сколько времени?" - мысленно поправила я её. Но она стояла на голове. Она меня не услышала. Её можно понять. Но было поздно. Слишком поздно. Времени уже не осталось. Зато все дальнейшие изменения были исключительно положительными. Но всё смешалось. И жаль, что не в доме Облонских, а прямо на сцене "Под крышей". На моих глазах. В этой действительности, будь она вовек благословенна! У меня создалось впечатление, что за годы существования спектакля актёры, в нём занятые, успели "породниться" - настолько здорово они смотрятся вместе, так чувствуют друг друга. Это правильно. Это похвально. Они - слаженная команда. Единый механизм. Городок в табакерке. Если заглянуть в эту крохотную коробочку, можно увидеть, что все на своих местах: пружинка сжимается и разжимается, задавая ритм вращения валика, который даёт импульс молоточкам, чтобы те били по колокольчикам, издающим мелодичный звон. Только в этот раз что-то поломалось. Что же? Давайте проверим! Начнём с начала. Точнее, с конца - чтобы ничего не пропустить. Колокольчики. Кузнецова. Яцко. Филиппенко. Давайте начистоту: Кузнецова мне никогда и нигде особо не нравилась. Единственный спектакль, где она, на мой взгляд, была на месте - это "Скандал? Скандал... Скандал!" Вот, кстати, забавный был спектакль... Мне он даже нравился больше, чем "Ошибки одной ночи". Но "Ошибки" идут до сих пор, а "Скандал" мало кто видел. И почти совсем никто не помнит... А ведь были времена. когда на этот спектакль барышни ходили толпами, чтобы полюбоваться на обнажённые коленки Бобровского... Сейчас будет небольшое лирическое отступление. Итак, "Скандал" и Бобровский. В первом действии присутствовала сцена какой-то дружеской попойки - среди прочих выпивающих был и Александр Бобровский. Он там, кажется, на каком-то клавикорде играл (или как называлась та штуковина?) - и так активно, так художественно играл, что к финалу музыкального отрывка с его колен съезжали гольфы. И вот на эту сцену ножного полустриптиза ходили умиляться поклонницы театра имени Моссовета... Да... После первого действия первые два ряда партера заметно пустели... Но вернёмся к нашим колокольчикам. Мне кажется, что в "Предбаннике" Кузнецова не просто на своём месте - она там почти не отделима от самой пьесы. Но сейчас она совершенно другая. Не такая, какой я её помнила. Не лучше прежней Барыбиной-Парковки. И не хуже. Просто другая. Хотя нет. Пожалуй, всё-таки лучше - потому хотя бы, что в этот раз она мне действительно запомнилась. Как персонаж. Не как актриса. Филиппенко. Вообще-то я его не люблю. Да, он смешной. Остро характерный, как это принято называть. Но он везде одинаковый. Ну не станет ни один человек каждый день питаться лапшой "Роллтон". Рано или поздно терпение лопнет. "Роллтон" будет торжественно выброшен в ведро или даже в окно - чтобы не было соблазна достать и доесть. Всё верно. Только в этот раз терпение лопнуло у самого "Роллтона", который из дешёвой лапши непонятного происхождения в пластиковом стакане превратился в тарелку тонкого китайского фарфора с порцией домашней пасты a la carbonara. И поверьте мне: мясо в этой тарелке вовсе не соевое! Я в шоке, дорогая редакция. В хорошем шоке. Но это так непривычно... Яцко. Добрались мы до самого главного. Да, в этот раз самый яркий след в моей душе оставил именно Яцко. Вы удивлены? О, поверьте мне: я удивлена ещё больше! Яцко играл настолько здорово, что Филиппенко периодически выходил из роли и искренне восхищался работой коллеги. Одно но. Не существенное, но мне запомнилось. Интонации. Фразы про тетиву и про фонтан звучали не как раньше - сухо, чётко, односложно - а как-то иначе: плавно, медленно и с почти настоящим молдавским акцентом. Оно, может, и ближе к правде жизни, но не так выстреливает, как тот вариант, что я помню. Но даже эта ерунда забылась и померкла после монолога о Барыбиной - монолога со слезами. Мне хотелось сделать хоть что-нибудь, чтобы облегчить эту боль - боль чужого мне человека, боль персонажа какой-то там пьесы. Самой зарыдать. Закричать в голос на весь театр. Сбежать куда-нибудь на край света. Как мы все с вами видим, колокольчики в полном порядке. Хорошо. Идём дальше. Молоточки. Юрский. Бутенко. Аронин. Юрский. О, это было нечто фантастическое! Это было только самое начало моего трёхдневного прозрения, а посему пока о нём не время. Просто Юрский был великолепен - как и всегда, дорогие мои, как и всегда... Бутенко. Не буду врать, что это произошло впервые, но, откровенно говоря, не так уж часто случалось подобное. Мне понравился Бутенко. Как актёр. Я им искренне восхищалась, одновременно удивляясь своей чёрствости и узколобости. Аронин. А вот это точно было впервые - мне показалось, что этот персонаж в пьесе не лишний, а точно на своём месте. Забегая немного вперёд, скажу, что поняла только на этом "Предбаннике" - во всех спектаклях Юрского каждый актёр на своём месте. Никого нельзя заменить. Но я к этому ещё вернусь. А пока мы видим, что и с молоточками всё хорошо. Продолжаем. Валик. Бобровский. Кажется, мы добрались до какой-то поломки... Валик просто проворачивается на месте - беспомощно и даже немного неуклюже. Как такое могло получиться? Александр Бобровский - лучший актёр театра имени Моссовета - вместо того, чтобы играть, ограничивался построением гримас и бросанием выразительных взглядов. Нет-нет, этого просто не может быть. Мне, наверное, показалось. Приснилось. Я же заснула на спектакле, да? Нет, дружочки, я не спала. И мне не показалось. Мне даже подумалось, что я театром ошиблась. Это разве не Оперетта? Моссовет? Вы уверены? Тогда... А! Александра Бобровского подменили! Это не Маракулин? Не Кирюхин? Точно? Тогда... Я не знаю, что и думать... Нет, конечно, и Николай, и Ступин - были оба и оба были хороши. И всё как обычно. Только раньше Николая можно было смело бояться - после некоторых сцен хотелось зажмуриться и на всякий случай пересесть подальше. А теперь... Ну забавно. Ну весело - да. Немного жалко. И что? Это всё слишком обычно, слишком обыденно. А хочется чего-то сверх этого. Одним словом - скучно. Но постойте. Давайте поймём: валик сломался сам по себе или была на то какая-то объективная причина? Что у нас ещё осталось в стороне? Пружинка. Анна Гарнова. Да-да. Как ни грустно, но именно с неё всё началось. "Сколько время?" - именно это звучит до сих пор в моих ушах. Возможно, именно в ту секунду, когда был задан этот вопрос, где-то что-то оборвалось. И валик как самый ответственный элемент всего механизма оказался в безвыходном положении. И до сих пор проворачивается на месте, делает свои холостые обороты - в никуда, в ничто. Отапливает Космос. Благородное занятие. Но неблагодарное. Ох, неблагодарное... Ольга Дмитриева Каждому сроку своё время, или Не наедине, а в одиночестве "Полонез, или Вечер абсурда №3", театр им. Моссовета - 17.10.2013 Я люблю театр абсурда. Не всегда понимаю, но всегда люблю. Немного абсурдно звучит, вы не находите? Не находите, не надо. Этот спектакль состоит из четырёх пьес. Есть очень смешная - "Версаль". Есть щемяще-грустная, искренняя, которую никакими словами нельзя описать или пересказать - "Трое в пальто". Есть просто забавная - "Прогулка". Есть совсем непонятная - "Полонез". Но все эти пьесы - об одиночестве. О невозможности. О необратимости. И даже самая первая, самая весёлая из этого набора - о том, что человек в этом мире может полагаться только на своё отражение. Впрочем, после пьес Игоря Вацетиса начинаешь сомневаться даже в собственном отражении. Нет, это не смех сквозь слёзы. И не слёзы сквозь смех. Не обычная истЭрика. Это нечто иное. Более глубокое. Более личное. Не лирическое отступление. Не поэтическая вольность. Это пророческое видение, от которого хочется в ужасе заслониться обеими руками и не знать его никогда, никогда о нём и не слышать... Хочется рыдать и биться головой об экран нетбука. Хочется пробить кулаком оконное стекло, за которым нарядная и холодная ночь, манящая, зовущая, столько всего обещающая. О, поверьте: Юрский - бог. В его спектаклях каждый актёр на своём месте. Даже в голову не приходит, что можно кого-нибудь из них заменить. Скажу откровенно: я никогда не любила Юрского. Ну вот вообще никак. С трудом его выносила. Много лет назад с трудом сдерживала себя, чтобы не полезть на сцену в "Фоме" и не набить его Опискину морду. И вот, дожив до тридцати лет, я вдруг с удивлением и с радостью обнаруживаю, что Юрский ве-ли-ко-ле-пен! Потрясающий актёр. Режиссёр отличный. Какими же, чьими же глазами я смотрела на мир все эти годы, если не понимала таких очевидных вещей? Это что же получается? Опискин Юрского настолько достоверен, что он собою самого Юрского от меня заслонил? Так бывает? Я хочу на "Фому"! Покажите мне "Фому"! Я хочу себе ещё раз удивиться! Если ты выходишь из театра и продолжаешь думать о том, что только что происходило на сцене, продолжаешь нести его в себе - это лучшая похвала спектаклю. Если у тебя после просмотра спектакля возникает желание посмотреть ещё что-нибудь в постановке того же режиссёра - это лучшая похвала режиссёру. Из театра после "Предбанника" я вышла с мыслью посмотреть ещё что-нибудь - я же помнила, что в Моссовете идёт ещё что-то! - Юрского. После "Полонеза" я думала исключительно об одном - о том, что же всё-таки стало с Серёжей и Мариной (персонажи пьесы "Трое в пальто"). Честно говоря, меня и сейчас занимает этот вопрос. Это странно. Это удивительно и странно. Я давно не ребёнок. Я знаю, что такое вымысел. Более того: я знаю, что такое театр. Я знаю, что всё, разыгранное передо мною, было понарошку. Но всё это ничуть не мешает мне сочувствовать этим трогательным выдуманным людям. Почему так? Может быть, тут всё дело в самой пьесе? Это - обратная пьеса. Действие в ней происходит наоборот - от финала к началу. Это так завораживает... Вот честное слово - из всего спектакля больше всего понравились и запомнились мне именно эти трое. В пальто. Может быть, это просто такое хитрое заклинание? Стоит проиграть любую жизненную ситуацию в обратном порядке - и что-то произойдёт... И можно будет вернуться в исходную точку. И всё поменять. Всё переделать... Гришин. Какой же он молодчина! Очень мне понравился. У него в спектакле было больше всех ролей. Три. И каждая - шедевр. Ни один из персонажей не похож на другого. Все трое - совершенно разные. Я смотрела и радовалась. Помню, что он мне очень понравился в спектакле "Долгое путешествие в ночь". Но здесь он ещё круче, ещё лучше, ещё интереснее. Боковин. У него тоже три роли. Но, в отличие от Гришина, он везде одинаковый. Ну может быть не совсем вот прямо одинаковый - но почти. Шульц. О, как отрадно снова видеть его на сцене! О, как это здорово! Эта история - из разряда чего-то необъяснимого. Вижу Шульца - и радуюсь. И всегда так было. Почему так? Я с ним даже не знакома. Он меня не знает. Я его не знаю. Мне от него ничего не нужно. Ему от меня - хвала магистрам, тоже. Так может, именно в этом всё дело? Филиппов. Очень, очень, очень понравился. У него была одна-единственная ролюшка - но запомнился он мне больше всех остальных. Даже не знаю, в чём тут дело. Столько боли и нежности было написано на лице его героя, что я его до сих пор не могу забыть... Свитова. Мне очень понравилась она во втором отделении - в возрастной характерной роли. А вот в роли молодой привлекательной женщины она меня не убедила... Юрский. Без комментариев. Он потрясающий. Великолепный. Волшебный. Удивительный. Шершнева. У неё получилась очень милая полусумасшедшая старушенция. Гарнова. Очень мне понравилась в первом действии, где у неё не было роли как таковой, она появлялась перед сценой в перерывах между пьесами и комментировала только что показанное - очень живо и правдиво у неё всё это выходило. Особое очарование ей придавали шум и скрежет, доносящиеся из-за занавеса. Аронин. Очень трогательный персонаж. Совсем не похож на себя в "Предбаннике". Актёры весь вечер ненавязчиво и аккуратно пропагандировали зрителям абсурд жизни. Впрочем, зрители не подвели - они от актёров ничуть не отставали. Иногда чем дальше сидишь, тем больше видишь. Я сидела не очень далеко, но всё же умудрилась увидеть достаточно. Мне хватило. Например, во втором ряду сидела дама, которая всё первое действие периодически заглядывала в свою огромную сумку, явно проверяя, всё ли на месте. Мне уже даже стало интересно, что там. Я уже почти подумала, что там какая-нибудь черепашка или другое какое-нибудь молчаливое, но живое существо. В антракте завеса тайны приоткрылась. У неё там оказалась упаковка грибов. Почти весь антракт она с интересом разглядывала свои вешенки, изучала их, даже гладила. Потрясающе! Слева от меня сидел мужичок, который хохотал так, что сотрясался весь наш ряд. Каждое слово, каждый жест актёров он сопровождал своими комментариями. Более того - он показывал своей спутнице, куда в тот или иной момент стоит смотреть. Показывал руками. Очень громко и очень активно себя вёл - так, что в итоге некоторые актёры стали на него уже подозрительно коситься. А после спектакля я случайно услышала диалог, который стал достойным завершением вечера театрального абсурда: - Я так понимаю, что это всё-таки пьеса... - Как? Прямо целиковая повесть? О, театр, ты мир! Стейк не для травоядных! (с)

Sakrifika: 20 октября 2013 года я решила устроить себе день, посвященный театру им. Моссовета. Так совпало, что в один день поставили два спектакля, которые я очень хотела посетить. Решение было принято моментально – мы идем на оба! И какая разница, что первый из них - детская сказка? Оба спектакля я видела в первый раз и, наверное, поэтому отзыв писать вдвойне приятнее. Ведь сейчас мне не надо сравнить одного актера с другим или нынешний спектакль с предыдущим. Я могу основываться лишь на своих ощущениях, лишь на том, что видела и слышала в данный момент. К тому же, театр им. Моссовета – это всегда театр им. Моссовета. Для меня он стал очень близким и родным местом, куда хочется возвращаться снова и снова. В настоящее время, ни один театр Москвы я не могу сравнить с театром им. Моссовета. И если раньше я так думала про театр Оперетты, хотя и бывала там не так часто, то теперь приоритеты поменялись. Я люблю ходить в другие театры, правда, люблю, но возвращаться – только в театр им. Моссовета! Весь этот день сопровождался еще одной немаловажной составляющей – отличной компанией, что делало этот день вдвое беззаботнее и веселее. Лично я очень много и от души смеялась и не только на спектаклях, но и после них. Постепенно переходим к самим спектаклям и тем актерам, благодаря которым этот день превратился в сказку. Часть 1. – «В предыдущей серии…» Утром в афише театре значилась музыкальная сказка «Шиворот-навыворот». Про эту сказку я слышала очень много, в основном, положительные отзывы, с некоторой корректировкой на то, что сюжет не совсем детский, да и сюжет не отличается особой изобретательностью. И правда, сюжет оказался действительно простым: Дочь Дракона просит Дракона, своего отца, похитить Ивана, чтобы впоследствии обвенчаться с ним. Но не дремлет невеста Ивана, Алена. Бойкая и боевая девушка отправляется спасать своего любимого из лап Дракона. На самом деле, очень актуально в наше время. Все чаще и чаще приходится девушкам брать инициативу в свои руки… Но сейчас не об этом. Этот незамысловатый сюжет мне понравился и воспринялся очень легко. Ничего лишнего, ничего ненужного. Все было гармонично и к месту. Одно жаль, все быстро закончилось. Первый акт длился всего 35 минут. Все понятно, это же детский спектакль, но мне хотелось еще и еще и как можно больше! Как я говорила уже, сказка-то музыкальная! А значит, был шанс насладиться прекрасными вокальными данными артистов театра. В первую очередь, очень порадовал дуэт Лилии Волковой и Евгения Вальца. Доселе видела их только поодиночке, и не могла даже предположить, что они так гармонично смотрятся вдвоем. Мне даже показалось, что они чем-то похожи внешне. Правда, судя по старым фотографиям, была Алена блондинкой, сейчас стала шатенкой, но разве это важно? У Жени и Лили получился очень гармоничный дуэт, и я даже поймала себя на мысли, что очень жалко, что «Шиворот-навыворот» - это единственный спектакль, где их можно было увидеть вместе. Особого внимания заслуживает совсем не детская сцена финальной битвы, где, казалось бы сказочная, Алена оказывается довольно не плохим бойцом. Вот они – современные девушки, даже в сказке! И любого спасут, и врагов заставят бояться! Особое внимание хотелось бы уделить Андрею Межулису (Дракон) и Ольге Мугрычевой (Дочь Дракона). К обоим актерам я отношусь с некой прохладой. Андрея воспринимаю только в спектакле «Шум за сценой», а Ольгу видела только в спектакле «Ревизор» и то в роли Немой - неоднозначная роль, надо сказать. До начала спектакля я очень жалела, что у нас не другой состав. Уж очень хотелось бы посмотреть на Владимира Прокошина в роли Дракона и Татьяну Храмову в роли его Дочери! Но вот в сказке они оба мне очень понравились. У Межулиса получился отличный дракон, даже вокально (а вокал я его как не любила, так и не люблю) он мне понравился. Отыграно было замечательно. Дети, да что там дети, я была в восторге и смеялась, едва ли не до потери пульса! Хотя смеялась я почти весь спектакль. Ах, как жаль, что я не видела этот спектакль, когда сама была ребенком! Дочь Дракона у Ольги получилась очень колоритная, и оставила о себе только самые лучшие впечатления. Приятной неожиданностью оказалось наличие Владимира Прокошина на сцене. Сначала мы не поверили своим глазам. Ведь заявлен был Владислав Боковин! Но нет, это точно Володя на сцене! Про Владимира можно говорить очень много, поэтому ограничусь лишь тем, что считаю его просто потрясающим актером, которому подвластны все роли, и просто обожаю, когда он на сцене! Помимо всего прочего, мы просто веселились от души! Чего только стоили комментарии Оли, которая сидела рядом со мной! Расскажу два эпизода, которые мне запомнились больше всего и от которых я посмеялась добрую половину второго акта. Второй акт начинается с того момента, на котором заканчивается первый акт: Иван пьет приворотное зелье Дочери Дракона. Все это было так похоже на то, как делают в сериалах, что я просто едва со стула не упала, услышав от Оли: «В предыдущей серии…». А ведь и правда, точь-в-точь, как в сериалах! Второй комментарий последовал незамедлительно. К гулу голосов детей: «Не пей, Иван!», прибавился голос и Оли: « Не пей, Женя! Не пей!». Часть 2. – «Читаю лекцию» А вечером был «Серебряный век». С этим спектаклем целая история! Сначала я категорически не хотела на него почему-то идти, но изменились обстоятельства, и я, горько сожалея, что не была на нем 22 сентября, направилась на него в этот раз. Про «Серебряный век» я не знала почти ничего, кроме того, что кому-то он нравится, вообще спектакль хороший, но тяжелый. Да и в описании его на сайте театра особой информации не найдешь. А Оля, оказывается, была на нем давно и не помнит уже многое. Так что пришлось положиться на русский авось. Авось понравится? И понравилось, очень понравилось! В какой-то момент поняла, что вернусь на него обязательно. А причиной прийти первый раз служило наличие двух актеров в спектакле: Владимира Прокошина и Антона Аносова. И если Владимир в спектакле без замен, то я думаю, в скором времени, Антона можно будет увидеть не так часто в этом спектакле, поэтому я решила не упускать момент. Еще раз повторюсь, что была на спектакле первый раз, поэтому каких-то неточностей и «косяков» я заметить не могла бы, что к лучшему. Потому что Антон в роли Миши мне понравился. Особенно впечатлил его дуэт с Ольгой Кабо. Очень, очень чувственно. Для меня Антон раскрылся с другой стороны как актер. Первый раз видела его не в комедийной, а в драматической роли. Как по мне – это выше всяких похвал. Даже слушать не хочется, что там что-то было не так. Все было изумительно, и никто ничего в зале не заметил. Это я уверяю, как человек, который первый раз пришел на спектакль, как и большинство в зале. Раз мы уже заговорили про Ольгу Кабо, то перейдем к ней. Ольга мне всегда нравится. Она красива, умна и талантлива. Она идеально подходит под роль Киры. И как только в программке я увидела, что вместе с ней играет эту же роль Анна Гарнова, то я едва не запрыгала от радости, что у нас Ольга. Какая Анна? Это не ее роль ни разу. Хотя какая роль ее, я так и не поняла, но сейчас речь не об Анне. Возвращаюсь к тому, что Ольга Кабо – идеальная Кира. Все: жест, манера, голос. Настоящая Кира, которая буквально приковывает к себе внимание. И вот ты уже радуешься вместе с ней, разделяешь ее точку зрения, сопереживаешь ей. Повторюсь, что в дуэте с Антоном это было то, что надо. По крайней мере, мне. Упомянула я и Владимира Прокошина. Я знаю, что это одна из его любимых ролей, и, кстати, в ней он больше всего похож на себя. Его Борис - это человек, который знает больше, чем говорит. Все это выражает в своих стихах и своем рассказе о серебряном руднике. Один недостаток – Володи на сцене было очень мало, хотелось бы больше. Чтобы вообще со сцены не уходил! А мы бы все время им любовались. Впечатлил и прекрасный актер Георгий Тараторкин. Я уже поняла, что фраза его героя: «Читаю лекцию», станет у нас крылатой. Этим человеком, этим актером невозможно не восхищаться! Какая же это уникальная возможность видеть таких людей на сцене. Так близко от тебя, а не только в экране телевизора. В театре видно все, а на телевидении ведущую роль играют дубли: выдал ненужную эмоцию, раз - и пересняли. И не все эмоции мы можем увидеть на экране телевизора. Ольга Острумова. Еще одна легенда театра им. Моссовета. И моя личная легенда, нотка ностальгии. Разве могла я представить, сидя в детстве перед телевизором и смотря «Бедную Настю», что увижу замечательную Ольгу Михайловну в театре? Обожаю ее в любой роли! Анну Михайловскую люблю не всегда, и далеко не во всех ролях, но в роли Нади она мне понравилась. Очень интересная и приятная получилась у нее героиня. И я искренне сожалела, что они с Мишей не остались вместе. Но, как говорится, не судьба…. А судьба у Нади была не сахар, и при этом она сохранила то, о чем сейчас многие даже не задумываются - честь и достоинство. Отдельное спасибо хотелось бы сказать Ирине Карташевой. И просто поклониться, в ноги! Это просто невероятная сила духа – в 90 лет играть в 4 спектаклях текущего репертуара. И как играть! А ведь скоро премьера еще одного спектакля с ее участием! Это третий спектакль, который я видела с Ириной Павловной, и каждый раз я пребываю просто в потрясении. В хорошем смысле этого слова. Понравилось все: актерская игра всех и каждого, стихи, которые читали актеры, музыка, которую играл оркестр. Понравилось начало спектакля, словно дело происходит в кинотеатре, понравился и финал. Тяжелый, с глубоким смыслом, но такой сильный.

Sakrifika: «Casting/Кастинг» - еще один из шедевров театра им. Моссовета, который за такое короткое время стал одним из самых любимых спектаклей театра. Удивительно, но факт. Вначале, по телевизионной версии, он мне не понравился, и поэтому я долго не хотела идти на него в театр, но все же решилась, и в апреле этого года первый раз побывала на этом замечательном спектакле! Вот тогда-то, в театре, и зародилась любовь к этому спектаклю. Не сразу, постепенно… Вчера я поняла, что «Кастинг» это тот спектакль, в который из раза в раз влюбляешься все больше и больше. И именно в такой спектакль, какой он стал сейчас, а не в тот, каким он был ранее. Вчера я была 4 раз на спектакле. Много это или мало – сказать трудно, на некоторых спектаклях я была намного больше, но, тем не менее, за 4 раза посещения спектакля я уже успела проникнуться этой атмосферой полностью, влюбиться в него, его создателей и героев, о которых будет отдельная история. Если коротко о сюжете, то за последнее время (мне особо сравнивать не с чем, только с записью 2012 года) спектакль модернизировался: героев стало меньше, а их характера поменялись. Даже любовные линии выглядят теперь иначе. Но история осталась такая же: добрая и смешная, поучительная и немного лирическая. В ней есть все, весь спектр человеческих эмоций, главенствующим чувством на которыми встает любовь. Это история о жизни и о танцах, которая несомненно найдет отклик во многих сердцах. Отрадно было видеть вчера полный зал – аншлаг. В кассе надпись – «Все билеты проданы». А ведь на сцене ни «Иисус Христос - суперзвезда», ни «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда», а относительно «молодой» спектакль, который уже нашел своего зрителя. Я знаю, он полюбился многим, и полюбиться всем тем, кто пойдет на него в первый раз. Во время спектакля я иногда пробегала по залу, поворачивала голову и видела лица зрителей: добрые, радостные! Рядом со мной сидела девочка, и я иногда поворачивала к ней голову тоже. Как же приятно видеть эти неподдельные, искренние эмоции, которые рождают замечательные артисты театра им. Моссовета. К тому же, если на сцене так много любимых людей. Это потом они расскажут, что где-то были «косяки», но какая уже будет разница, если зал едва ли не визжал от восторга? И, как всегда, было очень много цветов. «Кастинг» - это один из спектаклей, где, как я заметила, всегда много цветов. Мне кажется, это очень красиво и приятно! И вот, спектакль начинается. Что ожидала я, кроме того, что увижу любимых артистов на сцене? Конечно, возвращения Андрея Смирнова! Четыре месяца мы видели его, если только вместе с нами в зрительном зале, и вот Андрей снова участвует в спектакле. Наверное, это было одним из самых приятных событий вчерашнего вечера – вновь увидеть Андрея на сцене. Который раз понимаю, что мне очень приятно видеть его на сцене, и не важно в какой роли: Андрея, Гарри или Ирода. Но все же, «Кастинг», наверное, теперь всегда будет идти отдельной строкой в моем отношении к Андрею Смирнову. Сколько же оваций было в зале, когда на сцене появилась – Алла Сигалова! Она, несомненно, звезда. Талантливая, красивая, утонченная. Потрясающая актриса и танцовщица, к тому же мастер импровизации! И вообще, кажется, что весь «Кастинг» - это одна большая импровизация. Все танцевальные номера, которые составляют основу спектакля, поставила именно она. Каждое движение проработано от и до. Все четко, красиво – феерично! Каждый танец заслуживает отдельный аплодисментов, а танец самой Аллы Михайловны – аплодисментов в двойном или тройном размере. Итак, героиня Аллы Сигаловой, Анна Павловна, проводит кастинг на массовые сцены. На кастинг приходят абсолютно разносторонние личности, которые рассказывают свои забавные и грустные истории, показывают, что они умеют и, конечно же, танцуют. И эти танцы не только показывают навыки, то и раскрывают индивидуальность каждого из героев. Особое внимание я традиционно уделяю Галине Боб, Антону Аносову и Татьяне Храмовой. Это не только талантливые актеры, но и замечательные люди. С нетерпением ждала их выхода на сцену и, как всегда, это превзошло все мои ожидания. Не смотря ни на какие внешние факторы, Галечка сыграла просто изумительно! Не смотря на то, что я смотрела спектакль не в первый раз, и вполне, могла что-то заметить, но мой мозг просто отказывался это делать, видимо считая лишним, портить впечатление от спектакля какими-то мелочами. Дуэт Гали и Александра традиционно вызывает положительные эмоции в зале, особенно фишка с золотыми ресницами. Только Галя так здорово это отыгрывает. Интересен и забавен рассказ про Нину Петровну Корячкину, наивно и мило предложение посмотреть свадебный альбом. И, конечно же, танец – рок-н-ролл! Ярко и зажигательно! Роль Тани очень сложная и нравиться она очень многим. Коварная Крысанова только с виду такая забитая, а на самом деле при случае начинает мелко пакостить. Все это отыграно просто замечательно. И не подумаешь, да и не догадаешься с первого раза, кто подсыпал стекло Диане (Вера Баранова). Уже традиционно Тане достаются громкие овации и шикарные букеты! Сейчас я очень люблю роль Антона. Почему только сейчас? Потому что так было не всегда, потому что, наверное, необходим был какой-то катализатор, чтобы эта любовь к роли стала большой и всеобъемлющей. Но теперь, я с удовольствием слежу за Павлом Мужжухиным. Особенно мне нравиться, когда Антон поет разными голосами и, конечно же, танец! Один из самых классных номеров спектакля. Немного жалею, что вчера не было Ольги Кабо, что я никогда не видела вживую Алексея Овечкина, что Лиля Волкова пока не играет в «Кастинге». Но не смотря ни на что, вывод напрашивается очевидный – я очень люблю спектакль «Casting/Кастинг», люблю актеров, которые там играют, люблю театр им. Моссовета! До новых встреч, любимый театр, которые уже не за горами!

Morkovchatyi: Ну что хочется сказать... Связи - хороший спектакль, но не цепляет так, чтобы вах! Может, это дело времени... Спектакль делают Яцко и Кабо. Яцко просто шикарен! Это надо видеть!!! Он сам прется от роли, она ему так в кайф, что за ним смотришь на одном дыхании! Он сексуален до неприличия! Актерски сделал Вальмона мастерски! Хотя Яцик прекрасен в любой роли! Но Малкович в экранизации 1988 года (кажется) все равно круче! Кабо меня удивила. Это чётко ее роль! И она ее сделала прекрасно! Остальные, к сожалению, потерялись на их фоне. Только Карташева, но она великая актриса как факт! Женские роли не вдохновили совсем... Турвель слаба. Ребята наши, Саша и Миша - у них роли на два слова, незаметно прошли... Кропалов.... я не люблю его в принципе, и тут он не понравился вообще, уверена, что Саша сделает эту роль в разы лучше. Костюмы шикарные, декорации тоже, занавес в виде веера - вообще находка! Музыка тоже классная! В целом, спектаклю нужно время, но на выходе должно получиться! Подумали, кто еще из актеров Моссовета сможет сыграть Вальмона в дублеры к Яцко... точно не Сторожик, не Домогаров, вообще никто, разве что Виталий Кищенко и, может быть, Гордеев...

SKeit: Несколько несвязных мыслей по поводу прогона "Опасных связей" 13 ноября, собранных в "отзыв" Мне все понравились. Нет прямо такого, чтобы конкретно выделить - кто-то не понравился, нет. Дуэт, так сказать, Яцко с Кабо действительно очень сильный. Согласна полностью с Наташей, что Яцко просто притягивает в этой роли. Я видела его и в РРР...что там, что здесь - просто вау! У него какая-то особая энергетика) Карташева тоже очень понравилась, воистину великолепная, талантливая актриса. Хоть у нее и не очень большая роль, но играет она ее безупречно. Насчет Саши с Мишей - да, обидно, что такие маленькие роли, поэтому я жду НГ, чтобы посмотреть на Сашу в роли Дансени. Новая актриса меня, наоборот, очень впечатлила. Молодец, так тщательно отыгрывает образ, который действительно очень сложный. Пройдет время и будет вообще шикарно) Нила в такой роли, как Дансени, очень непривычно видеть...)) Когда в голове сидит образ Савла, и тут такой герой, как Дансени. Все, кому удастся увидеть ОС, я думаю тоже почувствуют это. Но получилось интересно, интересная интерпретация роли, передал ее по-своему, именно поэтому теперь мне хочется для сравнения посмотреть на Сашу) И Михайловская мне понравилась. Наконец-то я не видела в ней стерву, как видела в других ролях))) И музыка....вот что очень цепляет) Даже РРР отдыхает))) А еще, мне очень понравилось, как свет поставили. Здорово) В начале думала, что спектакль на один раз, все казалось очень наигранно, у меня даже сложилось такое ощущение, что я на какой-то школьной постановке сижу, и неопытные школьники играют спектакль. но это буквально первые 10 минут) а потом так захватило) игра зацепила в некоторых моментах и музыкааааа.

MonaLisa: Побывала на спектакле «Опасные связи». На мой взгляд, «Опасные связи» представленные театром Моссовета – это история двух людей, которые боялись любить. Маркиза де Мертей и Вальмон, когда-то настолько разочаровались в любви, что предпочли наносить любовные раны другим, чем рисковать искренней привязанностью к кому-либо, чтобы потом вдруг за розами любви не напороться на её тернии. «Лучше быть охотником, чем жертвой», вот их девиз. Ольга Кабо – маркиза де Мертей – очень понравилась. Сначала в первой сцене с Мадам де Воланж и Сесиль я разочаровано думала и где стервозность в этом нежном ангеле, сладко воркующим со своими гостьями. Но потом Ольга показала разительную перемену: стервозности и даже властности в характере там хватило с лихвой, даже было видно как она изменилась в лице. К такой женщине страшно подойти, чтобы не обжечься. Во истину не хочется нажить такого врага, как маркиза де Мертей. Есть в героини Ольги некая притягательность, в отличие от героини Глен Клоуз из одноименного фильма, которая вызывала у меня откровенное омерзение и больше ничего. Мадам де Мертей не вызвала у меня жалость, но её можно понять. Вышла замуж без любви, многое натерпелась в браке, раз сказала, что никому больше не позволит собой помыкать. Это женщина в которой волею судьбы было сломано все прекрасное, что было в ней. Возможно даже, что героиня Ольги могла бы полюбить кавалера Дансени, но это на раздумье. Я думаю Вальмон ей нравился до того момента, когда он выполнил её приказ и отказался от мадам де Турвель. Её задевало, что он полюбил, тогда как она не смогла познать такого чувства.В ней проснулась ревность по отношению к нему и хочется насолить женщине, которая смогла вызвать истинные чувства в этом цинике. Поэтому она потребовала у Вальмона в обмен на её благосклонность, пойти к мадам де Турвель и отказаться от неё. И вот тут не смотря на всю подлость маркизы де Мертей она вызвала во мне глубочайшее уважение, когда отказала Вальмону во взаимности. Потому что мужчина, который сумел легкопереступить через любимую женщину, ради того, чтобы одержать верх над другой, а именно маркизой де Мертей, заслуживает только презрения, и согласится с ним на альковную сделку – это не уважать себя. В этом Маркиза повела себя достойно и этим сделала Вальмона как щенка, полностью одержав над ним верх. Как она произносит: «Тогда война!» Маркиза де Мертей в исполнении Ольги Кабо сочетает в себе казалось бы несочетаемые качества – распутства и чувства собственного достоинства. Но при этом её поступки отвратительны, манипулирование людьми, злословие и клевета – это то самое идеальное преступление Яго, которое к сожалению не всегда может быть доказано на земле, преступление без наказания. «Можно ли назвать женщину свиньёй» , рассуждали герои рассказа Джека Лондона «Под палубным тентом», глядя на деяния Маркизы де Мертей я уверенно говорю, можно! В целом Ольга Кабо молодец!!! Браво!!!! Интересный, неоднозначный образ!!! Александр Яцко – Виконт де Вальмон. Если Александр играет человека, который никого не любит и для которого любовь – это интрижка, забава, поле битвы, соревнование, то браво!!! Это было очень органично!!! Но меня эта концепция разочаровала. Образ Вальмона, представленного Александром мне откровенно был скучен и вызывал брезгливость. Никакого обаяния я не увидела. Настолько все безэмоционально. У героя должна быть слабость, тогда он будет интересен. Слабость Вальмона — это мадам де Турвель. Вальмон Александра — это бездушный монстр, робот, которому чужды человеческие чувства. В «Опасных связях» есть довольно сильная, трогательная, драматичная сцена. Когда Вальмон приходит к мадам де Турвель, чтобы отказаться от неё и этим получить благосклонность маркизы де Мертей. Перед этим Вальмон говорит маркизе де Мертей, что он полюбил мадам де Турвель и у него с ней родство душ. И вот он идет к женщине, без которой не может жить, которая открыла для него мир полный любви, новый, неизведанный мир, которая сама служит для него целым миром. При этом он понимает, что возможно убьет её своим поступком. Это какие душевные силы надо иметь, чтобы отказаться от любимого человека!!! Забыла фразу, которую он произносит, что-то вроде «Это выше моих сил!» И это действительно выше его сил!!! Но Александр довольно заученно произнес эту фразу несколько раз. И я поняла, что этот Вальмон легко переступит через кого угодно ради минутной победы над маркизой де Мертей. Поэтому сцена дуэли с Дансени, когда Вальмон фактически позволяет этому юнцу заколоть себя, Александром сыграна довольно нарочито и неестественно, потому что вообще не понятно, чего это он решил покончить с собой, если только устал от жизни и самого себя. А так, с его характером, причин вроде бы нет для такого поступка. У меня создалось ощущение, что в спектакле больше сделана ставка на легкость и комедийность, поэтому образы остальных персонажей получились довольно гротесковыми и закованными в узкие рамки. Поэтому у некоторых героев нет развития характера: Нэлли Пшенная — мадам де Воланж, прекрасно сыграла роль наивной матушки Сесиль. Абсолютно органична и естественна. Нил Кропалов — Шевалье Дансени, восторженный юноша, более я о нем ничего не могу понять. Хотелось бы, чтобы он как-то повзрослел, изменился к концу спектакля, после всего, что он пережил. Возмужал что ли. Мадам де Турвель — Юлия Хлынина. Вот мне не хватило героини. Достойной соперницы маркизы де Мертей. Это было бы интереснее. Тоже образ сделан гротесково, наметками. Может не хватает каких-то диалогов, которые показали бы ум и тонкую душу героини. А так образ получился довольно однобоким. Из серии «Ах, не касайтесь до меня!». Сесиль — Анна Михайловская, достойно сыграла свою роль. Азолан — Михаил Филиппов, вот казалось бы, небольшая роль, а Михаил меня очень порадовал своей игрой. Настолько естественен и органичен он был в этом образе. Молодец!!! При всем этом постановка довольно удачная и достойная. В целом спектакль мне понравился, приду еще не раз. Тем более, что это был только предпремьерный показ, и спектакль будет со временем усовершенствоваться.

MonaLisa: В пятницу побывала в очередной раз на спектакле «Casting». Считаю, что по энергетике и атмосфере, это был один из лучших спектаклей. Даже зрители встречали танец каждого героя шквалом аплодисментов. Алла Сигалова на мой взгляд была просто в ударе: великолепно импровизировала и юморила В этот раз особенно ярко играл Андрей Смирнов, исполняющий роль помощника режиссера. Просто потряс своим танцем Николай Пантюхин, исполняющий роль ассистента Анны Павловны - потрясающая пластика и отточенность движений!!! Хорошо сыграла свою героиню Машу Абарову Анна Михайловская, трогательно волнующуюся перед своим выступлением. Как всегда зажгли солнечные Борис Васютин - Михаил Филиппов и Тамара Долидзе — Лили Болгашвилли - одни из самых позитивных героев спектакля «Casting». Михаил Филиппов очень музыкальный артист, танец его героя отличался необыкновенной легкостью и изяществом. Очень понравился рок-н-ролл героев Галины Боб и Александра Емельянова. Особенно уморительным было выражение лиц героев, когда они приготовились танцевать. В очередной раз была неподражаема Татьяна Храмова, исполнявшая роль закомплексованной Елены Крысановой. Просто зажег Роман Кириллов, исполняющий роль стриптизера Дмитрия Хачатурова, совершенно заслуженно сорвав гром аплодисментов. На мой взгляд, Вера Баранова, играющая Диану Контрерос, в этот раз потеряла в энергетике, сыграла с меньшей отдачей, чем прошлые спектакли. Очень уморительно смотрелась пара Тимура Шмелева и Эвелины в исполнении Евгения Вальца и Ольги Кабо в сцене репетиции, когда Тимур зачем-то взял на себя миссию уводить Эвелину вглубь зала, подальше от глаз разъяренной Анны Павловны, вероятно опасаясь за челюсть последней, которая могла пострадать от опрометчивого взмаха ногой Эвелины. Понравился взгляд Тимура на Крысанову, которую Анна Павловна вызвала к себе, чтобы разнести её по его мнению в пух и прах. Это был не взгляд, а домоклов меч, нависший над несчастной. А как он до смешного самозабвенно отдавался танцу на песню Лаймы Вайкуле! Айдархан Намхайнимбоева в исполнении Олеси Кашицыной, немного грустный и трогательный персонаж, воплощающий собой тему «маленького человека». Обожаю её задорный танец!!! Немного расстроил меня Григорий Харитонов, исполняющий роль Антона Говердовского, очень частил, быстро произносил текст. Это при том, что раньше он поражал меня своей игрой, рассказывая историю своего героя так, что у меня слезы наворачивались на глаза. Очень жаль! А вот танцевал Григорий потрясающе!!! Пластика необыкновенная!!! Антон Аносов — Павел Мужжухин, если ему однажды жизнь спасла религия, то он сам всегда спасет зрителей от подавленного настроения своими многочисленными талантами и позитивной энергетикой. На мой взгляд в этот раз спектакль был особо завершенным по сюжету и даже позитивным для некоторых героев. Так ясно, что Анна Павловна останется с Михаилом Новиковым, Диана Контрерос с помощником режиссера Андреем. Лично мне этот финал больше по душе. Хотя иногда спектакль играется и с более грустным, минорным финалом. Вообще спектакль «Casting» заключает в себе одну очень умную мысль: если ты что-то делаешь, то надо это делать с удовольствием, искренне любя свою профессию, а не от нехватки чего–то или по необходимости. Именно, те герои, которые танцевали от всей души, потому что им это нравится и проходят кастинг.

Sakrifika: Мораль! Мораль. Мораль? Люблю я влюбляться в спектакли. Вот так, с первого взгляда и уже навсегда. Так у мене бывало и не раз, но каждый раз это по-настоящему пленительное чувство. Оно подталкивает раскрывать для себя новые горизонты, смотреть новые спектакли, возвращаться на старые, горячо любимые. Я не знаю, в чем тут дело, но с каждым посещением спектаклей театра им. Моссовета я влюбляюсь все больше и больше: в спектакли, в театр, в актеров. Может быть, это магия. Магия искусства, магия театра, магия театра им. Моссовета. Заканчивая свое предисловие, лишь добавлю, что и в этот раз было тоже самое. И в копилку любимых спектаклей вчера попал новый, для меня, спектакль – «Мораль пани Дульской». Этот поход я очень ждала, потому что главным человеком в этом спектакле была и остается Лиля Волкова – исполнительница роли Ганки. К моему сожалению, Лиля играет эту роли с Мариной Кондратьевой. И для меня это означало несколько месяцев томительного ожидания, когда же наконец в спектакле будет Лиличка. И вот – в составах на 27 ноября 2013 г. долгожданные имя и фамилия. Наконец-то, спустя почти девять месяцев (!) Ганку снова играет Лиля. Как можно было не пойти на этот спектакль! О «Морали пани Дульской» я почти ничего не знала, слышала только кое-что, читала пару отзывов, но тем и ограничилась. Мнения были, как обычно, разнообразные, поэтому я сужу строго по своему впечатлению. А оно, скажу заранее, очень положительно! Неожиданностью для меня стало наличие балетной группы под руководством А.Посвянского, которые постоянно не прекращают радовать нас во многих спектаклей театра. Но про то, что они будут и здесь, я не знала. Прекрасные танцоры несомненно украсили спектакль. Но музыка и танцы были лишь фоном, тем, что увлекало Збышко , героя Стаса Бондаренко, отвлекало от проблем в семье. Вот именно эти проблемы, семейные неурядицы и непонимание старшего и младшего поколения Дульских – и есть ключевая линия спектакля. Семья Дульских не богата, но респектабельна. Точнее, старается быть респектабельной. Ее глава – пани Дульская (Татьяна Бестаева). Она устанавливает свои порядки, выдает деньги на карманные расходы, следит за своими дочерьми и пытается отвадить сына от злачных заведений. До этого Татьяну Бестаеву я видела лишь в одном спектакле – «Ошибки одной ночи» в роли миссис Хардкэстль, но мне она в этой роли особо не нравиться. «Нелюбимая мамочка» из «Ошибок одной ночи» тут мне понравилась. Хотя все же, две эти роли у нее очень похожи, и Дульская для меня порой превращалась в миссис Хардкэстль особенно в сцене с шляпой. Муж пани Дульской (Леонид Евтифьев) только прикидывается покорным мужем. На самом деле, он лишь делает вид. Ему гораздо проще соглашаться со своей женой, а потом все делать по своему, чем перечить ей. Леонида Евтифьева, как и Татьяну Бестаеву, я видела в «Ошибках одной ночи». Там он играет сэра Чарльза Марлоу. Что здесь, что там, Леонид – великолепен. Его герой, пан Дульский, который произнес за спектакль всего три слова, я уверена, покорил всех зрителей в зале от мала до велика. Меня-то точно! В семье Дульских трое детей. Две дочери – Геся (Татьяна Храмова) и Меля (Алина Гударева) и сын – Збышко. Геся и Меля, хоть и сестры, но абсолютно разные. Меля честная и добрая, в своей доброте она наивна, но ее чувства искренне и не имеют «двойного дна». Геся считает себя умнее и красивее сестры. Она любит нарушать правила мамы, думает о мальчиках, мечтает о том, как удачно выйти замуж. Вся истинная суть сестер раскрывается в самом конце спектакля, когда Ганка уходит из дома. Меля переживает, что Ганка ушла, Геся же расстроена, что она ушла, забрав с собой тысячу крон. Татьяна и Алина великолепные актрисы. Их роли очень яркие и колоритные. Особенно мне понравилась Татьяна Храмова. Я уже много видела спектаклей с Таней, но эта роль абсолютная находка. Одна из лучших Таниных ролей, на мой взгляд. Алину я видела в первый раз, и она мне очень понравилась. Збышко, сын Дульских, ключевой персонаж истории. Именно из-за него и заваривается эта каша. Его история, это история человека с низкими моральными принципами, который пытается перечить правилам матери. И перечить не потому что они не правильные, а потому что они не нравятся именно ему. Он эгоист, самовлюбленный эгоист, который живет только для себя. Стас замечательно сыграл роль Збышко. Не знаю почему, но в спектакле «Casting / Кастинг» он мне не нравиться, то ли роль не его, то ли он не чувствует персонажа. Но совсем другие у него получаются Збышко и Зурико («Я, бабушка, Илико и Илларион») – яркие, интересные, живые… настоящие. Стасу веришь, переживаешь, то ненавидишь, то сочувствуешь и переживаешь. Збышко начинает ухлестывать за Ганкой, служанкой в доме Дульских, что, впоследствии, приводит к скандалу. Ганку, как я уже говорила, вчера играла Лиля Волкова. Это единственный персонаж в спектакле, которого, на мое горе, играют две актрисы. Как же мне понравилась Лиля! Как же я соскучилась по ней. Ее Ганка – честная и добрая девушка, и Лиля прекрасно передает этот образ. Ей сочувствуешь, за нее переживаешь. До конца спектакля я сидела, затаив дыхание. Все ожидала развязку истории Ганки. Который раз могу повторить лишь одно – очень люблю Лилю! И никаких других Ганок, Эмм и Констанций мне не надо! Но масло в огонь подлила Юлиасевич (Ольга Кабо). Именно она «удобрила почву», чтобы скандал в семье Дульских, как цветок, вырос и распустился. Так получилось, что «Мораль пани Дульской» я увидела позже, чем «Опасные связи». И там, и там героиня Ольги Кабо женщина коварная, но маркиза Мертей по сравнению с Маней кажется едва ли не невинной. Маня, как говорит про нее пани Дульская, обладательница «воровской хватки». И хотя сама Юлиасевич не согласна со своей такой характеристикой, именно такой она и является. Она делает все, чтобы отомстить своим врагам и это у нее неплохо получается. У Ольги Кабо очень хорошо получаются подобные роли. В заключение хотелось бы сказать о двух актрисах, роли которых хоть и маленькие, но яркие. Это Анастасия Тагина и Ольга Анохина. Замечательные и талантливые актрисы, которые мне очень понравились. Не смотря на то, что они появляются на сцене мало и не часто, все же в роли каждой заключено много смысла. Так, благодаря квартирантке (Анастасия Тагина) в первом акте мы понимает характер пани Дульской, а благодаря Тадрачихе (Ольге Анохиной) подходит логическое завершение истории Ганки. «Мораль пани Дульской» - замечательный спектакль. Сама пойду еще и другим советую!

Sakrifika: Этот спектакль я ждала очень давно. С того самого момента, как стало известно, что Глеб Матвейчук намерен поставить мюзикл «Опасные связи» в театре им. Моссовета. Три слова тогда грели мне душу: театр им. Моссовета (любимый театр), мюзикл (любимый жанр) и Глеб Матвейчук (на ту пору любимый исполнитель роли Иисуса из Назарета). А когда я увидела любимые фамилии в списке труппы спектакля (Сторожик, Волкова, Березка), радости моей не было придела. Но не все пошло гладко: сначала репетиции, постоянный перенос даты премьеры, потом «скандал», конечно, местного значения, но все-таки о нем не знает только ленивый, и вот теперь - «Опасные связи» становится драматическим спектаклем! Конечно, даже таким я его очень ждала, и купила заветный билетик на премьеру. По чистой случайности, попала и на предпремьерный показ. И вот теперь, спустя почти месяц, я вновь пошла на спектакль. И, пожалуй, именно с третьего раза он меня впечатлил. Спектакль трижды я смотрела с разных точек, была и на первом ряду, в том числе, но теперь я поняла, что издалека он смотрится очень даже симпатично. Видна гениальная работа режиссера-постановщика и художника-постановщика. Отдельное «браво!» хотелось бы сказать художнику по костюмам – грандиозные! О музыке же в спектакле говорили очень много, поэтому я лишь готова подписаться под их словами. Это что-то чарующее. Плавно переходим к актерам. Виконт де Вальмон - Александр Яцко. Один из любимых драматических актеров театра. Но если первые два раза мне что-то в нем явно не хватало, хотя я не могла понять что, то вчера всего было в меру: появились какие-то новые интонации, да и «коза» смотрелась уместно, а не приторно и наигранно. В этот раз я сопереживала Вальмону, как сопереживала ему, читая книгу. Он стал жертвой собственных интриг. Да, у Шодерло де Лакло, Вальмон – это олицетворение зла, но мне всегда его чуть-чуть жалко. Именно к такому, книжному образу для меня приблизился герой Александра Яцко, что, несомненно, радует. Маркиза де Мертей – Ольга Кабо. С одной стороны, Ольга – великолепна. Это ее образ на 100%. К тому же, за тот месяц, который я не видела этот спектакль, она стала увереннее чувствовать себя в этом образе. С другой стороны, говоря о героях произведения, не могу не обратиться к первоисточнику. Читая книгу «Опасные связи», я восхищалась маркизой де Мертей, не смотря на все ее коварство. Но как же она играет! Такую партию может сыграть только настоящая женщина. Она ловко манипулирует всеми героями. И не только Вальмон и Дансени были пешками в ее игре, как говорится в спектакле. Нет, все были такими пешками. Маркизой де Мертей в исполнении Кабо я не восхищаюсь. Нет той изысканности, с которой «книжная» героиня вершила свое зло. К тому же, у меня из головы не идет Маня Юлиасевич (героиня Ольги Кабо из спектакля «Мораль пани Дульской). Даже она мне кажется более коварной и жестокой (хотя именно Мертей говорит, что «жестокость» - ее любимое слово). Хочу отметить мадам де Воланж – Веру Каншину. Первый раз увидела ее в этой роли, понравилась намного больше Нелли Пшенной. Очень гармонично смотрится Аня Михайловская (роль – Сесиль). Этакая девочка, воспитанница из монастыря, которая толком и не знает, что такое настоящая жизнь. Хотя, опять же, читая книгу, Сесиль мне казалась немного другой, но, в целом, Аня хорошо справляется с этой ролью. На нее приятно смотреть. Особенно Анне удался переход от невинного создания к своей новой ипостаси – любовницы Вальмона. Чтобы определить, понравился мне или нет Нил Кропалов и его герой шевалье Дансени, надо полностью выкинуть книгу из головы, потому что герой Нила и герой де Лакло для меня - небо и земля. Совсем разные. В спектакле Дансени какой-то чересчур дерганный. На месте Мертей я вряд ли бы обратила на него внимания. К слову сказать, линяя любви Сесиль и Дансени развита крайне слабо. Юлия Хлынина (мадам де Турвель) не понравилась абсолютно. Для меня это огромный «минус», потому что линия Вальмон – Турвель одна из моих самых любимых в этом произведении. Еще один «минус» - это финал спектакля. В книге, думаю, как и в спектакле, два злодея – мадам де Мертей и виконт де Вальмон. В конце своей книги де Лакло наказывает обоих, в конце спектакля – наказан лишь один. Мне это не очень понравилось. Но как-то не хочется заканчивать отзыв на такой грустной ноте, хочется сказать о чем-то приятном. Во-первых, вчера был ввод Антона Аносова в спектакль. Роль хоть и маленькая, но все же приятно наличие любимого артиста в премьерном спектакле. А, во-вторых, спектакль оправдал мои ожидания. Даже не будучи мюзиклом, он яркий и красивый, интересный и запоминающийся. На него ходят, это видно по полному залу. Все: от первых рядов партера до балкона вчера было заполнено. На него будут ходить – в этом я уверена.

ПАПА: Отзыв Ольги Дмитриевой - взято с бобродома: Думайте-думайте, или Заказчик раньше художника Ну хочешь коньячку? ... Ну хочешь аспирина? ... Ну чего же ты хочешь? (с) О, насколько одичание дичее дикости! (с) То, чему можно научиться, не есть искусство... (с) "Эстеты", театр им. Моссовета - 14.12.2013 С чего бы начать? Давно я не бывала в Моссовете на премьерах. Да и вообще я там сейчас не частный гость. Отрадно, что меня всё ещё помнят. Удивляются, что я с билетом пришла, а не по входному. А я всё никак не могла решить, куда пойти: в кино-кино, в кино-театр, в театр-кино или в театр-театр. Найти достойное кино-кино не удалось, а вот в программе кино-театра и театр-кино было целых 2 фаворита - "Франкенштейн" с Камбербэтчем и "Фальстаф" на сцене Мет. Но ближе всего был Моссовет :))) Я заранее знала, что мне понравится этот спектакль. Не могу внятно объяснить, почему. Просто знала это. И всё. И я не ошиблась. Очень милый, очень продуктивный спектакль. Спектакль, рождающий мысли. И даже думы. Сначала кажется, что всё как-то несерьёзно. Легко, немного празднично, ни к чему не обязывающе. Развлекалочка. Но постепенно в мозг скребутся мыслишки какие-то, какие-то мненьица стучатся, что-то такое проникает в голову - и устраивается там удобно, чтобы жить, чтобы быть, чтобы думаться. Спектакль об искусстве и о взглядах на него. Об отношениях между людьми. О таланте и труде. О реальности и об иллюзиях. Это всё хорошо. И даже очень. Играют спектакль трое - Владислав Боковин, Сергей Аронин и Михаил Филиппов. Все трое - молодцы. В целом. И это тоже хорошо. Плохо, что у Боковина и у Аронина серьёзные проблемы с речью: Боковин говорит неграмотно ("Чего делаешь?", "этими пятидесятью" и др.), Аронин говорит нечётко. Ещё плохо то, что зрители не знаю ни половины художников, о которых идёт речь, ни кто такой Сенека, ни вообще что к чему... Именно поэтому добрая половина шуток осталась зрителями не просто непонятой, а даже неуслышанной. Жаль :((( Мне стало стыдно за общую массу зрителей. Ужасно не хотелось быть среди них :((( Когда звучит фраза: "Это современнейший шедевр! Сенека!" - в зале мёртвая тишина. Вот чуть позже, когда один из героев поясняет, что Сенека писал больше 2000 лет назад, часть зрителей что-то догоняет и начинает робко хихикать... Это ужасно :((( Но это здорово! Это так здорово - делать спектакль не о сексе и не о политике, и не с Гошей Куценко в лифчике... Когда смотрела первую часть, многие фразы принимала на свой счёт :))) Нельзя сказать, что это дерьмо. Можно сказать: я не вижу, я не понимаю. Но нельзя сказать, что это дерьмо. (с) Ну почему обязательно я должен быть так категоричен? (с) Когда я говорю: "по-моему", я имею в виду - "объективно". (с) И думала: ну надо, надо быть добрее! Надо иногда давать людям шанс! А потом вспоминала, сколько раз я давала людям шанс и чем всё это заканчивалось... И не только людям. Нет-нет-нет. Это, пожалуй, всё-таки не для меня. Я не верю в те ценности, на которых стоит современное искусство. Закон новизны. Закон сюрприза. Всё это мертворождённое. (с) Как говорится, ППКС - подпишусь под каждым словом. А потом началась вторая часть. Сначала я подумала, что будет скучно. И первые несколько минут так и было. Какой-то невнятный герой Боковина. Быстро-и-непонятно-говорящий Аронин с нелепой бородкой. Портвейн, водка, все дела. Скукота. Но потом появился Филиппов! О, он был прекрасен! Во второй части он играет несколько ролей - но в роли учительницы он просто бесподобен! Неповторим! Шикарен! Ну вот честно - это было неописуемо. Не потому что мужик вышел на сцену в розовом платье и с накладным бюстом. Нет, вовсе нет! Эта ролюшка оказалась не пародией, не насмешкой, не какой-то пошлой, безвкусной, аляповатой нелепицей, а настоящей, полноценной работой. Филиппов молодец! Смешно, конечно, тоже было - куда же без этого? Но Филиппов прекрасен! В который уже раз убеждаюсь в этом - и не устану это повторять. Во второй части тоже было много разных интересных мыслей, которые мне теперь предстоит усиленно думать :))) Мы живём не в реальности, а в слове "реальность". (с) Из того, что запомнилось чисто визуально - Филиппов, укладывающий огурцы в банку, и Боковин, укладывающийся спать и кутающийся в шубу. Филиппов делал своё дело очень аппетитно, а Боковин - очень уютно :) Ещё поняла, что Аронин очень напоминает Сашу из "Фёдора Двинятина". И это ужасно. Саша всё равно неповторим :))) Забавные дурачливые танцы, наглядно иллюстрирующие общий абсурд всего происходящего. Очень милый спектакль. И всё здесь не то, чем кажется поначалу. А вот что это на самом деле - каждый решит для себя сам. Очень понравилось, что закончилось всё цитатой из Оскара Уайльда, которую я и сама обожаю: "Всякое искусство совершенно бесполезно". Не знаю, что ещё сказать... Мне очень, очень понравился этот спектакль! И я его всем-всем-всем рекомендую. Единственный существенный минус, но это вопрос не к спектаклю, а к театру - "Эстетов" поставили в один день с "Опасными связями". Не знаю, почему. Но так уж вышло, что эти спектакли закончились почти одновременно. Соответственно - пришлось постоять в очереди в гардероб. Хорошо так постоять. Долго. Это плохо :((( Надеюсь, что в будущем как-то всё это укомплектуется и для "Эстетов" подберут что-нибудь другое в компанию, менее и более продолжительное. Хотя... В тёплое время года - и так нормально :))) Повторю ещё раз: мне очень-очень понравился спектакль! Он замечательный! Я пойду на него ещё раз. И ещё. И ещё. И ещё. Вот. P. S. В зале в качестве зрителя присутствовал Межулис. И мне довелось увидеть его истинное лицо. Оказывается, он такой хороший! Он так здорово, так трогательно наблюдал за всем, что происходило на сцене, так искренне на всё реагировал! Зачем же он притворяется надменным и злобным упырём-занудой??? У меня полностью поменялось о нём представление. Кроме шуток. Межулис - зайка. Зайка в маске ехидны. Но всё равно зайка. И меня никто в этом не разубедит - даже сам Межулис :)))))))))

Ellen79: Sakrifika Тоня Берёзка будет в мюзикле Сесиль играть...

MonaLisa: В субботу театр Моссовета представил новый спектакль «В случае убийства набирайте «М» по пьесе Фредерика Нотта. «M» означает как «Murder»,то есть убийство, так и «Mari», то есть Муж. Что не удивительно! Ибо если причиной всей лихо закрученной детективной истории, представленной в спектакле явилась жена Марго Уэндис, то её следствием явился, несомненно, муж Тони.  Тони Уэндис призер Уимблдона, бывший известный спортсмен-теннисист, которому пришлось уйти из спорта, так как его жене Марго Уэндис не нравились его частые поездки на турниры. От скуки Марго закрутила романчик с неким автором радиосценариев детективов Марком Халлидеем, пока муж был в отъезде. Узнав об измене жены, Тони уходит из спорта и становится примерным мужем. А она расстается с любовником. Но может ли Марго забыть Марка и может ли Тони простить измену жене, особенно когда он отказался ради неё от большого спорта, который составлял смысл его жизни. К тому же Тони привык к роскоши, а после ухода из спорта у него нет ни гроша, и он зависит от жены, которая в отличие от него обладает приличным состоянием. В случае смерти одного из супругов, все состояние переходит к другому, так как детей или иных наследников у них нет. У Тони созревает план убийства жены. Он нанимает убийцу, продумывает весь план... Но планы имеют обыкновение нарушаться...Даже, когда продуманы все детали... На первый взгляд это обычный психологический детектив. На самом деле в этой истории заключена глубинная драма многих семейных пар: «Одиночества вдвоем». Когда люди зачастую женятся, толком не зная друг друга и не желая узнать. Не умеют слушать и слышать друг друга, требуют друг от друга взаимных жертв, и не желают идти на взаимные уступки, в результате чего становятся чужими друг другу, сохраняя видимость внешнего благополучия. Так на стене висит картина, которая точно отражает взаимоотношения Тони и его жены Марго. На ней изображены мужчина и женщина, прильнувшие друг к другу, но их лиц не видно, они скрыты под белыми платками, что символизирует их полную духовную слепоту по отношению друг к другу. В этом доме больше нет любви, а есть только ложь и взаимное притворство. Хотя у Марго, судя по финалу, еще сохранились какие-то чувства к Тони, но не к настоящему Тони, а к тому, Тони, которым он ей хотел казаться – идеальному, образцовому, заботливому роботу-мужу, без цели в жизни, кроме как выказывающему показную заботу о ней. В финале Марго одета в черное, как вдова. Но вдовой она стала еще при живом муже.  Так как давно жила с чужаком, незнакомцем.  Я не симпатизирую ни Марго, ни тем более Тони, и, на мой взгляд, оба получили свое в большей или меньшей степени: Марго расплатилась своим душевным спокойствием и страхом от близкой казни, а Тони расплатится смертью. Оригинально было решено сценическое оформление спектакля. Очень понравилась импровизированная веранда с садом, когда ветер шевелил деревья за стеклом, отсюда создавалось ощущение живого пространства, настоящей природы. Интересно было и звуковое решение спектакля: топот каблуков, подъезжающая машина, звуки борьбы между убийцей и жертвой... Были интересно решены звонки по телефону, когда собеседник должен находиться в другом месте. Все это было сделано в едином сценическом пространстве, когда собеседник сидел на стуле, который двигался на рельсах у края сцены и удалялся за кулисы по окончании разговора. Дмитрий Щербина — Тони Уэндис. Чистоплюй, интеллигент. Заботливый супруг поневоле. Его девиз «Главное — это сохранять лицо». Труслив, привык все делать чужими руками. В нем нет коварства, а только страх и слабохарактерность... Страх потерять комфорт, который его окружает. Из-за этого страха, он не находит в себе силы порвать с женой, которую он давно разлюбил и перестал уважать и которая в общем оскорбила его чувства своей изменой. На мой взгляд, Дмитрий Щербина очень органично и естественно сыграл свою роль. Интересно, что в финале его герой не стал сопротивляться, совершать попытку к бегству, а выстрелил в свой портрет, показывая, что тем самым его песенка спета. Мне кажется для героя Дмитрия Щербины этот финал закономерен, хотя не скрою люблю эффектные финалы с погоней и борьбой.   Евгения Крюкова — Марго Уэндис. Скучающая дамочка. Без цели в жизни. Чьи унылые будни скрашивает любовник Марк Халлидей, редкие походы в кино и театр, поездки к подруге, а также субботние радиопередачи, для которых этот самый любовник пишет сценарии. Она отняла у мужа смысл жизни, любимое дело и превратила в «подкаблучника» и  «послушного робота», который потом взбунтовался. Особенно Евгения мне понравилась в сцене допроса и в финале, когда её героиня мечется в поисках мужа и потом узнает, что это он же и заказал её убийство. На мой взгляд довольно сильно и трогательно сыграно, меня во всяком случае задело. Единственное, я смотрела с Евгенией спектакль «Трамвай желание» по Теннесси Уильямсу и по манере игры Евгении образ Марго Уэндис, несколько схож с образом Бланш. Та же томность во взгляде и манерах, немного ни от мира сего. Вообще по манере игры Евгения напоминает мне женщину времен ретро. Хотелось бы увидеть какой-то координально другой характер. Сыграла прекрасно, но не удивила.   Роман Кириллов — мошенник Лесгейт, инспектор Хаббард. Удивил, просто порадовал!!! До этого я видела Романа только в роли стриптизера в «Кастинге». И для меня было приятным сюрпризом, что он сегодня играл две роли. Уже только ради этого стоило пойти на сегодняшнюю премьеру. Что сказать, прекрасно!!! Отличный артист!!! Очень пожалела, что не принесла ему цветы. Абсолютное перевоплощение. Два персонажа, совершенно не сходных друг с другом по пластике и мимике. Его инспектор даже чем-то напомнил мне лейтенанта Коломбо. Интрига с именем артиста в программке была оригинальным ходом. Догадалась не сразу. Умеет театр держать интригу!!! Дмитрий Попов - Марк Халлидей, любовник Марго. Пожалуй, если говорить об относительно положительном персонаже в этом спектакле, то это персонаж Дмитрия Попова. Наивный сценарист, искренне любящий Марго и жаждущий связать с ней свою жизнь. Хотя рассказать об их связи, у него тоже не хватило смелости, как и Марго. Случайно, благодаря своему богатому воображению он разгадал план Тони. Еще раз хочется сказать, про оформителя сцены. Человек, который повесил на стене импровизированного дома Уэндисов картину с мужчиной и женщиной с закрытыми лицами, очень талантлив. Так как одной деталью он сумел передать глубинную суть спектакля. На мой взгляд можно поздравить театр Моссовета с очередной успешной премьерой!

ПАПА: Сказочная молодёжь)))

Sakrifika: ПАПА какие классные Откуда фото?

ПАПА: Sakrifika, из инстаграма Саши))

Svetlanka: Театр Моссовета. "В случае убийства набирайте "М". Премьера. 21 декабря 2013 года. Я впервые в театре на премьере. У меня мнение, что в день премьеры, конечно, хорошо смотреть спектакль, но после пары месяцев, года как-то по-другому выглядит спектакль. Он более "обкатан" что ли. Актеры для себя что-то новое открыли. Хотя, возможно, я ошибаюсь. Еще до покупки билетов я начала следить на сайте, кто будет играть, о чем спектакль. В итоге поменялось название с "В случае убийства обращайтесь..." на "В случае убийства набирайте "М". поменялся практически полностью состав. Спектакль остался без Куценко и Ленькова. Куценко, на мой взгляд, для этого спекталя не велика потеря, а вот на Ленькова я бы посмотрела. Премьера прошла отлично! Мне понравился спектакль. Он достаточно динамичен, хотя местами мне хотелось подогнать события, чтобы узнать, что дальше. Актеры великолепны! Я посмотрела половину репертуара основной сцены любимого театра, но Крюкову, Попова, Щербину видела впервые. Открыла для себя новых замечательных артистов. Особенно понравился Дмитрий Щербина! Невероятно хорош! Мне кажется, он прям кайфует от своей работы! Думаю, у Крюковой это спектакль с самым большим количеством переодеваний. Все платья ей очень шли, особенно мне понравился наряд для похода в театр. Тут она, конечно, произвела впечатление и на своих мужчин, и на зрителей) Интересные большие декорации. Необычно придумано, как общаются по телефону. Интересно, как работает эта мини железная дорога? Ну и сюжет. Детектив удался. Я несколько раз ловила себя на мысли, что не угадываю, что будет дальше) Как всегда главный злодей прогорел на мелочи. Но он был невероятным продуманом) Было бы интересно посмотреть на другой состав актеров. Кстати, Галина Боб (вторая актриса) была на премьере, интересно, каково ее мнение о работе Евгении Крюковой и о спектакле в целом?) Я ходила с родителями и сестрой (14 лет), мы все сошлись на мнении, что это первый настоящий детектив в театре. Но он без всяких спецэффектов, литров крови. Нам всем понравилось. Еще меня немного удивило, что на премьере не было аншлага. Партер был полон, а дальше были места. Хоть это и хороший спектакль, но не из тех, которые хочется посмотреть еще раз. Второй раз детектив уже неинтересно смотреть, все уже знаешь. Только если разочек на второй состав сходить для разнообразия) А еще это спектакль с самой черной программкой) На обложке не фото со спектакля и название, а черный фон и название спектакля и театра.

ПАПА: Наши ребята в "Машеньке":

Ellen79: Отзыв о спектакле от 17.01. 2014г. Нельзя сказать, что это дерьмо. Можно сказать: я не вижу, я не понимаю. Но нельзя сказать, что это дерьмо. (с) Когда я говорю: "по-моему", я имею в виду - "объективно". (с) "Искусство, его суть и предназначение, является одной из любимых тем для людей тонких и чувствительных, пытающихся познать природу красоты. Нередко этому вопросу посвящаются и произведения великих мастеров: писателей, художников, скульпторов. Не стали исключением и театральные постановки, содержащие размышления об искусстве, его целях и связи с человеком, роли в жизни общества. Задумаются об этом и зрители, посетившие спектакль «Эстеты», созданный Сергеем Арониным. Основой для постановки, представленной Театром имени Моссовета, стали пьесы Ясмины Реза «Искусство» и Андрея Битова «Человек пейзажа». Режиссер создал комедийную дилогию, отличающуюся глубоким психологизмом и философской направленностью. Действие первой пьесы разворачивается вокруг спора троих приятелей о современном искусстве, его сути и отношении к нему, о том, до какой степени допустимо новаторство. Вторая часть спектакля также представляет собой разговоры о высоких материях, происходящие в местах, казалось бы, к этому не располагающих. Тем не менее, герои рассуждают о пейзаже, о том, как отображают его в своем творчестве мастера разных эпох, стран и направлений: Питер Брейгель и Уильям Тернер, Антонис ван Дейк и Илья Репин, Поль Сезанн и Иван Айвазовский. Разговор касается места художника в искусстве и жизни, особенностей его восприятия. Участие в спектакле «Эстеты» принимают давние друзья и коллеги: Владислав Боковин, Михаил Филиппов и сам Сергей Аронин. Важно то, что разговор об искусстве будут вести люди, посвятившие ему жизнь. Зрители, купившие билеты на постановку, смогут не только поразмышлять на философские темы, но и понаблюдать за развитием взаимоотношений персонажей, в ходе которого возникает множество комичных ситуаций, шуток и забавных диалогов. Благодаря сочетанию в «Эстетах» веселого и серьезного, публика получит широкий спектр впечатлений от этого разностороннего и оригинального спектакля." Это в общем целом, о чём спектакль. Как-то не получилось у меня заранее изучить первоисточник, поэтому смотрела, что называется, с чистого листа. Скажу сразу, спектакль понравился. Он заставляет ДУМАТЬ. Как хорошая книга, даёт беспрерывную пищу для мозгов. Но, наверное, именно поэтому, поймёт эту постановку не каждый. Нет, я сейчас не буду утверждать, что я такая умная, и поняла абсолютно ВСЁ. Потому что если я так скажу я себя буду чувствовать точно так же, как персонажи первой дилогии, изображающие из себя тонких знатоков искусства и в спорах своих на эту тему доходящие до абсурда. Всё начинается с того, что один из трёх друзей, по имени Серж (Сергей Аронин), покупает картину какого-то ныне модного художника (боюсь ошибиться в фамилии, поэтому не назову). Картина - чистый белый лист, а на нём - грязно белые полосы. Платит он за это чудо двести тысяч франков, и всех вокруг уверяет, что это сущие копейки для такого шедевра. Вешает сей бред на видное место и восторгается своим приобретением. Его друг Марк (Владислав Боковин) не видит в этой картине ничего, кроме белого в полоску листа и открыто, в глаза заявляет Сержу, что он за двести тысяч купил ДЕРЬМО. На почве это между друзьями начинаются долгие и бурные споры: Серж уверяет Марка, что он ничего не смыслит в настоящем искусстве, а Марк угорает над Сержем и его стремлением изобразить из себя эстета. Третий из друзей, Иван (Михаил Филиппов), тоже не видит в этом шедевре ничего, кроме белого полотна, но, во-первых, не хочет обижать Сержа, а во-вторых, не хочет прослыть некультурным невеждой, а потому усиленно хвалит картину, что опять же вызывает у Марка язвительную иронию. В процессе этих споров друзья умудряются поговорить не только об искусстве, но и всю свою личную жизнь обсудить: и пожаловаться, и подраться, и помириться в итоге. Их диалоги очень живые, сочные, вкусные, нет ни одной бессмысленной реплики - нужно сидеть и внимательно слушать, иначе не поймёшь, не поймаешь нужную мысль за хвост и не получишь нужного впечатления.Много юмора - хорошего, тонкого, здорового, благодаря ему атмосфера в зале была лёгкой и радостной, люди смеялись от души, некоторые буквально в голос, не сдерживаясь, словно в кинотеатре на комедии. И мне почему-то не кажется, что артистам это мешало играть, наоборот - придавало дополнительную энергию и стимул. Ребята просто умницы. Миша Филиппов - совсем свой, уже знакомый, привычный Миша! Трогательный в этом образе как добрый, наивный медвежонок. Владислав Боковин... Я хорошо знаю этого артиста, но до сих пор видела его только в сказке "Шиворот-навыворот", а ведь в Моссовете ролей у него уже много. Местами в образе Марка он мне напоминал Михаила Галустяна в "Нашей Раше". Манерами, речью) А вот Сергей Аронин стал для меня полным открытием - о нём я до сих пор ничего не слышала, а потому вдвойне была удивлена, узнав, что он и поставил этот спектакль сам. Вторая часть мне понравилась меньше. Может, потому что была менее понятной. Если в первой части действие происходило в одном месте, то здесь сцены менялись со скоростью света, а персонажи были какими-то расплывчатыми. Боковин - писатель, случайно встретивший художника (Аронова), рисующего природу. Оба они здесь говорят очень быстро, как из пулемёта строчат, и очень сложно угнаться за их ходом мыслей. Тем более, что говорят они не о бытовых вещах, а о высоких материях, философствуют без конца. Зато очень порадовал Миша, в этой части сыгравший сразу три небольшие роли. В первом же своём образе он убил зрителей наповал, появившись в качестве воспоминания одного из героев - в образе его учительницы. Выплыла из-за кулис крупногабаритная мадам в розовом платье с пышным бюстом, высокой причёской и на каблуках. Вылитая Снежана Денисовна из той же "Нашей Раши"! Зал просто лёг от восторга. И я в таком же благоговейном восторге наблюдала за тем, как красиво, изящно и очень женственно Миша дефилирует по сцене в туфельках, демонстрируя очень даже симпатичные ножки. Вот честно, даже я так на каблуках ходить не умею! Интересно, сколько же он тренировался?.. Потом был образ бывшего десантника, который солит в банке огурцы и очень прикольный милиционер. Спектакль хороший. Несмотря на большое количество философии и разговоров, мне не было скучно. Наоборот, хотелось слушать, впитывать, вникать, анализировать, а иногда и со стороны на себя смотреть. Многие люди, боясь показаться невежественными, ведут себя именно так, как вышеупомянутые персонажи. Боятся сказать, что им не нравится, что не понимают. От того зачастую выглядят смешно. Троица ребят в этой постановке ясно даёт об этом понять. И то, как они это показывают, вызывает удовольствие. Я второй раз была на сцене под крышей - в маленьком зале. Вот что мне там нравится, так это то, что все билеты по одной цене, и где бы ты ни сел - отовсюду хорошо видно. Однако в этот раз я буквально наугад оторвала самое шикарное место. Оказалось, что с центра четвёртого ряда самый лучший обзор: сидишь как бы на возвышении и видишь всю панораму действия. И даже когда во второй части главные герои залезли почти под потолок (типа на мосту сидели, ножки оттуда свесив, и пили портвейн), я со своего ряда и места видела их лучше всех, в то время как первым нижним рядам ох как приходилось задирать головы. И всё бы вообще было прекрасно, если бы парень, сидевший рядом со мной, не дрыгал ногой постоянно - у меня от этой вибрации стул трясся так, что на нервы действовало. Но искусством насладиться не помешало)

Салина: Заранее предупреждаю, что нижеизложенное является исключительно моим личным мнением. Истории о «Странной истории» Спектакль «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (так и тянет добавить стандартную фразу из договоров и контрактов «далее именуемый ДИХ») занимает особое место в коллекции моих театральных впечатлений. Впервые увиденный в 2005-м он способствовал моему увлечению мюзиклами как таковыми, поскольку «Юнона и Авось» и «Иисус Христос Суперзвезда» все же формально относились к рок-операм. Правда, впечатлили тогда все же не столько исполнитель главной роли, сколько музыка и игравшая Леди Бейконсфилд Нелли Пшенная. Я так хорошо знала ее по театральным ролям, что просто открыла рот, увидев ее интриганку и лицемерку Леди Б. Домой я вернулась с твердым решением при следующем посещении подарить Пшенной цветы и с желанием найти эту прекрасную музыку во что бы то ни стало. Первое сделать оказалось проще. Пусть и не сразу. Со вторым пришлось повозиться. Тогдашний медленный интернет, еще толком не существующий youtube… Но кто ищет… Я и две мои ученицы, увлекшиеся в итоге мюзиклами не меньше меня, набрели на сайт jukebox. Да, mp3, да, отсутствие русских версий. Но все же. Качали мы, поделив файлы на троих. ДИХ в первую очередь. Помню, как вечером села слушать нажитое за целый день непосильным трудом. То есть скачиванием. И вдруг поняла, что слушаю что-то другое. Другой текст, другие арии, другое исполнение. Не было даже Эммы Кэру. Была Лиза. Не было арии Леди Б и арии Люси о джентльменах. Была одна ария. Совершенно очаровательная двусмысленная и хулиганская ария Люси Bring on the men, в которую я влюбилась сразу и навсегда. А Confrontation, которая оказалась чуть не в полтора раза длиннее русской версии? А No one must ever know, называемый в Моссовете «Дай, Боже, силы превозмочь!»? А The world has gone insane, она же «Весь мир сошел с ума»? А… В-общем, через пару часов вдруг выяснилось, что я… Читала детские издания «Гавроша» и «Козетты», яркие, с картинками, но адаптированные для дошкольников, а теперь мне в руки попало обычное «взрослое» издание «Отверженных». Напомню. Я слушала аудиоверсию. Я не видела актеров. Но и этого было более чем достаточно. До видео с Хасселхофом и особенно с Кучьоли я добралась куда позже. Пока был только звук. И текст. А потом я снова пришла в Моссовет. Да-да. С цветами для Нелли Пшенной. И с желанием сравнить. Ну, перекроенный сюжет, ну, странный перевод. Мы это все уже проходили в ИХС. Переводчик, кстати, тот же. Но ИХС сумел стать любимым даже с диким «Распни его! Пни его!» И у ДИХ есть шанс. Я готова принять эту версию. Или не готова? Классическое английское At least I tried. По крайней мере, я попыталась. Леди Б в исполнении Нелли Пшенной уже была принята без колебаний. Люси Ирины Климовой тоже. Ее голос, то резкий и насмешливый, то нежный и трогательный, звучал для меня ничуть не хуже, чем у бродвейской исполнительницы. Эмма Ольги Моховой тоже не вызвала особых возражений. Да и верный Аттерсон Александра Бобровского выглядел настоящим английским джентльменом. Оставался исполнитель главной роли. Тот, на ком держится спектакль. Александр Домогаров. Во время первого спектакля я поняла, что с вокалом у него куда хуже, чем у Климовой или Бобровского. Это леди Б или аптекарь Страйд могут петь речитативом. Их роли и не требуют особых вокальных данных. Но партии Джекила и Хайда на редкость сложны и их надо петь всерьез. Не жалея ни себя, ни связок. Даже если они урезаны и упрощены для драматического актера. И я тогда же поняла, что с отдачей у актера проблем как раз нет. На моих глазах он выжимал из своего голоса все, что мог. И даже больше, чем мог. А еще он играл. Вот где драматический актер может дать фору профессиональным исполнителям мюзиклов. И на зал обрушивалась неистовая энергетика Джекила с его «Дай мне силы превозмочь!» или Хайда с «Этим миром правлю я!» Я сдалась. Я не могла не уважать усилия, затрачиваемые Домогаровым в этом спектакле, его самоотдачу и готовность не жалеть себя. Но время шло. Я смотрела и слушала все больше самых разнообразных версий спектакля. Американских, немецких, австрийских, испанских, итальянских и даже японских. У меня появился любимый исполнитель – Роберт Кучьоли. Он ухитрялся совмещать прекрасный вокал и очень неплохое драматическое исполнение. Вот его Confrontation: А вот это This is the moment: А тем временем в Моссовете… Да, я продолжала периодически приходить на спектакль и более регулярно слушать аудио. Вскоре я поняла, что ситуация ухудшается. Установленная когда-то планка постепенно опускалась все ниже. Голос актера уже не справлялся с тем, что хоть и с трудом удавалось сделать несколько лет назад. Набранный вес мешал дыханию, ведь приходилось не только петь, но и двигаться. И самое страшное… Если раньше недостатки вокала искупала актерская игра, теперь и тут все стало куда спокойнее, холоднее и техничнее, а иногда и вовсе по принципу «чтоб было». Убаюканный непрерывными восторгами Александр Домогаров просто не видел необходимости выкладываться на сцене, как делал это раньше. И теперь все вокальные проблемы стали куда заметнее. Я не сразу смогла сформулировать, как я теперь воспринимала исполнителя главной роли. Но мне это в итоге удалось. Итак, представьте, что вы приходите на «Лебединое озеро». Принц, Ротбарт и прочие -профессиональные исполнители. А вот балерина, исполняющая партию Одетты-Одиллии, балериной не является. Да, она ходила в какой-то хореографический кружок несколько месяцев лет этак 10 назад. Но с тех пор только слегка разминается перед очередным спектаклем. Сперва вы проникаетесь к ней уважением. Ну, конечно. Ей так хотелось станцевать эту партию, она так старается. Да, ей очень тяжело, она тратит больше усилий, чем остальные танцовщики. И вы уверены, что постепенно балерина станет работать лучше. Однако, со временем вы понимаете, что балерина танцует все хуже. Она располнела, даже ее прежние па ей уже не под силу. Да, она все еще старается, покрывается потом и задыхается. Но иной раз позволяет себе пропустить прыжок или вращение. В надежде, что любящие ее зрители ей это простят, а чужие просто не заметят, что она что-то пропустила. Скажите, вы все еще будет ею восхищаться и сочувствовать прилагаемым ею усилиям? Но руководство жалеет нашу толстушку-любительницу, говорит о любви к ней зрителей, о ее сложном характере, о том, что у нее нервы на пределе, что если сообщить ей обо всем этом, обиженная любительница может и вовсе покинуть театр. Представили ситуацию? Так не бывает? Смешно? К сожалению, именно это и происходит сейчас со спектаклем. Вот как сейчас выглядит «Рубикон» (This is the moment) у Александра Домогарова (с 1.30 примерно): А вот его Confrontation (с 4.50): То есть около 2 минут. У Кучьоли почти 4. Это я увидела в записи. Тот спектакль был откровенно слабым, но актер клялся, что следующий станет образцово-показательным. И вот на этот образцово-показательный мне «посчастливилось» приехать в январе. Да, попытка была. Только вот цитируя «Юнону и Авось»: «Авантюра не удалась. За попытку спасибо». Стало ясно, то, что я увидела 31 января, и есть лучшее, на что сейчас способен Александр Домогаров в данном спектакле, поскольку сам он явно был доволен собой после спектакля, уверен, что сделал все на высшем уровне. А теперь то, что увидела я. Нет больше мягкого, доброго и интеллигентного доктора Джекила. Нынешний Джекил истеричен и его нервы определенно не в порядке. Он много жестикулирует (к месту и нет), говорит, захлебываясь словами, из-за чего у зрителя возникают большие проблемы с восприятием текста. Нет, своим, знающим текст наизусть, проще. Но вот новичку, из которых собственно и состоит публика в зале, понять многие строки просто нереально. Доктор поражает раздражительностью и откровенной враждебностью. Все это до превращения и появления на его руках черных перчаток. Может, это должно помочь зрителю понять, что зло и впрямь было «внутри, а не извне» Джекила? Или просто свидетельствует о не самом лучшем настроении актера Домогарова? Вот только слова Аттерсона «Мы ведь так похожи» потеряли смысл. Ничего общего между добродушным и спокойным Джоном Аттерсоном и этим Генри Джекилом уже нет. У Домогарова теперь проблемы с движением и дыханием. В сцене Превращения он теперь укладывается на спину и лениво перекатывается с боку на бок, занимаясь волосами и заколками. О страданиях Джекила мы догадываемся исключительно по издаваемым им стонам. Периодически автоматизм берет свое, и актер возвращается к тому, что было отрепетировано много лет назад, но потом он снова дает себе поблажку, недо… Не допевая, не договаривая, не завершая движение, не доводя эмоции до предела. Сойдет, не поймут, не заметят, простят. В Противостоянии раньше хватало сил и менять тембр для Джекила и Хайда. И вытягивать Джекиловское «Нет!». Сейчас бОльшая часть арии идет одним голосом, «Нет!» коротко и едва успев повернуться. Разоблачение Хайда тоже стало попроще. И правильно. Зачем напрягаться? Главное же волосы в хвост стянуть. Мелочи, детали… Придирки? Да нет, именно из таких мелочей и состоит спектакль. Когда-то выстраданный, любимый и требующий неимоверного количества физической и нервной энергии. Сейчас все чаще играемый, «чтобы показать и доказать» окружающим, что играть еще есть силы. Но, к сожалению, нельзя вечно рвать на груди рубаху. Нельзя вечно доказывать. Непрерывная истерика на сцене мешает зрителям. Они устают от потока отрицательных эмоций. Устают от каши во рту актера. И они уходят. Уходят все чаще. В Москве, Питере, Минске. Мне жаль спектакль. Я помню, каким он был. Мне жаль роль Джекила-Хайда. Я помню, какой могла быть она. В исполнении Александра Домогарова в его лучшей форме и лучшем душевном состоянии. Но еще больше мне жаль эту роль сейчас, когда я знаю, КАК ее можно спеть. Это знаю не только я. Это знает и сам Домогаров. Вот почему он так активно пытается доказать что-то каждым спектаклем. Только доказать не выходит. Можно продолжать собирать отзывы одних и тех же преданных поклонниц, уверенных или лишь уверяющих, что никто и никогда не сделает лучше. Можно обманывать зрителей, которые никогда не слышали в этой роли бродвейских исполнителей и не знают, как на самом деле должны звучать Конфронтация или Рубикон. Но разочаровываются даже они. Одни перестают приходить и дарить цветы. Другие просто уходят со спектакля. Да, я очень хочу услышать арии в полном объеме. Да, я знаю, как это можно сделать. И, право же, мне надоело читать потрепанных и потерявших половину страниц «Козетту» и «Гавроша». Я хочу прочитать «Отверженных»!

ПАПА: Салина пишет: Но руководство жалеет нашу толстушку-любительницу, говорит о любви к ней зрителей, о ее сложном характере, о том, что у нее нервы на пределе, что если сообщить ей обо всем этом, обиженная любительница может и вовсе покинуть театр. Деццкий сад, ей-богу Моё, никому не отдам! Ну если не тянешь уже - дал бы ввестись и сыграть Глебу, пока тот был в театре - мне, например, было бы интересно посмотреть и послушать... С Глебом в итоге всяко не срослось, так в театре есть шикарный вокалист, и ведь были же даже мысли о его вводе! И пусть он тоже не мальчик, но вот его ввод был бы однозначно интересен! Да и волосы у него свои длинные, не нужно никаких париков

Svetlanka: Салина пишет: Он много жестикулирует (к месту и нет), говорит, захлебываясь словами, из-за чего у зрителя возникают большие проблемы с восприятием текста. Нет, своим, знающим текст наизусть, проще. Но вот новичку, из которых собственно и состоит публика в зале, понять многие строки просто нереально. Абсолютно согласна! Я была 2 раза на спектакле. Первый раз попала чисто случайно - заменили "Сирано де Бержерак". Тогда билетеры мне сказали, что эта очень хорошая замена. После первого просмотра я была в восторге! Я неделю ходила, пела, искала арии. В итоге я решила через некоторое время попробовать попасть на Гусеву в этом спектакле. Попала в начале этого сезона. Лучше бы я этого не делала. Во-первых, я не получила тех эмоций, которые были в первый раз (хотя, возможно, это логично, но и новых я не получила), во-вторых, я все-таки не так активно слушала арии, чтобы знать их наизусть, поэтому я просто не смогла разобрать некоторую часть слов. Когда в антракте в музее театра две женщины стали общаться с работником, то выяснилось, что Гусева оказывается поет мимо нот, начинает раньше, заканчивает раньше. Еще выяснилось, что актеры из мюзиклов поют на зрителя, а не на партнера, то есть прямо смотря в зал, а Домогаров, как артист, главный герой, двигается, часто поет в пол (с опущенной головой), поэтому его не всегда слышно, что так петь очень тяжело. В конце заверили всех, что у него нет никаких проблем с дикцией. Правда, изначально эти женщины не говорили, что у него какие-то проблемы, спросили, что с аппаратурой, почему плохо слышно. После этого спектакля я поняла, что больше на него не пойду, что я не понимаю восторга фанаток Домогарова, которые не понимают (или не хотят понять) очевидного.

Салина: ПАПА пишет: Ну если не тянешь уже - дал бы ввестись и сыграть Глебу, пока тот был в театре - мне, например, было бы интересно посмотреть и послушать... Нет, вот Глеба мне хватило Аттерсоном. Но вот про второго исполнителя... С длинными волосами... Вот это было бы Но... Svetlanka пишет: выяснилось, что Гусева оказывается поет мимо нот, начинает раньше, заканчивает раньше. Все познается в сравнении. После Макеевой я оценила Волкову. А после Гусевой еще больше полюбила Климову. Svetlanka пишет: После этого спектакля я поняла, что больше на него не пойду, что я не понимаю восторга фанаток Домогарова, которые не понимают (или не хотят понять) очевидного. Когда-то Домогаров (тот еще оратор) произнес шикарную фразу о своих фанатках: Просто они не понимают. То есть нет, они понимают, но они не хотят понимать. Вот это оно. Они понимают. Но понимать при этом не хотят. Поэтому в штыки даже мысль о втором составе. А что будет, если все тогда сложат цену их кумиру?

Ellen79: Фрагменты рассказа о походе на ДиХ из дневника от 30 сентября 2013г. (просто в тему вспомнилось) "Как-то так сегодня вышло - спонтанно. Экспромтом. Сидела, в ус не дула. Только на днях ныла, что хочу в театр, а никак не получается по финансам. Пишет мне знакомая девушка В.. Спрашивает, не в курсе ли я, сколько точно по времени идёт ДиХ. Я ей отвечаю, что без понятия - я не была ещё на ДиХ ни разу. Она: "Да ладно?!" Я: "Серьёзно"...Объясняю, что вообще всего лишь на трёх спектаклях была в Моссовете. И тут В. мне предлагает: "Хочешь со мной сегодня на ДиХ сходить?"...Я не поняла.... "Я бы рада, - отвечаю, - но у меня с финансами проблема, я поэтому пока никуда не хожу" Она: "Так я тебя и зову, потому что я по проходке. Сашу Емельянова попросила, но вдруг он забудет? Перестраховалась и ещё одного знакомого звуковика попросила на всякий случай" Конечно, изголодавшись без высокого искусства, от соблазна я не устояла. Прекрасно помню, что на ДиХ мы планировали идти с Shadow26, но я подумала, что планов этих никто не отменял и как только у нас всё совпадёт по числам и графикам работы, мы непременно сходим по билетам на нормальные места партера. А сегодня будет разведка...Раз уж меня так неожиданно позвали разделить компанию. Помимо меня, кстати, В. пригласила и ещё одного своего виртуального знакомого, очень скромного молодого человека. И проходки оказалось две - на четырёх человек. От Саши - в амфитеатр, от звуковика - на балкон.А нас трое...Одно место - свободное. Вышли с В. на улицу в поисках молодого человека, и попутно наткнулись на пожилую женщину, которая спросила, нет ли у нас лишнего билета. В.-добрая душа ответила, что как раз есть одно лишнее место и совершенно бесплатное, чем привела бабушку в полный восторг. В итоге, молодого человека мы отправили в компании бабушки на балкон, а сами отправились в амфитеатр. Ни разу не сидела в амфитеатре. К слову, довольно-таки приличный обзор, всю сцену видно от и до... Единственное - не видно мимики артистов в процессе игры, что для меня очень важно. Иначе я не могу понять, насколько естественно и хорошо они играют. Но в целом и для бесплатного билета - очень приличные места. В. сразу предупредила, что уйдёт после первого акта - она живёт далеко, ей добираться домой долго, а спектакль этот заканчивается поздно. Я, правда, тогда даже не думала, НАСКОЛЬКО поздно. Поэтому была уверена, что сама до конца досижу... Но нет...Ушла после первого акта.Во-первых - да, он кончился в девять часов, а это значит, что второй закончился бы аж в начале одиннадцатого...А мне надо дома быть (.....). Ну а во-вторых...Господа, это же просто жуть что такое, а не звук! Недаром В. постоянно лицо в ладони прятала и причитала, как ей стыдно.Ей не довелось раньше видеть игру Бобровского, поэтому спросив меня, они ли это, она недоумённо отметила:" Я и не знала, что он букву С не выговаривает"....Тут уже я пришла в недоумение..Бобровский? Не выговривает С? Слава Богу, Бобровского я трижды видела в ИХС и в превью "Чертополоха" однажды, и уж мне ли не знать, какая у этого артиста шикарная дикция?! Но тут слушаешь и реально ловишь эту шипящую, едва ли не шепелявую С....Впрочем, потом выясняется, что у других артистов тоже с этой буквой большие проблемы, ибо шипят и шепелявят ВСЕ.Но их речь я хотя бы при этом понимаю! Всех - того же Бобровского, Макееву, Гусеву, Кузнецова, Бутенко, Емельянова....Не понимаю только одного - самого Домогарова. Потому что там не просто шипящая С.. Там вообще ощущение полной каши, как будто во рту нет передних зубов.Я очень напрягала слух, я пыталась понять по смыслу, но большую часть из того, что говорил и пел АЮД я просто НЕ ПОНЯЛА. И это напрочь убило моё восприятие в целом. Мало того, что я с амфитеатра не вижу мимики, я ещё и не слышу слов - это просто убийственно! В результате спекаткль воспринимается урывками - его спасает игра других артистов, которых я слышу и понимаю. На будущее - надо непременно учить матчасть! В смысле - либретто спектакля. Помнится, начитавшись о плохом звуке на ИХС, я, готовясь к первому спектаклю, изучила либретто вдоль и поперёк, чтобы не дай бог чего-то там важное не упустить. Но мои страхи оказались напрасными - все артисты пели и поют на ИХС чётко и внятно. Поэтому ДиХ я и не стала заранее изучать - понадеялась на то, что вот так же, сразу всё пойму...Ни фига...Поэтому в следующий раз буду уже во всеоружии. И намного ближе. Потому что обидно: зрелище само по себе очень красивое, музыка замечательная...А ощущения кайфа нет..Расстройство одно: не могу я не вспомнить о том, что всё и началось у меня когда-то с ДиХ...И Глеба я узнала, благодаря этому спектаклю.. И увидела, и услышала его впервые - в нём...Узнала знакомую до иголок в носу сцену "Ты одержим, ты стал другим..." , которую начинает Аттерсон - сегодня Бобровский.... а на ТОЙ памятной записи - Глеб...Ничего не хочу сказать, Бобровский шикарный артист, я от него без ума.. но не в той ситуации, когда он играет ВМЕСТО Глеба..И как бы ни был он хорош в этой роли и конкретно в этой сцене, мне так хотелось увидеть в ней Глеба!.. Не судьба...Кстати, там никто не шипел...В. мне объяснила, что поставили новую цифровую аппаратуру, и это она так жутко искажает речь артистов....Кому-то, видно, в большей степени, кому-то в меньшей - в зависимости от речи самих артистов.. Да и вообще, не было у меня в этот раз того состояния праздника, с каким я обычно сюда приходила. В антракте, перед тем как уйти, В. потащила нас с парнем на колосники, как и обещала мне ещё утром. Это такая конструкция прямо над сценой, где всякие механизмы находятся. Там всегда темно, пыльно и ОЧЕНЬ высоко, но В. любит оттуда спектакли смотреть - с потолка считай, прямо на сцену под тобой. Она, в принципе, и хотела второй акт там провести со мной вместе, если бы время не поджимало. И я без неё там сидеть тоже не рискнула - я б и дорогу обратно оттуда не нашла, заблудилась бы в тех коридорах, по которым В. нас таскала в потёмках... Напоследок на меня напала очередная волна мазохизма - я попёрлась на второй этаж, в тот коридорчик, где фотографии, посмотреть, ЧТО там теперь вместо Матвейчука...Посмотрела...Над фоткой Насти повесили Андрея Смирнова. Весело...Посмотрела? Расстроилась?...Ну вот и топай домой теперь...(...) ...Даже и не понятно, можно ли это назвать походом в театр...Иду по саду "Аквариума", там три девушки стоят курят. Видят меня: "Девушка, вы со спектакля ушли?" Я понимаю, к чему они спрашивают, поэтому сразу стараюсь объяснить: "Просто поздно уже очень" "Ааа, понятно. А спектакль-то сам как?" И снова я честно признаюсь: "Звук ужасный!" Они: "Вот такой у нас театр!" Судя по всему, они именно из-за этого и ушли. Ну да ладно.... Я постараюсь поверить, что причина только в звуковой аппаратуре. Поэтому непременно вернусь в следующий раз и пересмотрю. До конца. Из партера и, что самое главное, заранее изучив либретто. Потому что, при всём моём уважении к АЮД и его поклонникам, это просто жесть....

Ellen79: Из дневника знакомой девочки из Ростова-на-Дону: "Я вчера немного охренела. Шла по городу, увидела афишу Домогарова. Приезжает с концертом, а оркестром управляет Тимур Ведерников. Ведерникова я нежно люблю еще после российского Нотр-Дама. Единственный нормальный Квази! Петкуна я люблю с детства, но в роли поющего горбуна не смотрится никак! Так вот, не в Тимуре дело, на него одного я пошла бы с большим удовольствием. Но Домогаров!!! Какого ты приезжаешь в Ростов, если ты отменяешь спектакли в Моссовете по причине болезни. Недавно должен был быть ДиХ с Настей, но его отменили "из-за болезни главного героя". Моссовет я вообще не понимаю, зачем держать такого артиста, и почему бы не взять второй состав? И тут он приезжает в Ростов... Я бы сходила. С помидорами. С гнилыми." Комментарии: "Злободневно! Анохин хотел ввестись на второй состав в ДиХ, и даже очень удачно пробовался, но руководство Моссовета ему дало от ворот поворот, боясь, что главная звезда обидится и вообще из спектакля уйдёт. Это одна из причин, по которой Анохин уходит.." "Анохин в ДиХ смотрелся бы гораздо лучше! Домогарова я вообще не понимаю, зачем он так цепляется за эту роль. Петь-то он в общем не умеет..."

Салина: Кстати, а девочка не поделится впечатлениями о данном мероприятии? Если все же решит израсходовать гнилые помидоры по назначению. Только боюсь, что и данное мероприятие Домогаров отменит. Ему не привыкать.

ПАПА: Ellen79, Салина, про мероприятие уже тогда не здесь, а в соседней темке - Разное) Если таки АЮД его посетит)

Ellen79: Салина да я думаю вряд ли она его посетит даже ради Тимура Ведерникова

Салина: Почему-то я так и предполагала. Обломали девочке кайф.

Svetlanka: Долго ждала удобного дня для просмотра "В пространстве Теннесси У" и дождалась. Пьесу я читала, тогда она не вызвала у меня особых эмоций. Трагично, но не более. Но спектакль! Это было для меня нечто! Меня первый раз реально трясло после спектакля! Во время второго действия в одной из сцен я поймала себя на ощущении, что у меня плечи опускаются и сводятся, что я просто сжимаюсь и вжимаюсь в кресло! Невероятно! Я не знаю, как остальные отнеслись к этому спектаклю, но мне безумно понравилось! Единственный минус спектакля - небольшая затянутость в некоторых местах. Еще один минус лично для меня - курение героев. С учетом того, что я уселась с краю на 6 ряд партера, видела все мельчайшие подробности, до меня запах доходил. Благо вентиляция хорошая. Сегодня был практически аншлаг, сказали, что даже балкон открыли сегодня. Первое действие может показаться каким-то сериалом, причем порой веселеньким. Но второе - противоположность, это следствие первого. Бланш играет Евгения Крюкова. Великолепная! Я видела ее до этого в "В случае убийства набирайте М". Здесь она другая, но роль в чем-то схожа: роль жертвы но по разным причинам. И голос у нее как раз в точку. Немного дрожащий, но в определенных местах спокойный, уверенный и напористый. Я не выдержала, у меня прокатились пару слезинок в конце. Она та Бланш, которая в книге: ставшая несчастной, потерявшая и ищущая опору в жизни, неудачно любившая, потерявшая практически всех родственников. А в конце и потерявшая потому, что сестра фактически (по моему мнению) предает ее, отдавая в руки санитарам. Она хотела начать новую жизнь, но иллюзии, старые привычки, репутация не позволили ей того сделать, на мой взгляд, ее добила поездка к сестре. Она надеялась найти утешение, родную душу, а вышло все иначе. Стелла - Екатерина Гусева. Если честно, то мне перестала нравиться Гусева. То ли роли у нее такие по содержанию одинаковые, то ли ее игра такая. Возможно, в "Графе Орлове" она другая в роли императрицы. На сцене Моссовета я видела, как она играет Марию Магдалину, Ирину - жену Федора Иоановича, Стеллу, певичку кабаре. Вот для меня эти роли очень схожие в ее исполнении. Она милая, добрая, местами наивная, любящая. Я не вижу в ней перемен от роли к роли. Да, она не с прямым лицом ходит, она реагирует на текст, но меня это не цепляет. Но это меня. В принципе, если рассматривать конкретную роль, то она ее сыграла хорошо, а если учесть, что практически весь спектакль на ней был муляж живота, груди, попы женщины, которая вот-вот должна родить, то, думаю, она в хорошей физической форме. Из ее прекрасной фигуры сделали бочечку. Стели - Валерий Яременко. До этого я видела в его исполнении Иуду, Бориса Годунова. Он молодец! Роль самца ему удалась) Он действительно находится в прекрасной физической форме как и его герой, занимающийся баскетболом. Он был очень убедителен. Как говорила про него Бланш, все правда. От него просто несло на весь зал мужиком. А как он ел торт руками) Я даже позавидовала) Сметанный, вкусненький)) Не знаю, были ли тогда сметанные торты, но на спектакле был) Митч - Дмитрий Журавлев. Первый раз видела этого актера. Роль бесхребетного человека, в котором ошиблась Бланш, была исполнена великолепно. Он поддался влиянию друга, даже в одной сцене практически скопировал его - положил ногу на стол с тортом. Но если Стенли идет до последнего, он естественен, то для Митча это не естественно, он по прикажу Бланш тут же убирает ногу. Стенли после упрека жены продолжает есть, кричит на нее и уходит. Но потом осознает произошедшее и извиняется за поступок. Спектакль по мотивам "Трамвая "Желание" и романа "Город без времен года" японского автора. Из романа взята роль вагоновожатого Року, который ведет несуществующий в настоящем трамвай. У Року есть сестра, которая всегда ему кидает завтраки. Во время спектакля Року периодически появляется, ведет трамвай, издает его звуки, чинит трамвай. Очень трогательная роль человека, который помешался из-за потери любимой работы. Когда Стелла поддержала идею мужа отдать Бланш в больницу, вышел диалог Стеллы с сестрой Року, мол почему вы не отдаете своего брата. Та ответила, что кроме брата у нее никого нет, а у Стеллы есть муж, а теперь и ребенок. Мне очень понравилась концовка. Она немного переделана. Приезжают санитары за Бланш, берут ее силой, а она вырывается и бежит к Року с просьбой прокатить ее на трамвае. Для меня с одной стороны этот конец говорит о том, что Бланш все-таки забрали санитары, а с другой, что все-таки она вырвалась от них. Она хочет жить в своих мечтах, иллюзиях, желаниях. Думаю, в лице Року она нашла свою точку опоры. Пусть и такого же как и она душевнобольного человека. Вообще роль Року должен был исполнять Александр Леньков. Но увы, он болеет и на сцене не появляется практически с начала сезона. Эта роль как раз для Ленькова. Он был бы неподражаем! Но сегодня эта роль выпала Владиславу Боковину. Он это сделал по-своему хорошо. Но есть один нюанс: его сестру играет Галина Дашевская - достаточно возрастная актриса, она не то что в сестры, в бабушки ему годится, поэтому у меня в голове немного не укладывались такие взаимоотношения. В таком случае, на мой взгляд, нужно или Ленькова заменять тоже возрастным актером, или Дашевскую более молодой актрисой. Особенностью этого спектакля стала живая музыка. На сцене сидел пианист, за синтезатором, который практически постоянно играл музыку, даже если в процессе включали громкую фонограмму, он в момент остановки фонограммы вступал с того же места. Еще одной из особенностей стало отсутствие занавеса, поэтому в антракте можно было наблюдать, как приносят реквизит. Декорации интересно придуманы. На них нарисованы трамвайные пути, они состоят из нескольких частей с проходами между. Эти проходы как бы отделяют улицу от квартирки Стеллы. По бокам сделан проход с улицы в квартиру и дверь в ванную. Костюмы тоже хороши. Помнится я писала, что "В случае убийства, набирайте М" у героини Крюковой больше всего переодеваний и платьев. Сегодня мне захотелось взять свои слова обратно. Я не считала платья ни там, ни там, но мне показалось, что в этом спектакле у Крюковой больше замечательных платьев. Они все разные по цвету (синее, красное, желтое, оранжевое и т.д.), но схожи по стилю. Героине Гусевой достался только один цвет - белый, она сначала была в белом платье беременная, а потом в белом платье после родов. Мне очень понравился момент с костюмами, когда Стенли переоделся в красную пижаму, оставшейся от первой брачной ночи, а Бланш, которая еще не подозревала (или делала вид), чем все обернется, стояла в красном длинном платье. Как-то мне показалось немного символичным. Спектакль мне очень понравился, теперь я понимаю, почему его играют раз в месяц, думаю, это эмоционально очень тяжело (Вивьен Ли чуть не угодила в клинику после роли, сейчас поставила на закачку фильм, надеюсь посмотреть на досуге), хотя все мило улыбались на поклонах. Я бы этот спектакль пересмотрела с Леньковым. Надеюсь, что этот пересмотр будет удачным, все-таки второй раз эмоции притупляются. Но этот пересмотр никак не в этом сезоне, мне таких эмоций надолго хватит.

ПАПА: Svetlanka, с Дмитрием Журавлевым (Митчем) рекомендуем еще спектакль "Заповедник" на сцене Под крышей (2 часа без антракта, идет раз в месяц) - и там есть еще такой персонаж - Леня-стукачок, его за все годы видела только в исполнении Бобровского, на Кузнецова не попадала ни разу... но Бобра мы ни на кого не променяем!

УникаЛьнаЯ: Про Фому Опискина от 15.03.2014 я писала здесь: http://lenulja79.livejournal.com/335800.html

УникаЛьнаЯ: Про Фому Опискина от 15.03.2014 я писала здесь: http://lenulja79.livejournal.com/335800.html

УникаЛьнаЯ: Про Фому Опискина от 15.03.2014 я писала здесь: http://lenulja79.livejournal.com/335800.html

УникаЛьнаЯ: И про РРР, но почти годичной давности )) http://lenulja79.livejournal.com/282020.html

ПАПА: Готовится к постановке: http://mossoveta.ru/performance/rimskaya_komedia/

Салина: Опасные связи 27.07.2014 Что ни делается… Впервые я прочитала роман Шодерло де Лакло «Опасные связи» в старших классах. Сказать, что я была в восторге, значило бы не сказать ничего. Советский подросток, воспитанный на идеологически правильных книгах, честно одолевал тома Библиотеки всемирной литературы. И тут после Шиллера и Расина я добралась до тома с романом де Лакло. Ироничный, тонкий, остроумный, полный намеков и иносказаний текст не позволял мне отложить книгу даже на несколько минут. Эффект усиливался еще и тем, что первым в том же томе была напечатана «История кавалера де Грие и Манон Леско» аббата Прево. После всех этих «И несчастная красавица залилась слезами и без чувств упала на грудь своего спасителя…» я ожидала чего-то подобного и от «Опасных связей». Роман в письмах представлялся мне чем-то весьма и весьма занудным. Как же я ошибалась… С тех пор я прочла немало книг, но любовь к роману де Лакло оставалась неизменной. Поэтому несколько лет назад я обрадовалась, узнав, что театр Моссовета собирается ставить «Опасные связи». И была вполне согласна с кандидатурой исполнителя роли де Вальмона. Мне казалось, что Александр Домогаров сумеет сыграть эту смесь иронии, притворства, страсти, холодности. Несколько смущал заявленный жанр спектакля. «Опасные связи» в виде мюзикла, к тому же Глеб Матвейчук в качестве композитора. Но почему нет? Однако, быстро стало понятно, что Домогаров устранился от репетиций спектакля. На фото и видео репетиций появился второй исполнитель Валерий Сторожик, которого я в роли Вальмона не представляла никоим образом. А затем грянул скандал, Матвейчук ушел из театра Моссовета, прихватив с собой музыку. Театр же в пожарном порядке решил ставить драматическую версию спектакля, использовав пьесу Кристофера Хэмптона. Сменился и предполагаемый состав исполнителей. Что-то в нем радовало, что-то не очень, но я уже понимала, что спектакль смотреть буду, потому что Александр Яцко в роли Вальмона для меня перевешивал любые минусы будущей постановки. А минусов все же хватало. Я не читала пьесу Хэмптона ни в переводе, ни в оригинале, но она явно уступает прекрасному русскому переводу романа Надежды Рыковой. И особенно жаль исчезнувшей фразы Вальмона «Не моя в том вина». Все же версия «Я ничего не мог с этим поделать!» ей явно уступает. Впрочем, вернемся к спектаклю. Со временем просмотра мне тоже не очень повезло. Все эти парики, камзолы, кринолины в тридцатиградусную жару, в душном театре… Но выбирать не приходилось. Ни зрителям, ни актерам. Декорации Бориса Бланка и костюмы Виктории Севрюковой заслуживают отдельного упоминания. Настолько они стильны, изысканны и действительно погружают зрителей в атмосферу 18-го века. Александр Яцко просто купался в роли виконта де Вальмона. Ах, как ироничен и насмешлив его герой! Как легко он убеждает даму или совсем юную девицу в своих чувствах к ней! Как прячет за любезной улыбкой и изящными манерами истинные чувства! Как старательно обвиняет самого себя в любых грехах, зная, что влюбленные дамы его же будут убеждать в обратном! Вот только с дамами ему как раз и не повезло. Лишь Анна Михайловская-Сесиль де Воланж смогла стать достойной партнершей Яцко. Юная воспитанница монастыря, засыпающая на светском рауте, вскоре ненасытна в стремлении узнать как можно больше о том, о чем еще недавно и не подозревала. А вот мадам де Турвель в исполнении Юлии Хлыниной, отнюдь не добродетельна, она абсолютно невыразительна, скучна и пресна. Совершенно непонятно, чем она могла привлечь столь искушенного светского льва. Ольга Кабо играет маркизу де Мертей с явным удовольствием. Ей нравятся ее костюмы, нравится быть в центре внимания, нравится влюбленность всех мужчин на сцене в ее героиню. К сожалению, мне не удалось разделить ее восхищение. Нет, к костюмам вопросов нет. Они прекрасны. Но картинные позы, фальшивый громкий смех, попытки самой актрисы перетянуть на себя не только одеяло, но и простыни с наволочками, в сценах с любыми партнерами раздражали безмерно. В отличие от Александра Яцко иронии ни Кабо, ни ее персонажу не хватает хронически. И снова возник вопрос к де Вальмону. Стоило ли тратить столько сил, чтобы добиться от такой маркизы исполнения обещания? Право же, юная Сесиль явно могла дать больше. И тут я пожалела, что Анастасия Макеева не сыграла маркизу в этом спектакле. Не сомневаюсь, что ее маркиза была бы куда ближе к той, с которой боролся и которую тем не менее желал виконт де Вальмон. Нелли Пшенная в роли матери Сесиль смогла сыграть то, что позже рассказал о ее молодости Вальмон. Светская дама с таким бурным прошлым, пытающаяся оградить дочь от своих собственных ошибок или помешать ей испытать все то, что когда-то испытала сама. Ирина Карташева сыграла тетушку Вальмона так, что сразу вспомнилась фраза Ларошфуко «Старики потому так любят давать хорошие советы, что уже не способны подавать дурные примеры». Нил Кропалов долго казался мне излишне, почти до неприличия восторженным и наивным мальчишкой, но во время дуэли он вдруг превратился совсем в другого Дансени, человека, научившегося любить, уважать и терять. Антон Аносов-Азолан и Владимир Прокошин-Мажордом. Очень хороши оба. И как жаль, что их так мало на сцене. Мне очень понравился все понимающий и все знающий Азолан, который, кажется, знает о жизни едва ли не больше собственного хозяина. И непрерывно пекущийся о порядке Мажордом, такой же изящный и изысканный, как и сама хозяйка дома. Что же в итоге? Собственно достаточно было бы одного Александра Яцко, чтобы я не пожалела о походе на этот спектакль. Но букетов я все же принесла два. И к финалу я уже прекрасно знала, кому вручу второй. Нелли Пшенная когда-то привела меня в восторг на «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда», в этот раз ей удалось это снова. Вот и выходит, что что ни делается... А ведь мог быть просто мюзикл и совсем другие исполнители...

Салина: Casting/Кастинг 31.07.2014 Любит ли зритель троицу? Спектакль «Casting/Кастинг» я смотрела уже в третий раз. И, выходя из театра, вспомнила вдруг не о только что увиденном, а о «Шуме за сценой», давно идущем в том же театре Моссовета. Почему? Давайте вспомним сюжет именно «Шума». Итак, мы видим один и тот же спектакль сперва перед премьерой, затем вскоре после нее, а затем через какое-то время на гастролях по провинции. С «Кастингом» у меня произошло примерно так же. В первый раз я увидела этот спектакль вскоре после премьеры. Тогда я сразу поняла, что мне придется пойти на него еще раз. По ряду причин. С одной стороны, кое-что мне очень понравилось. С другой… Слишком уж волновались молодые актеры, слишком много ошибок и зажима было в их танцевальных номерах. Вторым просмотром стала телевизионная запись на канале «Культура». Пусть сокращенная, пусть несколько странно снятая, но она дала вполне полное представление о набравшем силу спектакле. И все же я решила пойти на него снова. Опять жара, опять душный зал, зрители с бутылками воды и программками-веерами. Но мы-то сидим, а им танцевать. Впрочем, это было предсказуемо. А вот программка преподнесла несколько сюрпризов. Приятных и не очень. Я давно хотела увидеть Татьяну Родионову в роли Эвелины Польских. Ольга Кабо прекрасно умеет оказываться в центре внимания, отталкивая партнеров на задний план, обходясь без физического контакта. Но ее героиня ухитрялась при этом изображать жертву. Татьяна Родионова использовала только то, что дала ей природа. Когда ее пышка Эвелина танцует, ей не надо делать вид, что она неуклюжа и непригодна для кордебалета. Она действительно заслуживает упреков от своих конкурентов, вольно или невольно толкаясь, не вписываясь и мешая. Над ней смеешься, но ей же искренне сочувствуешь. Да, ни возраст, ни физические данные, ни танцевальные не позволят ей попасть даже в кордебалет. Но она так хочет и любит танцевать… Что в этом плохого? Подруга рассказала, что на предыдущем спектакле пара молодоженов появилась в неполном составе. Кристина станцевала свой собственный танец, обойдясь без помощи мужа. Нам повезло еще меньше. На сцене не было ни Кристины, ни ее супруга. Обидно. Я очень надеялась посмотреть на Александра Емельянова. Да и Юлию Хлынину после «Опасных связей» было бы любопытно увидеть в абсолютно другой роли. Не повезло. Станислав Бондаренко начал играть Михаила Новикова еще до ухода Алексея Овечкина. Было понятно, что премьер Рижской оперы физически не всегда сможет выходить на сцену в другой стране. Но тогда никому и в голову не приходило, что вскоре Станислав окажется единственным исполнителем. Я понимаю, что Бондаренко актер, а не танцовщик, я понимаю, что его партия была упрощена до предела, я вижу, что за 3 с лишним года после премьеры он стал танцевать значительно лучше, но… Но он остался хорошо танцующим актером и не стал танцовщиком. Его Михаил ничем не выделяется в строю претендентов, он такой же, как они. А ведь Новиков был премьером всего несколько лет назад. Можно потерять форму, набрать вес, но балетная спина никогда и никуда у танцовщиков не денется. У ассистента Анны Павловны Николая эта спина есть, что неудивительно, ведь его роль исполняет именно профессиональный танцовщик Николай Пантюхин. Есть она и у Аллы Сигаловой, играющей Анну Павловну. У Станислава Бондаренко ее нет и уже не будет. Да, он помнит об осанке, но после нескольких движений все возвращается на круги своя. Я все понимаю, но поверить актеру не могу. В очередной раз порадовала Татьяна Храмова. Ее Елена Крысанова по-прежнему настолько погружена в собственные несчастья и проблемы, настолько жалкая и зажатая, что подать ей водички и успокоить хочется даже сидящим в зале. Евгений Вальц добавил комических красок своему Тимуру Шмелеву, и мне это понравилось. Роману Кириллову ничего добавлять не надо. Его Дмитрий Хачатуров с самого начала был убежден в собственной неотразимости, которая и впрямь смогла не несколько секунд увлечь даже саму Анну Павловну. Владимир Андриянов в роли Эдуарда Грацианского выходит на сцену не так давно и пока чувствует себя в ней не слишком уверенно. Слова «Я могу встать здесь. Здесь больше света, вы так сможете лучше меня видеть» звучали совершенно естественно у первого исполнителя Станислава Бондаренко. Андриянов произносит их так, словно ему посоветовали сказать данную фразу, но забыли объяснить, как именно это следует сделать. А еще не могу не сказать о Михаиле Филиппове. Его Борис Васютин настолько очарователен и настолько добродушен, что, кажется, даже неудача на кастинге не смогла бы его огорчить. Во время финального танца я скользила взглядом по лицам актеров, решая, кому из них я вручу второй букет. Первый я принесла Николаю Пантюхину, которому в чужом для него театре цветы достаются очень редко, а он их вполне заслуживает не только единственным сольным танцевальным фрагментом. В итоге выбор мой оказался не слишком оригинален. Букет я отдала Татьяне Храмовой. Итак, стоила ли игра свеч? Стоило ли смотреть спектакль в третий раз? Пожалуй, все же да. Хотя… Отсутствующую пару молодоженов я вспоминаю до сих пор. Но на четвертый раз вряд ли отважусь. Впрочем, зарекаться не буду. Зритель любит не только троицу, но и некоторые спектакли, на которые готов ходить куда более трех раз.

Sakrifika: Спектакль: "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" Это был девятый поход на спектакль "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда". Удивительно, но от этого похода я не ожидала, как сюрпризов, так и того, что засяду писать отзыв о нем. Все, что я хотела получить от этого спектакля - это увидеть Лилю Волкову на сцене. Приятным дополнением для меня должен был стать Александр Бобровский в роли Джона Аттерсона. Именно с настроем - "Что я там не видела?", я уселась на свой третий ряд в амфитеатре, решив, что, в крайнем случае, подамся вперед, когда на сцену будет выходить Лилия. Итак, я приготовилась к тому, что проведу три часа в неком состоянии между бодрствованием и сном, лишь изредка обращая внимание на Лилю и Александра Бобровского. Я помнила, что сегодня ввод Валерия Анохина на роли Джекила и Хайда, но ощущения предвкушения не было. К этому артисту я всегда относилась крайне ровно и не ожидала, что что-то особое меня захлестнет. Тем более, восемь раз я видела в этой роли Александра Домогарова, и оба персонажа, что Джекил, что Хайд были мне не симпатичны. Не знаю чем, но они оба отталкивали меня, не интересовали, не волновали. Но вот начался спектакль. После традиционного "Фасада", который для меня всегда проходит на "Ура!" я уже готовилась откинуться назад на своем месте, пропустив изрядную долю спектакля до сцены "Помолвка", где наконец-то появляется Лиля. Но неожиданно подалась вперед. Почему? Я услышала голос. Голос Валерия Анохина в роли доктора Джекила. Обалдев от собственных ощущений, я сразу же поняла, что хочу это слушать, слышать и видеть. Поэтому разговоры о том, чтобы пол спектакля провести в дремоте, загнулись на корню. Я решила понаблюдать за Анохиным в роли Джекила. Мне понравилось все: и то, что наконец-то Джекил запел и заговорил довольно внятно, и то, что он предстал в образе скромного, немного стеснительного и простоватого человека. Я бы сравнила этот образ с Пьером Безуховым из "Войны и мира" Льва Толстого. Немного несуразный доктор в очках искренне хотел добиться своей цели, не потому что ему важна слава от открытия, а потому что он хочет спасти своего отца. Ему неловко в обществе, он искренне верит, что совет попечителей разрешит ему эксперимент, и он решается на ужасное - сам себя делает подопытным. Сколько силы оказалось в этом на вид простом, незаметном человеке. Именно таким и предстал передо мной Джекил Валерия Анохина. И именно такой Джекил мне и понравилось. Первый раз за девять спектаклей мне было жаль Джекила. Я искренне переживала, что он теряет свою сущность, свою искренность и доброту. Что зло побеждает. Во время "Рубикона" и "Перевоплощения" моя челюсть едва не отпала. Это было просто великолепно, так трогательно и сильно одновременно. Я хлопала, хлопала каждой арии Валерия Анохина. Удивительно. Как за один раз удалось изменить сразу два мнения: мне понравился Джекил и мне понравился Валерий Анохин. Конечно, радость от того, что Эмма сегодня Лиля у меня нисколько не улетучилась, не смотря на то, что теперь я следила и за главным героем (в коем-то веке!). Не знаю, может это мне так показалось, но тут я не увидела дуэта. Мне казалось, что Лиля и Валерий были отдельно друг от друга. Возможно, тут все дело в том, что в дуэте они первый раз. Всегда немного трудно работать с новым партнером. Тем не менее, Лиля, для меня, самая лучшая Эмма. Нежная, искренняя, любящая, словно цветок, распустившийся в этом грязном Лондоне. Она любит Джекила и готова на все ради него. Двоякое мнение у меня осталось не только о Лиле, но и об Ирине Климовой. Один раз я видела Екатерину Гусеву в роли Люси Харрис, и сразу поняла - она лучшая Люси. Только она играет ее так интересно, что заставляет меня восхищаться героиней. Но в этот раз мне понравилась Ирина стопроцентным контактом с Анохиным. История Люси и Джекила была раскрыта для меня, как книга. Я видела и ощущала все: ее любовь, его смятения и те чувства, которые зарождаются, едва он видит эту "певичку из кабаре". Все: от первой встречи до финала, это была история любви Джекила и Люси. Насколько мне понравился Джекил, настолько мне не понравился Хайд. И вовсе не потому, что Анохин не справился с его ролью, а потому что он донес, показал, указал на то, что Хайд - плохой. Его нельзя любить, нельзя жалеть, потому что это зло. Зло, которое, буквально, изнутри уничтожает все то, что осталось от доброго доктора Джекила. Мне было настолько жаль Джекила, что просто невозможно было симпатизировать Хайду. Первый раз я увидела, что Джекил и Хайд не одно целое, не один человек. Потому что доктор Джекил не способен был на поступки Хайда, и наоборот. Ближе к финалу я ожидала, что снова потеряю нить повествования, потому что обычно (примерно в 22-00), когда Люси идет по проходу я чувствую, что мой мозг уже перенасыщен информацией и очень медленно отключается. Я думала, что так произойдет и в этот раз. Но нет, "Противостояние" было до дрожи, начиная с партии Александра Бобровского. И тут я ощутила, что не только с упоением смотрю финал, но и буквально дрожу, пока наконец-то не схватила цветы и не пошла дарить их Лиле. Сейчас прошло уже несколько дней после спектакля. Эмоции улеглись, но я специально слушаю полную запись спектакля, которая обнаружилась в группе Валерия Анохина, чтобы вернуться в ту атмосферу. Больше добавить нечего, наверное, кроме того, что Валерий Анохин в этом спектакле явно на своем месте.

ПАПА: Sakrifika пишет: Удивительно, но от этого похода я не ожидала, как сюрпризов, так и того, что засяду писать отзыв о нем. А сюрприз таки случился! И за отзыв спасибо! Sakrifika пишет: Я помнила, что сегодня ввод Валерия Анохина на роли Джекила и Хайда, но ощущения предвкушения не было. К этому артисту я всегда относилась крайне ровно и не ожидала, что что-то особое меня захлестнет. Ооо, а я (да и не только) как раз давно ждали и пропустить это никак не могли! Sakrifika пишет: Обалдев от собственных ощущений, я сразу же поняла, что хочу это слушать, слышать и видеть. ДА!!!))) Sakrifika пишет: что наконец-то Джекил запел и заговорил довольно внятно ВОООТ! Sakrifika пишет: Во время "Рубикона" и "Перевоплощения" моя челюсть едва не отпала. Абсолютно так же и у нас! Sakrifika пишет: Не знаю, может это мне так показалось, но тут я не увидела дуэта. Мне казалось, что Лиля и Валерий были отдельно друг от друга. Возможно, тут все дело в том, что в дуэте они первый раз. Всегда немного трудно работать с новым партнером. Всё ещё впереди!)) Sakrifika пишет: Она любит Джекила и готова на все ради него. Ооо, в сцене в лаборатории - когда Джекил говорит Эмме, что любит её, таким голосом и с такой интонацией - девушка точно будет готова на что угодно! Sakrifika пишет: мне понравилась Ирина стопроцентным контактом с Анохиным Да, им комфортно играть и петь вместе!)) Sakrifika пишет: он донес, показал, указал на то, что Хайд - плохой. Его нельзя любить, нельзя жалеть, потому что это зло. Зло, которое, буквально, изнутри уничтожает все то, что осталось от доброго доктора Джекила. И это всё было показано только на вводе - дай Бог, чтобы и дальше это только набирало мощь! Sakrifika пишет: "Противостояние" было до дрожи, начиная с партии Александра Бобровского. Да! И как же красиво у них сливаются голоса! Sakrifika пишет: Эмоции улеглись, но я специально слушаю полную запись спектакля, которая обнаружилась в группе Валерия Анохина, чтобы вернуться в ту атмосферу. Ага, и я утащила на свою страницу, и у меня запись есть в компе, вчера слушала - и кайфовала-наслаждалась Sakrifika пишет: Валерий Анохин в этом спектакле явно на своем месте

Ellen79: Отзыв из дневника о спектакле 23 ноября 2014г. Ну вот…. Уже без малого два года я собиралась на этот спектакль. Ещё с тех давних теперь уже пор, когда там играл Глеб. В этом спектакле его, собственно, для себя впервые и открыла по записям в сети. И стремилась первым делом именно на ДиХ, помнится, а не на ИХС. Шла-шла, не дошла, с пути видно сбилась. Пробную попытку совершила в сентябре прошлого года, когда спонтанно пригласили, но тогда торопилась домой и ушла после первого акта. Не пожалела особо, потому что сидела в амфитеатре и вообще ничего не понимала в текстах песен. Особенно у главного героя. Пообещала сама себе в следующий раз прийти по билету и сесть у сцены, чтобы всё слышать, видеть и понимать. Да.. Сейчас убедилась в том, насколько же это важно – правильно сидеть. И я теперь клянусь всем богам, что ни за что в жизни не пойду в театр дальше хотя бы пятого ряда партера. Даже если бесплатно пригласят. Потому что для меня это – впустую потерянное время. Ведь вроде бы и видела уже первый акт раньше, а ощущение в этот раз было такое, что смотрю впервые. Почему я наконец-то добралась до легендарного моссоветовского ДиХа? Скорее всего, заинтересовал таки ввод Анохина на главную роль. Очень было любопытно, да и внезапной отмены спектакля по причине болезни артиста уже не боялась, как раньше. Хотя нет, боялась, что может заболеть Бобровский или Кузнецов, которые тоже без замены играют…..Да просто уже не верилось, что я этот спект когда-либо нормально посмотрю. Но нет же… Посмотрела.. И связи с этим событием сейчас тут будет очень многабукаф. Театрального маньяка торкнуло так, что мама не горюй. Мне не просто ЕСТЬ что сказать, у меня мысли скачут как блохи по дворняжке, я никак не могу их в кучу собрать, и пальцы мои по клавиатуре бегать вслед за ними не успевают. Какая же сильная постановка…Своей глобальностью и монументальностью намного превосходит тот же ИХС. Сменой богатых декораций, разнообразием реквизита, общей движухой массовки по сцене, всё настолько зрелищно, мощно и красиво, что иной раз просто до мурашек по коже. И драматизм… мой обожаемый драматизм, если он есть – такой, какой мне нужен, то это всё, я сдаюсь и падаю лапами вверх. После ИХСа это первый спектакль, после которого я уходила под сильным впечатлением. Ладно, предисловия в сторону, теперь детально.. Я уже признавалась в любви «Фасаду»? По-моему, да и не раз… Но можно, пользуясь случаем, ещё разок повториться? Меня просто штырит от самой первой сцены спектакля. Если было бы возможно, я бы нажимала на «стоп» каждый раз после её окончания и просила бы артистов сыграть это снова. Когда поднимается занавес, и все герои этой истории стоят за решёткой ворот, застыв как манекены, а потом под музыку постепенно оживают на заднем плане… а на авансцене все бегают, суетятся, толкаются, обнимаются, изображая уличную жизнь…. Кайфую неимоверно от этого всего. Единственное что: очень не хватает тут живого вокала. Солисты по мере возможности вписываются в песню, и некоторых даже слышно, но этой песне не хватает живого звука, и досадно, что массовка только рот открывает находясь на переднем плане…. Но живой хор – это почти везде роскошь, поэтому бог с ним. Артисты…Спросите, кто меня не убедил и кто остался незамеченным? Да никто. На высоте все. Абсолютно. Такой единый, живой организм…. В прошлый раз я попала на кардинально другой состав. Видела Настю, Катю Гусеву, ВячМиха Бутенко и Голобородько… Сегодня были Лиля Волкова, Климова, Адоскин и Степан Старчиков. Ну и соответственно, тогда ещё Джекилом vs Хайдом был Домогаров. Сегодня, как уже упоминалось, Анохин. И начну-ка я, пожалуй, с него…. Если коротко и по существу, то ЭТО БЫЛО КЛАССНО. Просто супер. Сидела, разинув рот в совершенном восторге. Вот то, что нужно, что доктор прописал. Прямое и абсолютное попадание. Уже вижу, как в меня летят гнилые помидоры от фанатов Александра Юрьевича. Именно, подчёркиваю, ФАНАТОВ, потому что только они считают, что их кумир в этой роли незаменим и лучше никто не сыграет. Уважаемые, а давайте посмотрим правде в глаза наконец? Вот так, объективно и со стороны. Да, ДиХ – не мюзикл в полном его понимании, это музыкально-драматический спектакль, соответственно, артисты, в нём играющие, имеют право петь как любители, а не как профессионалы. Соглашусь. Степан Старчиков вполне может петь вполголоса, так, как умеет, у отца Эммы не столь серьёзные партии, и для того, чтобы их исполнять достаточно одного слуха, чтобы в ноты хотя бы попадать. То же самое можно сказать о некоторых других второстепенных героях. Однако, у Джекила/Хайда вокальные партии сложные, и их просто ДОЛЖЕН исполнять профессионал. Я так считаю. И не надо говорить, что сильная актёрская игра может компенсировать голос. Нет. В данном случае – не может. Этим двум центральным персонажам долгие годы не хватало именно такого – сильного вокала. Вчера я услышала, как могут и как должны они звучать. Я вполне объективна, если что. Одинаково ровно отношусь и к Домогарову, и к Анохину. Нет, даже к Домогарову местами очень неравнодушна – трепетно обожаю его в роли журналиста Серёгина-Обнорского в «Бандитском Петербурге», захлёбываюсь восторженной слюной от его Де Бюсси в «Графине де Монсоро», ну а за то, что театральный мир узнал Глеба Матвейчука, я ему вообще по гроб жизни обязана буду. И я не буду оценивать драматическую игру Домогарова в этом спектакле, потому что это было бы нечестно – я её видела издалека, а значит – вообще не видела. Но вот что касается вокала….Увольте. На вчерашний спектакль я опять шла не подготовленная. Я не смотрела записей, не читала текстов либретто, впервые вот так, без изучения матчасти пришла и…всё было просто идеально. Даже самый быстрый речитатив у Анохина звучал внятно от слова до слова, мне и прислушиваться не приходилось. Ну и в общем целом… Тот хрипловатый баритон, который так резал мне слух, в партиях Иисуса, здесь, в этом спектакле просто идеально ложится на образы. Особенно рычания Хайда, эти рОковые визги - Анохин блестяще владеет голосом, переходя от Джекила к Хайду. Отдельный плюс к образу – не парик, а свои длинные волосы, то забранные в хвост, то взлохмаченные и закрывающие лицо. Игра… Я может не разбираюсь, но мне показалось, что всё было очень натурально, глубоко и с чувством. Впрочем, Анохин Иисуса играет так же. Нареканий никаких нет. Поэтому, как итог всего, что я тут накатала в горячке: БРАВО! Очень рада такому вводу в спектакль. Дальше у нас кто? Джон Аттерсон…Александр Алексеевич великий и всемогущий. Аристократизм со знаком качества. Да, мне до сих пор до зубного скрежета досадно, что я так и не увидела в этой роли Глеба. Я понятия до сих пор не имела, что Аттерсон – практически один из ведущих героев сюжета. Смотрела – и только представляла себе, как это всё играл и пел Глеб. Жаль, что в сети на память осталась лишь одна видеозапись. Может, если бы их было больше, я бы убедилась, что Глеб на эту роль подходил. Но сейчас у меня такого убеждения нет. Тоже, смотрю правде в глаза, несмотря на личные пристрастия. Джекил и Аттерсон – старые друзья, как поёт сам Аттерсон: «… и боль, и радость мы делили, едины были мы во всём, любую чашу вместе пили…» Стало быть, дружба эта проверена долгими годами. Из уст солидного, ОЧЕНЬ взрослого человека это звучит правильно и хорошо, но когда то же самое поёт практически мальчишка, обращаясь к тому же Домогарову.. Не айс…Когда и чего они уже там успели вместе поделить? Поэтому, как ни печально, но не считаю, что эта роль была для Глеба. И всё же, всё же, как только начинается сцена : «Ты одержим..» я снова и снова прокручиваю в голове тот единственный фрагмент, и сравниваю невольно…Бобровского на фоне многоголосного пения тут почти не слышно.. Глеб, по вечной своей привычке, горланит и перекрикивает всех))) Эмма, невеста Джекила. Она же Лиля Волкова. Видела её лишь однажды Алёнушкой в сказке «Шиворот-навыворот». Ничего плохого не могу сказать. Очень убедительная игра, прекрасный вокал. Было приятно смотреть и слушать. Люси Харрис. Она же Ирина Климова. Сильно, тут двух мнение быть не может. Климова просто жжёт в роли девицы лёгкого поведения. Правда, мне показалось, что как-то слишком много её героини в сюжете. Слишком много сольных партий – ощущение, что это самая главная героиня в спектакле. При чём, песни практически на одну тему, поэтому хоть и очень красиво сыграно и спето, но иногда уже скука охватывала: ну опять затянула о своём, сколько уже страдать-то можно? Великолепно выступление в «Красной крысе».. Великолепен до мурашек по спине дуэт с Хайдом, аж шевелиться не хотелось в этой сцене, настолько страсти зашкаливали. Кто у нас там ещё отличился? Члены парламента, конечно! Тот самый «фасад», о котором поётся в песне. Те самые уважаемые «члены», которые категорически в штыки приняли идею доктора Джекила провести эксперимент над одним добровольцем ради спасения всего человечества. «Что за богохульство, что за кощунство – экспериментировать с человеческими душами?!» - возмущается знатная леди, по совместительствую являющаяся хозяйкой местного борделя, и ей в один голос вторят уважаемые джентльмены, в большинстве своём – её постоянные клиенты. Просто очаровательно! А громче всех о богохульстве кричит старенький епископ, который считает своим священным долгом регулярно исповедовать заблудшие девичьи души. Сатирический персонаж получился в исполнении Анатолия Адоскина, но уж больно на ладан дышащий. Даже не верится, что он по нескольку раз в неделю способен отпускать девушкам лёгкого поведения их грехи. Сравнила потом с образом у Бутенко – вот тот пободрее будет и поживее, и с большей долей юмора, кстати, но у ВячМиха это везде присутствует, наверное, в самой натуре заложено. Прупс… Няя…Читала как-то в одном отзыве, что Емельянов в этой роли никакой, вот то ли дело раньше был Шульц. Нашла запись, посмотрела Шульца…Ну здорово, только в каком месте Саша играет хуже? Там и роль такая, что её вообще трудно сыграть плохо. Так что, либо я ничего в игре не смыслю, либо, как всегда необъективна к Саше. Долго потом, кстати, ходила и напевала себе под нос их коротенький дуэтик с генералом (Леонид Сенченко): «Доктор Джекил, честь и слава! Доктор бог и доктор дьявол!» Добротный образ у Олега Кузнецова, всегда рада его видеть на сцене. А слышать – ещё больше, одно из вокальных украшений спектакля. Ну и Спайдер, конечно, в исполнении Евгения Ратькова – вездесущий Джокер какой-то. Он вроде бы как и повествователь этой истории, и сутенёр в борделе. Длинный, скользкий человек, который всегда первым умудряется находить трупы, оставленные Хайдом. Исправно чистит им карманы и только уже потом свистит в свисток, созывая народ. Вообще-то я думала, что Хайд весь «благочестивый» парламент в итоге перемочит, но нет…Это был бы уже совершенно другого жанра спектакль.. Триллер, наверное. Вот, пожалуй, и всё… Впечатлений море, и есть желание вернуться снова. Впрочем, Моссовет – это такое место, куда мне постоянно хочется возвращаться. То ли как преступнику, которого тянет на место преступления, то ли просто…просто когда-то мне было здесь слишком, чересчур хорошо…

Ellen79: Отзыв из дневника о спектакле 2.01.2015г. В смысле, не кастинг на самом деле, а спектакль под таким названием - "Кастинг". Один из тех, до которых я почти два года всё иду-иду, никак не дойду. Ну вот и сюда наконец-то добралась. И это посмотрела. Сейчас по такому случаю тут будет отзыв, но прежде, как водится, мои бесконечные оффтопы и эмоции вместо предисловия....Я ж без этого никуда!:tease: Любите ли вы театр так, как люблю его я?.. Нет, не так... Любите ли вы театр Моссовета так, как люблю его я?.. Нет, я уверена, не любите, и уж так, как я - тем более. Потому что сильнее просто невозможно.Вчера я пришла в театр рано. Раньше всех сдала куртку в гардероб и раньше всех ушла гулять по верхам. Даже служащих театра напугала - они меня увидели и засуетились между собой: а что, уже впускают?...Забегали сразу как муравьи. А я реально в фойе вошла одна. И пошла в свой любимый буфет. В Моссовете много буфетов на всех этажах, но я всегда иду в один и тот же (кто со мной там был - тот в теме). Он находится дальше всех остальных, на третьем этаже, поэтому народ до него доходит не весь и не всегда - многие по пути встречают другие буфеты и зависают там. А там, где тусуюсь я, очень уютно и есть уголок со столиками. Так вот, я взяла себе крохотную чашку кофе за бешеные деньги и забралась в самый-самый уголок, за самый дальний столик. Не скажу, чтобы мне и кофе-то особенно хотелось пить, но просто хотелось посидеть спокойно, пока много времени ещё остаётся до спектакля. Цедила я эту чашечку очень медленно в итоге, удовольствие растягивала, флаеры рассматривала, что мне у входа в театр как всегда всучили, а ещё жадно вдыхала запах этого театра. У Моссовета какой-то особенный запах...В других театрах вообще ничем не пахнет. Или мне так просто кажется.... Потом я ещё погуляла везде. Зашла в недавно открывшийся музей театра - посмотрела вещи Любови Орловой, фотографии Фаины Раневской и Ростилава Плятта, изучила старинные ветхие афиши...И вернулась обратно в фойе, чтобы в который уже раз пройтись вдоль ряда фотографий нынешних артистов Моссовета. Конечно же, не удержалась - зависла возле снимка Насти, с тоской уставилась на фотографию Андрея Смирнова прямо над ней, мысленно представляя себе на этом месте совершенно другую фотографию... Вздохнула и пошла вниз, в партер, куда вот-вот уже должны были запускать. В зале далеко идти не пришлось - место моё прямо на краешке второго ряда. Совершенно классное, кстати, место, надо будет по возможности туда всегда садиться. По цене не самое дорогое, но сцену видно хорошо, а главное - впереди нет кресла и ничья голова обзора не загораживает. Надо первой успеть в туалет в антракте - пожалуйста, вскакивай и беги, никто тебе не мешает и выход под боком. Пришла с цветами к артисту: так же вставай - и вперёд к сцене, никого на пути нет и всего два шага сделать....Идеально при любых раскладах и с любого ракурса. И вот сижу я на своём козырном местечке, рассматриваю непривычные декорации (как всегда объёмные и добротные). На сцене, спиной к залу лежит человек. Причём не шевелится и, кажется, даже не дышит. Я решила, что это манекен, ибо лежал он так минут двадцать - не меньше, вплоть до начала спектакля, и даже не шелохнулся за всё это время. Но как оказалось - живой артист. Впрочем, об этом позже. Об этом потом. Меня, в принципе, мало тогда интересовал этот человек. Потому что, оказываясь в зале Моссовета, я каждый раз впадаю в состояние необъяснимой экзальтации. Сижу в прострации, верчу головой по сторонам и...испытываю странное желание...У меня такое бывает, когда я приезжаю на Чкаловскую, к дому своей бабушки, где сейчас Славка живёт. Каждый раз, заходя в свой двор, где прошло моё счастливое детство, я ловлю себя на том, что хочу упасть на эту землю, кататься по ней, гладить её и целовать как родную. Как живое существо, как любимого человека.. Наверное, это похоже на сумасшествие, но так оно и есть. Слава богу, что трезвый рассудок всё же верх одерживает всякий раз при этом, иначе меня можно было бы в психушку смело забирать..Так вот о чём это я? Да о том, что зал театра Моссовета - это второе в моей жизни место, где я испытываю точно такое же желание. Сижу вчера, смотрю на сцену и так же мысленно мечтаю залезть туда, упасть на неё и гладить, гладить, гладить каждый сантиметр этого пространства. Наверное, так себя религиозные фанатики чувствуют в храме. На меня же, скорее всего, очень сильное впечатление производят те места, где я была когда-то очень счастлива. Они для меня одушевлёнными становятся. Столько воспоминаний, столько ассоциаций - в каждой детали интерьера вокруг, в каждом звуке и, как я уже говорила, в запахе.Здесь особенный запах - он остался точно таким же, как и два года назад... Любите ли вы театр имени Моссовета так, как люблю его я?...Это вряд ли... Ну вот, лирическое отступление закончено, и теперь по существу увиденного мною зрелища. "Кастинг"...Вот так выглядит аннотация этого спектакля на сайте самого театра: Над спектаклем «Casting/Кастинг», поставленным в импровизационной манере на стыке драмы и музыкального шоу, режиссер Юрий Еремин (автор пьесы и сценограф) работал вместе с известным хореографом Аллой Сигаловой, кроме того играющей в спектакле одну из главных ролей. Перед зрителями, которые становятся как бы участниками отборочной комиссии, проходит череда соискателей — участников кастинга. Каждый из них рассказывает свою трогательную историю и исполняет оригинальный танец. И как на всяком конкурсе, где кипит борьба за выживание, надежда на победу, дружеское участие и взаимовыручка соседствуют с завистью, интригами и крахом жизненных планов. «Casting/Кастинг» — красочный, динамичный спектакль, наполненный узнаваемой музыкой, темпераментными номерам и яркими актерскими работами. Казалось бы, тут и добавить больше нечего. Но слов у меня много. Во-первых, этот спектакль - не просто "в импровизационной манере". Я бы сказала, что это самая что ни на есть живая импровизация в чистом её виде. И я бы этого не поняла, если бы сразу по возвращении своём из театра не нашла бы этот спектакль в Инете (запись 2012 года) и не сравнила бы его с тем, что только что увидела вживую. Удивительная вещь - как велика разница! Даже само начало спектакля - его сложно уловить. Вот лежит на сцене человек, пока зрители заходят в зал и рассаживаются по местам добрых полчаса. Вот из-за кулис на сцену выбегает уборщица и начинает быстро что-то мыть. Вот какие-то рабочие пошли туда же. И в зале ещё вовсю горит свет, и Хомский голосом Великого и Ужасного Гудвина с потолка не просит народ отключить мобильные телефоны.. И соответственно, я даже не поняла, что это - уже начало спектакля. Только потом соображаю, когда помимо уборщицы и рабочих по сцене начинают так же в беспорядке бегать знакомые мне артисты, и безжизненный манекен, неожиданно приподнимаясь, оказывается живым человеком и участником общего действия. Так начинается кастинг главных героев спектакля. Они ходят по сцене - каждый занимается своими делами, разговорами, разминкой перед танцами - никто не обращает внимания на зал, и кажется, что они не играют вовсе, а просто так существуют на сцене, вне всяких там образов. Интересная фишка.. А я смотрю и улыбаюсь благоговейно, видя столько любимых лиц..Их, как говорится, целая плеяда здесь....Мои бесконечно обожаемые ребята-"ИХСовцы", которых я уже даже мысленно не называю по фамилиям, а только ласково и по именам: Миша (Филиппов), Саша (Емельянов), Антошка (Аносов), Володя (Прокошин). Тоже инстинктивное желание подойти, сгрести всех в охапку и обнять крепко-крепко. :gh: Мои любимки, мальчишки-моссоветчики...:inlove::heart::heart::heart: :love:И даже Вальц, которого я меньше всего рада видеть в ИХС, здесь также становится просто Женей, потому что и он - из того, МОЕГО мира, пусть и не мой Иисус... Алла Сигалова... Много о ней наслышана, как о профессионале своего дела. Пожалуй, так оно и есть. Я, к сожалению, не успела понять. Танцев её в спектакле было мало, а игра... По сути, она и играла здесь себя, ничего сложного в её персонаже я не увидела. Поэтому в целом - хорошо. Натурально. Зато участники кастинга веселили и радовали весь первый акт напролёт. Они заходили по очереди - такие смешные, нелепые, каждый со своими рассказами, мыслями, чувствами. И вот в чём суть импровизации этого спектакля, я уже позже всё поняла. Для начала, я не увидела здесь Анны Михайловской, которая, я знаю точно, тут играет. Слышала краем уха, что она, кажется, беременна сейчас. Но как? У неё нет замены в этом спектакле! А когда нет замен, либо делают срочный ввод, либо отменяют спектакль вообще. Тут же фокус - героиня Михайловской просто исчезла из сюжета. И всё. Дома, в записи я посмотрела её номер.. А так же ещё два других, которых не было в спектакле вчера. Оказывается, участников кастинга раньше было гораздо больше..Сейчас некоторых просто убрали по каким-то причинам, НО...Канва сюжета от этого не поменялась. Ведь персонажи там друг с другом никак не связаны, убери одного, поставь вместо него другого - ничего не изменится. Просто разные истории..И вместо нужных восьмерых человек в этот раз выбирали шестёрку.Сперва было досадно - я, оказывается, столько всего интересного не увидела!..Но потом обратила внимание и на другое: за счёт того, что участников стало меньше, более длинными и интересными стали их истории. В записи у большинства рассказы о себе в два раза короче и не такие смешные. Здесь же, чтобы восполнить пробел во времени действия, нашли верное решение - дать героям возможность побольше о себе рассказать. И в данном случае это блестящая находка. Из таких вот историй разных людей и строится весь первый акт. Смотрится на одном дыхании. Немножко нагнала тоску любовная линия главной героини - хореографа. Розовые сопли с выяснением кто кого бросил и кто кого не понял когда-то после таких прикольных эпизодов с участниками кастинга уже не пошли как-то. Слава богу, этого там было не много. Зато какие танцы! Какая пластика! Слышала, что Сигалова ставила эти номера ориентируясь конкретного под каждого артиста. Так вот было очень интересно наблюдать каждый раз с появлением нового участника: а что покажет он? В итоге показали почти всё, что можно, даже мужской стриптиз стороной не обошли. Ох, каков был стриптиз!:lol::lol::lol: Я так и не поняла, куда в такой спешке, обмахиваясь программкой в процессе этой сцены мимо меня прошагала немолодая пара - мужчина и женщина. Шокировало их что ли это зрелище? Но Роман Кириллов (это, кстати, он "спал" на сцене перед спектаклем) и в самом деле играл ЭТО на грани фола, был момент когда я испугалась, что он реально, снимет с себя ВСЁ, и зал даже ахнул с благоговейным восторгом и ужасом, но.. ничего не произошло - стриптизёр сам испугался и спохватился буквально в последний момент. Эффект вышел потрясающий)):vo: Что самое удивительное, танцуют ВСЕ. Вне зависимости от веса, роста и фигуры. И медвежонок Миша Филиппов, и толстушка Татьяна Родионова. Её героиня, кстати, Эвелина Польских - немолодая уже женщина, которая всю жизнь бесплодно шарахается по кастингам и нигде не проходит. Эту роль играет так же и Ольга Кабо, которая, как известно, далеко не толстушка, а даже наоборот - утончённая, изысканная мадам. Надо думать, что и персонажи у этих двух актрис вышли разные - и реплики, и подача, и характеры. И мне, если честно, образ Родионовой понравился больше. Потому что у меня уже в подкорке сидит убеждение, что КАБО - прима театра и звезда, её сложно представить такой неудачницей в принципе и потому - НЕ ВЕРЮ. Нет, она играет хорошо, но роль эта не для неё, ИМХО. Можно ещё много рассказывать и раписывать каждую сцену в деталях, но надо ли? Это лучше один раз посмотреть. А ещё лучше - не один. Что-то мне подсказывает, что этот спектакль постоянно видоизменяется в зависимости от состава. Постоянно добалвяются новые диалоги и истории. И будет очень интересно прийти как-нибудь ещё, чтобы сравнить. Ну и полюбоваться замечательными танцами ребят))

nikiti: Отзыв родился после вчерашнего похода на спектакль (10.02.15). Мне посчастливилось побывать в театре им. Моссовета на спектакле "Серебряный век". Казалось бы, настолько часто бываю в этом театре и видела такое количество постановок, что не приходится ждать сюрпризов. Но нет! Любимый театр продолжает восхищать великолепными самородками, как спектакль, увиденный сегодня. Поставленный по пьесе Михаила Рощина, "Серебряный век" показывает нам картину жизни послевоенного времени в коммунальной квартире в центре Москвы. На ряду с диалогами, передающими простые жизненные радости и печали, надежды и страхи, из уст героев звучат прекрасные, но запретные в непростые советские времена стихи Блока, Есенина, Ахматовой, Цветаевой, Маяковского, Гумилёва, Пастернака (кстати, сегодня исполнилось 125 лет со дня его рождения), сопровождаемые живой музыкой. На мой взгляд, в этом спектакле сошлись воедино замечательная драматургия, потрясающая режиссура (очередная постановка уже любимого мною Юрия Ерёмина; теперь могу с гордостью заявлять, что посмотрела все его спектакли в этом театре) и поражающая искренностью актёрская игра. Считаю за честь, что мне довелось наблюдать на сцене Ольгу Остроумову, Георгия Тараторкина, Ирину Карташёву, молодых талантливейших артистов Антона Аносова, Владимира Прокошина и других. Благодаря интересному сценарию и несравненной игре актёров, действие не отпускало моё внимание ни на минуту, не хотелось упустить ни одной фразы. Пьеса очень контрастна: в ней соседствуют прелести любви и ужасы ссылки на магаданские рудники, нелёгкая, но дружная жизнь в коммуналке с совместными ужинами и песнями под гитару и допросы жильцов НКВДшниками, юмор, от которого к антракту у меня начало ломить скулы, и пронизывающая тоска, не раз пробивавшая слезу. Не менее контрастна и концовка: после призыва одного из героев жить свободно опускается "занавес" — белый прямоугольник, служивший на протяжении спектакля то экраном в кинотеатре, куда пришли герои, то пространством для, кажется, полюбившегося Юрию Ерёмину приема — игры теней; и на него проецируются "титры" — имена поэтов Серебряного века с упоминаниями, кто из них покончил жизнь самоубийством, был убит, погиб в ссылке или же был вынужден эмигрировать и стал врагом народа. Но даже несмотря на печальное, но правдивое завершение, спектакль оставляет послевкусие светлой грусти и вызывает положительные эмоции. Хочу отдельно отметить дополнивший невероятную атмосферу антракт. К уже привычному юноше за роялем, играющему для зрителей, сегодня (как и всегда, когда играют "Серебряный век") добавился очень красивый и нарядный Андрей Межулис, исполняющий романсы и стреляющий глазами. И то и другое вызвало у окруживших его зрителей бурю эмоций и аплодисментов. Не перестаю восхищаться талантом и разносторонностью артистов моссоветовской труппы. Хоть в театре я бываю часто и большинством постановок остаюсь довольна, уже давно не припомню, чтобы что-то из увиденного производило столь сильное впечатление. Я задаюсь лишь одним, впрочем риторическим, вопросом: почему при моей всепоглощающей любви к поэзии Серебряного века и не меньшей любви к театру я пошла на этот спектакль только сегодня? Всем неравнодушным к тематике и просто жаждущим чего-то прекрасного настоятельно рекомендую эту постановку!

nikiti: Впечатления от похода на спектакль "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" 12.10.2014 (ввод Валерия Анохина). Наконец я побывала на музыкальном спектакле "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" в театре им. Моссовета. Поход на эту постановку входил в мои планы давно. Но это был не обычный спектакль, а ввод Валерия Анохина на роли Генри Джекила и Эдварда Хайда, которые ранее исполнял исключительно Александр Домогаров. Да, я смотрела "Джекила и Хайда" впервые и не могу сравнить игру Анохина с игрой Домогарова, да, сегодня я слышала не только лестные отзывы о новом исполнителе главной роли (по моему скромному мнению, из-за некоего культа личности, сложившегося вокруг Домогарова; не отрицаю его таланта, но припоминаете "не сотвори себе кумира"?). Но мне почему-то совершенно не хочется никого и ничего сравнивать: ни Анохина с Домогаровым, ни игру Анохина здесь с его же игрой в "Иисус Христос — суперзвезда", ни спектакль с книгой. Мне хочется просто поблагодарить Валерия за прекрасное исполнение далеко не простой роли. В некоторых сценах в голове крутилось одно: "Гениально!". Я поняла, что не надо предаваться сравнениям, а надо наслаждаться игрой актёров и спектаклем в целом здесь и сейчас, и будет мне счастье! Не могу сказать, что сама постановка запала мне в душу и я ещё много раз вернусь в театр именно ради неё (хотя пару раз всё-таки схожу). Но всё же лучшего окончания выходных я и представить не могла. Браво Валерию Анохину и поздравления с успешным вводом! Отдельное спасибо за блестящую игру Ирине Климовой, Александру Бобровскому и Олегу Кузнецову — артистам, больше всех впечатлившим меня из всего звёздного состава. P.S. Спустя 4 месяца могу сказать, что постановка мне в душу всё-таки запала, я посмотрела её повторно и посмотрю ещё не раз. Как будет вдохновение постараюсь написать более конструктивный отзыв, а не просто поток эмоций. :)

Sakrifika: Театральный сезон 2014 - 2015 гг. "Горе от ума." - "Римская комедия (Дион)." - "Морское путешествие 1933 года." Не смотря на то, что в силу занятости, я довольно редко бываю в любимом театре им. Моссовета, я все-таки стараюсь не пропускать премьерные спектакли. Таких в этом сезоне в театре им. Моссовета было три. Три абсолютно разных спектакля, мнения о которых у меня сложилось двоякое. Нельзя сказать, что все премьеры и режиссеры, которые их выпускали, потрясли меня до глубины души, нельзя сказать и того, что все оставили о себя шлейф приятных ощущений. Понимаю, что сколько людей, столько и мнений, но я составила свой "рейтинг премьер" этого сезона. 3 место - "Римская комедия (Дион)". На этот спектакль я попала спустя почти два месяца после премьеры (11 января 2015 года). Пошла потому что "надо сходить на новый спектакль, чтобы оценить его не голословно". Помимо этого, внимание привлекло то, что в нем задействована любимая актриса - Екатерина Гусева. К моему счастью, 11 января играла именно она. В какой-то, правда незначительной мере, она спасла для меня впечатление от всего спектакля. Если бы не Катя, то на сцене меня вряд ли бы что заинтересовало. Было очень много неизвестных мне актеров, которые не привлекли внимания. Разве что Марк Вдовин в роли иудея вольноотпущенника Бена - Захария выделялся среди остальных. Даже любимый мною Александр Бобровский потерялся на общем фоне. Единственная сцена, которая мне понравилась и привлекла внимание, это была сцена разговора императора Домициана (Виктора Сухорукова) с Дионом (Георгием Тараторкиным). Как же ничтожен человек, когда он клянется быть лучше, едва все отвернулись от него, и вновь становится самим собой, лишь только его снова считают своим предводителем! Сугубо мое субъективное мнение: я на этот спектакль больше не пойду. На него стоит сходить, если интересно творчество Георгия Тараторкина, Ольги Остроумовой и Виктора Сухорукова. Или если интересно посмотреть на Екатерину Гусеву в новой роли (как мне), с которой она справилась очень даже хорошо. 2 место - "Горе от ума". "Горе от ума" я ждала очень долго. Все дело было не только в том, что это одно из значимых для меня произведений (помню, как сдавала его в школе на уроке литературы), но и то, что режиссером является ни кто иной, как сам Александр Яцко, известный и любимый мной по многим ролям в театре им. Моссовета (Городничий, Свидригайлов, виконт де Вальмон и другие). К тому же, изначально было в составе очень много артистов театра, которых я бы с удовольствием посмотрела на сцене. Тем более, всех вместе. К сожалению, далеко не все артисты из предворительных составов играют сейчас, но все равно мне приятно было лишний раз увидеть Антона Аносова, Владимира Прокошина Александра Емельянова. Но самым приятным для меня моментом было то, что в спектакле задействована моя любимая Лиличка Волкова! Так получилось, что 3 декабря 2014 года, Александр Яцко не исполнял роль Фамусова, а Скалозуба тогда играл только Дмитрий Щербина. Но, тем не менее, как участник "Струнного квартета имени Матвея Костолевского" и режиссер, он почти весь вечер был в зале, да, к тому же, в 1 акте сидел не далеко от меня. Поэтому мне удалось увидеть то, как искреннее режиссер Яцко переживает обо всем, что происходит на сцене. Он проговаривал за актерами едва ли не весь текст, смеялся над шутками, расстраивался из-за ошибок. Скорее всего, эти ошибки были видны только ему, да и актерами, но такое трепетное отношение к своему спектаклю трогает. Одним из несомненных достоинств спектакля является и то, что от книги отступления были не значительные или отсутствовали вовсе. Разве что довольно фривольные для того времени наряды во время праздника в доме Фамусова, но они лишь подчеркивают, что и в наше время ничего не изменилось. По большей части все прислуживаются, а не служат. "Служить бы рад, прислуживаться тошно." Если говорить об актерах, которые задействованы в спектакле, то хотелось бы остановиться на некоторых. Александр Емельянов. Его герой Репетилов появляется лишь в самом конце спектакля, но, как мне кажется, именно он доносит до зрителей сверхзадачу. Не буду вдаваться в подробности, как я дошла до этой мысли, скажу только, что именно Репетилов раскрывает Чацкому до конца то, насколько низко высшее общество. И именно после этого следует знаменитая фраза: "Карету мне, карету!". Владимир Прокошин. Лицемерный плут Молчалин, как никто лучше, показывает пороки общества, в которое приезжает Чацкий. Владимир представил достаточно интересного Молчалина, запомнился своей актерской игрой, и тем, что его Молчалин и мне видится таким. Валерий Яременко. Не ожидала, но актер мне понравился. Я достаточно неоднозначно отношусь к Яременко. Например, не люблю его в спектакле "Иисус Христос - суперзвезда", но, одновременно с этим, он нравится мне в драматических ролях (Стенли – «В пространстве Теннеси У.», Рибер – «Морское путешествие 1933 года.» и другие). В том числе, конечно, и в роли Фамусова. Не знаю, как проигрывает эту роль Александр Яцко, но чисто с визуальной точки зрения Яременко в этой роли больше вписывается в "книжного" Фамусова. Михаил Филлипов и Лилия Волкова, сыгравшие супруг Горич. Не могу не выделить этот любимый моему сердцу дуэт! Конечно, здесь предпочтения больше личные, чем объективные. Роли у Лили и Миши не большая, но очень яркие и хорошо обыгранные. Мне кажется, что они сразу привлекают внимание и запоминаются. Ирина Карташева. Одно присутствие Ирины Павловны превращает спектакль в сказку! Приводит в восхищение ее игра, ее талант и тот не малый срок, что она служит в театре. В таком возрасте участвовать во многих спектаклях текущего репертуара, как говорится, дорого стоит. Почему же этот спектакль не попал на первое место? Все дело в двух моментах. Во-первых, спектакль довольно длинный - 2-30 само действие плюс антракт. Причем второй акт длиннее предыдущего, в конце внимание уже рассеивается, и становится трудно воспринимать развязку. Во-вторых, мне абсолютно не понравился Артем Ешкин в роли Чацкого, уж кого кого, а его я представляю совсем другим. Мой вердикт: сходить можно, даже нужно. Лично я планирую посетить его еще раз. 1 место - "Морское путешествие 1933 года" Про этот спектакль я в первый раз услышала от Татьяны Храмовой в октябре 2014 года, тут же залезла на сайт театра им. Моссовета, посмотрела о чем он и кто режиссер. Фраза "театральная вариация на тему фильма С. Крамера "Корабль дураков"" мне тогда ни о чем не говорила. О книге Кэтрин Э. Портер "Корабль дураков" я ничего не знала, тем более, не видела фильм. Но я была уверена, что буду с нетерпением ждать спектакль, потому что режиссер числился ни кто иной, а Юрий Еремин! А у Еремина просто не может быть плохо. Я была на нескольких его спектаклях и всегда оставалась довольной. Такие спектакли, как "Серебряный век", "Casting / Кастинг", "В пространстве Теннесси У.", "Р.Р.Р." и "В случае убийства набирайте М", давно уже занимают лидирующие позиции в списках любимых спектаклей театра им. Моссовета. Премьера спектакля "Морское путешествие 1933 года" состоялась 21 февраля 2015 года, я же попала на второй спектакль ровно через неделю - 28 февраля. Видимо, это было проведение судьбы, потому что мне повезло. В этот день играл не премьерный состав. Для большинства актеров из второго состава это был первый спектакль, премьера, поэтому, думаю, они переживали не менее, чем те, кто выходил 21 февраля. Однако, этот, так называемый (хотя язык не поворачивается так его назвать!), второй состав изначально представлял больший интерес, чем первый. Еще бы! Вместо Дмитртя Журавлева, капитана Тиля - Александр Бобровский, добрый и чуткий доктор Шуман вовсе не Дмитрий Щербина, а Александр Яцко, экспрессивная актриса варьете Мэри - Ирина Климова, которая, я просто уверена, полная противоположность Ольги Кабо - еще одной исполнительницы этой роли. Ну, и конечно, Екатерина Гусева в роли графини, которую вместе с ней играет Евгения Крюкова. Очень коротко расскажу о сюжете, потому что думаю, что многие, как и я ранее, не знакомы с ним. Действие происходит в 1933 году на борту корабля капитана Тиля, который следует из Америки в Германию. Его пассажиры - обычные люди, немцы и американцы, которые по той или иной причине должны совершить это путешествие. Здесь вы найдете и двух возлюбленных - Дэвида и Джейн, и богатого инвалида Грефа с племянником, даму с собачкой фрау Гуттен, и другой люд. Все они представляют довольно пеструю компанию, внутри которой кипят довольно не шуточные страсти. Начиная от бытовых вопросов о партнерах для танцев и деньгах, и заканчивая очень серьезными проблемами, которые так актуальны в конце 30-х годов будут как никогда - фашизм и национализм. И на этом фоне разнообразных людских пороков и страстей выделяются двое: графиня, осужденная в антиправительственной агитации, и корабельный врач Шуман. Они - люди из разных миров, разных социальных слоев, осмеливаются влюбиться друг в друга. И общая и частная история главных героев нацелены выполнить сверхзадачу спектакля: показать, что фашизм, национализм, расизм, презрение к тем, кто не такой, как ты по статусу. - это плохо, с этим надо бороться, искоренять. Как это стало актуально и в наше время! На сцене сверхзадачу спектакля несли замечательные актеры театра им. Моссовета. Александр Яцко. Добрый, милый и наивный доктор Шуман. Бескорыстный, честный в своих поступках перед окружающими и собой. Любовь к графини позволяет нам увидеть, что он единственный человек на всем корабле (за исключением самой графини и Григорио), который несет в себе создание, а не разрушение,. Екатерина Гусева. Графиня предстает перед нами в самом начале в призме пороков. Она преступница, ее везут в тюрьму. В отличие от всех на этом корабле она единственная, кто кажется отрицательным персонажем. Но, по мере развития спектакля, становится ясно, что она и является носителем сверхзадачи. И, что самое интересное, она ее выполняет, а обстоятельства при этом не меняются. Александр и Екатерина составили очень гармоничный дуэт, который сразу же привлекает внимание. Робкие чувства, страсть, эмоции - все это нужно отнести к достоинствам их . Валерий Яременко. Немец Рибер явный представитель фашизма на корабле. Пусть на этапе 1933-его года это всего лишь предпосылки, но здесь они выражены наиболее ярко. Персонаж, который не отступает от своих взглядов до самого конца. Роман Кириллов. Левенталь. Немецкий еврей, довольно быстро примерившийся со своим положением, но страстно желающий быть таким же, как и все его окружают, готовый уничтожать себе подобных. Таким же оказался и герой Александра Емельянова Фрейтаг. Эти персонажи имеют даже более негативный окрас, чем Рибер, потому что под воздействием обстоятельств они позволили изменить себе и своим принципам. Владимир Прокошин (Григорио). Один из трех положительных героев, наряду с Шуманом и графиней. Сценически это было сделано их отсутствием на последней сцене по тем или иным причинам. Рассказывать обо всех персонажах было бы глупо, вы сами должны это увидеть и оценить. Скажу только, что меня не оставила равнодушной, как игра выше перечисленных актеров, так и таких актеров театра, как Ирина Климова, Александр Бобровский, Антон Аносов, Татьяна Храмова. Любимые актеры, любимые имена! Вывод напрашивается очевидный: на спектакль идти надо! Можно и по несколько раз. "Морское путешествие 1933 года" - спектакль, который понравился мне больше других премьер этого сезона. Он обладает всеми необходимыми качествами для этого: прекрасный режиссер, прекрасный актерский состав, красивая музыка, оригинальные решения в части декораций, искрометный юмор и глубокий смысл.

ПАПА: Отзыв Кати Щербаковой о спектакле "Опасные связи" 07.08.15 (с разрешения автора): Начнем с того, что театр им. Моссовета я люблю трепетно и нежно, люблю сад Аквариум, люблю эту атмосферу. Пускай, любви моей совсем мало лет и с репертуаром я пока знакома плохо. Это не проблема, это я наверстываю. Сегодня (уже вчера) посмотрела "Опасные связи", на которые где-то полгода не отпускала мысль сходить. Перед спектаклем у меня почему-то не было моего обычного состояния "как будто самой на сцену", обычно моя тонкая ранимая натура (тут должна быть табличка "сарказм") доводит себя практически до нервного срыва. Сегодня же я была спокойна, аки танк. Вооружившись очками и биноклями два подслеповатых крота заняли свои места в первом ряду бельэтажа и.... Ладно, перейдем собственно к спектаклю. Вот не зря у меня есть привычка смотреть все не по одному разу. "Опасные связи" теперь тоже стоят в моем списке "сходить еще раз или не раз". Сегодня мое внимание было целиком и полностью отдано несравненному Александру Яцко. Потрясающий Виконт де Вальмон! Если секс существует в человеческом обличи, то это именно Александр Владимирович. Роль на 100 % его, не могу и не хочу представлять тут кого-то еще. Я в абсолютнейшем восторге и с него самого и с его героя. Еще очень порадовал Нил Кропалов в роли Шевалье Дансени. Я очень долго боролась со своим безосновательно негативным отношением к этому артисту и вот в апреле мне удалось полюбить Нила. Но сегодня он стал просто сюрпризом для меня. Крайне странно, неожиданно и непривычно было видеть его в роли эдакого восторженного влюбленного идиота под спидами, но в общей картине это смотрелось очень органично. Весь спектакль сделан на грани "чересчур", так что не возникало мысли, что Нил переигрывает. Совершенно различные эмоции я получила от первого и второго акта. Первый акт - максимум юмора, пускай и не лишенного цинизма. Даже не возникало мысли, что все закончится иначе, чем хэппи эндом. Хотя, наверное, если бы меня спросили, каким именно я вижу хэппи энд я бы явно затруднилась ответить. Но факт остается фактом, первый акт развлекал меня, да и весь зал. Про второй акт я, пожалуй, скажу что-то конкретное и детально после второго просмотра. У меня нет уверенности, что поняла все правильно и целиком. Но совершенно точно могу сказать, что настроение второго акта отличается очень заметно. Именно второй акт напоминает, что за интриги следует платить, что играть чувствами - это опасно для всех и для себя самого. Контраст первого и второго акта виден так же по Шевалье, про которого я писала чуть-чуть выше: про идиота под спидами я сказала, но это образ, собственно, из первого акта. Во втором герой Нила взрослеет на глазах. Как мне показалось, он стоял ровно на той грани, где он еще влюбленный и милый юноша, но интриги, крутящиеся вокруг уже засасывают его в этот омут. О том, что было бы с данным персонажем в случае несколько иного финала можно только догадываться, но что-то мне подсказывает, что не обошли бы его все эти опасные связи, игры и интриги, не обошла бы его стороной броня цинизма, и я даже не исключаю, что вырос бы из него новый "Виконт де Вальмон". Но это даже не ИМХО, а так, фантазии на тему) Единственное, что мне не очень понравилось - это дуэль. Возникло ощущение скомканности. Как будто все шло себе ровненько по сюжету, а потом резко закончилось время и срочно надо было укладываться в хронометраж. Но это не испортило общего моего восторга от постновки вцелом и от Александра Яцко в частности. Теперь надо собраться на этот спектакль что бы оценить прежде всего спектакль, не отдельно взятого актера =) P.S. Жест "V - значит Вальмон" безумно порадовал! Наверное, теперь я долго буду улыбаться, когда увижу этот жест где-нибудь, тк теперь он стойко ассоциируется с победами Виконта =)

ПАПА: Отзывы о спектакле "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" 15.08.15: от Кати Щербаковой от Ирины Мишиной



полная версия страницы