Форум » Афиша » Спектакли театра им.Моссовета » Ответить

Спектакли театра им.Моссовета

ПАПА: О разных спектаклях театра - перенесено из темы Разное. http://mossoveta.ru/

Ответов - 148, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 All

Sakrifika: Очередной поход на зажигательный спектакль «Casting/Кастинг» совпал с открытием 91-ого сезона в театре им. Моссовета. И пока, с утра, артисты встретились на сборе труппы, мы, зрители, ожидали вечернего спектакля. На сей раз очень долго не давал покоя вопрос состоится ли «Casting/Кастинг» вообще, и если состоится, то кто же исполнит роль Андрея. Честно говоря, эти сомнения смущали меня почти до назначенной даты, и мы пытались всячески узнать – будет ли спектакль. Сведения поступали самые противоречивые, но мы, понадеявшись на судьбу и официальный сайт театра им. Моссовета, на котором упорно стоял «Casting/Кастинг», решили купить билет на 1 ряд партера. И это того стоило! С первого ряда спектакль, действительно, смотрится иначе. Есть такие спектакли в театре им. Моссовета, в которые влюбляешься, едва посмотрев их с первого ряда. Для меня к таким спектаклям относятся «Иисус Христос – суперзвезда», «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда», «Ошибки одной ночи» и «Casting/Кастинг». Интересно наблюдать близко за актерами в спектакле. Создается какой-то необычный эффект, как будто мы и сами присутствуем на кастинге, хотя вроде как наблюдаем за ним со стороны. Мне кажется, это достигается благодаря задумке спектакля – все, что происходит на сцене, напоминает импровизацию. И даже сразу не поймешь – где заученный текст, а где результат творческого поиска актеров. Замечательной задумкой являются два (в первом акте) и три (во втором акте) зеркала, которые позволяют нам видеть танцы со всех сторон. А ведь танцы и есть главная изюминка спектакля. Тут отдельное спасибо надо говорить Алле Сигаловой. С такой личностью, как Алла Сигалова, я познакомилась довольно давно, увидев проект «Танцы со звездами». Но теперь становиться ясно то, что должно было быть понятно еще тогда, впечатление оказалось однобоким. Алла Михайловна казалась мне женщиной довольно суровой и жесткой. Так она «размазывала» несчастных танцоров. Но вот насколько она мне не нравилась в проекте «Танцы со звездами», настолько она мне нравится в спектакле «Casting/Кастинг». Как оказалось, Алла Михайловна не только замечательный хореограф (об этом вряд ли кто будет спорить), но и чудесная актриса. Почему-то в первую очередь мы воспринимаем Аллу Михайловну, как хореографа, что абсолютно не правильно. Очень легко и непринужденно ведет она диалог от имени своей героини. Как будто, она действительно набирает актеров для своего шоу. Очень уместны шуточные реплики и импровизация, которые у Алла Михайловны бывают в изобилии, если актриса в хорошем настроении. Внешне Алла Михайловна очень приятная, изумительная пластика придает ее образу некую утонченность. Возвращаюсь к исполнителю роли помощника режиссера - Андрея. Как я предполагала, заменил заболевшего Андрея Смирнова, Владимир Прокошин. Это уже далеко не первая роль, которую я видела в исполнении Владимира, и который раз была поражена – ему подвластна любая роль. И неважно насколько она сложная, неважно, сколько репетиций. Если Володя выходит на сцену – это шедевр! Я была на трех вводах Владимира, включая «Casting/Кастинг», и который раз убедилась в правильности своих выводов. Не удивлюсь, если в скором времени Володя сыграет Иисуса. Что касается самого героя Владимира – Андрея, но мне он всегда представлялся несколько несформированным. Человеком, который не может осуществить свою мечту. Мечтая танцевать, он работает лишь помощником режиссера. Он варится в этой «кухне», но тем не менее не может переступить некую черту между ним и танцорами. Андрей у Владимира получился точно таким, каким я представляю себе его образ. Очаровательна была нотка романтики. Достаточно было посмотреть, как он обыгрывал свое увлечение Дианой Контрерос. Еще одна интересная задумка спектакля, это большое количество ролей, которые исполняют молодые артисты театра им. Моссовета. Таким образом, через диалоги Анны Павловны, героини Аллы Сигаловой, с молодыми танцорами, которые пожаловали на кастинг, мы узнаем про их семью, судьбу и увлечения. Не могут оставить равнодушными веселые и остроумные рассказы. Так мы узнаем историю о сестре Марии Абаровой (Анна Михайловская), о том, кто учил танцам Кристину Зинченко (Галина Боб), как религия спасла жизнь Павлу Мужжухину (Антон Аносов), что за женщина – друг у Дмитрия Хачатурова (Роман Кириллов), какого числа родилась Елена Крысанова (Татьяна Храмова), на кого похожа Эвелина Польских (Ольга Кабо) и зачем подарил Тимур Шмелев (Евгений Вальц) гранатовый браслет Анне Павловне. Но все же есть желание добавить небольшую ложку дегтя в бочку меда. Два персонажа так и остаются для меня непонятными. Во-первых, это Николай (Николай Пантюхин). Не смотря на то, что Пантюхин очень хороший танцор, говорит он очень тихо, что абсолютно портит представление о спектакле. Пожалуй, только первый раз я услышала что он говорит и то, только потому что сидела очень близко. Во-вторых, это Михаил Новиков (Станислав Бондаренко). Как бы хорошо я не относилась к актеру Бондаренко, мне кажется, это абсолютно не его роль. Михаил у него получается блеклым, безликим, неинтересным, «пустым». Не знаю в чем тут проблема, то ли Станислав не чувствует своего Михаила, то ли Михаил для негог слишком взрослый. В конце отзыва хотелось бы еще раз поздравить Владимира Прокошина с новой ролью и сказать огромное спасибо Алле Михайловне! P.S. Говоря о 12 числе, не возможно не сказать о встрече с артистами у служебного входа. Наверное, в день первого спектакля нового сезона все было по особенному, в том числе и встреча у служебного входа. Была рада повидать всех своих любимых артистов, в частности Галю Боб, Владимира Прокошина, Антона Аносова и Андрея Смирнова, который оказывается тоже присутствовал на спектакле за кулисами. Это было замечательное, приятное общение с любимыми людьми. Все, и зрители и артисты, были в неком оживлении. Наверное, сказывалось то, что именно 12.09.13 состоялось открытие сезона!

MonaLisa: 26 сентября я посетила спектакль «Casting». Очень интересно было увидеть Владимира Прокошина в новой роли - Андрея, помощника хореографа Анны Павловны. Андрей в исполнении Владимира - это персонаж не от мира сего. Он живет в своем мире, ему там хорошо и комфортно, иногда он включается в происходящее, как например, когда он предложил Анне Павловне сесть на подушку, чтобы ей не сидеть на грязном полу. Или спросил про гранатовый браслет. Не знаю в каком мире пребывает Андрей, но явно не в мире классических произведений. Теперь понятно почему он забыл принести шляпы для второй части кастинга. Опять куда-то улетел мыслями, наверное замечтался о прекрасной Диане Контрерос. Кстати о Диане. На мой взгляд Владимиру не удалось передать, что она понравилась его герою как в момент её появления, так и во время её выступления. Он толком и не смотрел на неё в течение всей сцены. Поэтому когда его герой говорит «Какая девушка!», не понятно когда он успел ею увлечься. Не отобразил Владимир этот момент!!! Зато неожиданно я ясно увидела возникшую симпатию между Дианой и ассистентом Анны Павловны Николаем. Вот кто явно с интересом смотрел на Диану. В принципе тоже оригинальный поворот! Андрей и Николай могли бы повоевать за симпатию прекрасной Дианы. Порадовала Лили Болгашвили в роли Тамары Долидзе. Лили молодец!!!! Всегда задорная, позитивная. Её танец такой зажигательный!!!! Каждый спектакль жду с нетерпением выступления её героини. А как задорно она танцевала вместе с Николаем, во второй части спектакля! Блестяще сыграл стриптизёра Роман Кириллов. Было очень смешно!!! С таким фанатизмом его герой танцевал первый танец. Про стриптиз я уже не говорю... Отлично сыграно!!! Роману в этот раз особенно удалось зажечь зал. Но никак не могу понять почему его герой с каким-то недоверием смотрит на Николая, чем тот ему насолил? В этом спектакле он сыграл настолько ярко, что его герой мне особенно запомнился! Бедный Тимур Шмелев - герой Евгения Вальца. Зачем же так сразу человека «убивать». И с гранатовым браслетом...может он от всей души его дарил! Тем более танец ему, вы, Анна Павловна, сами и ставили, следует отвечать за свои поступки. А если серьезно, очень понравилось как Евгений сыграл в сцене, когда Анна Павловна сказала про его танец «Какая гадость!» Прямо на уровне энергетики ощущалось, насколько его герой морально уничтожен. Очень смешна была сцена с термосом Анны Павловны, который герой бережно поднял с пола и поставил на стол. Еще бы, термос самой Небожительницы! Бывает, что целый комедийный спектакль, оказывается не смешным, а Евгению удалось и небольшую сценку сделать комедийной и это здорово!!! Потрясающе пластичный Григорий Харитонов Антона Говердовского. Его танец из спектакля «Служанки» незабываем!!! Очень трогательна история самого героя. Жалко его до слёз! Вообще атмосфера спектакля была прекрасной, все сыграли на уровне!

ПАПА: Из гостевой бобродома: Ольга Дмитриева Контракт ещё не подписан, или Открытие отопительного сезона "Предбанник", театр им. Моссовета - 15.10.2013 И всё же я не устояла. Не умею я молчать. Не привыкла я себя сдерживать. Рвутся из меня слова, выпадают, льются, тянутся к свету. Выпрыгивают стеклянными шариками. Можно, конечно, их не ловить - но тогда они разобьются. Не хочу я по осколкам бродить - хватит, в детстве уже напрыгалась, наигралась в "классики" на точащих гвоздях. Надоело. Возвращаюсь мысленно во вторник. Именно тогда всё и началось. Что началось? Не знаю. Но сейчас мне уже кажется, что оно никогда не закончится. Что-то изменилось. В воздухе. В мыслях. Во мне. В мире, меня окружающем, сужающем круги свои, концентрирующем на мне своё внимание. Я помнила "Предбанник" как феерию, как карнавал, как яркое воспоминание из драгоценной коробочки. Я не хотела думать о том, как много в нём драмы и даже трагедии. Нет, всё началось раньше. С самой "затравки". В самом-самом начале. Вопрос, заданный Эльвирой, так и остался висеть в воздухе. Мне не хотелось верить в то, что это происходило на самом деле. Да и не Эльвира задала вопрос. Гарнова. "Сколько время?" - спросила она. И тогда оно началось - именно с этого вопроса. "Сколько времени?" - мысленно поправила я её. Но она стояла на голове. Она меня не услышала. Её можно понять. Но было поздно. Слишком поздно. Времени уже не осталось. Зато все дальнейшие изменения были исключительно положительными. Но всё смешалось. И жаль, что не в доме Облонских, а прямо на сцене "Под крышей". На моих глазах. В этой действительности, будь она вовек благословенна! У меня создалось впечатление, что за годы существования спектакля актёры, в нём занятые, успели "породниться" - настолько здорово они смотрятся вместе, так чувствуют друг друга. Это правильно. Это похвально. Они - слаженная команда. Единый механизм. Городок в табакерке. Если заглянуть в эту крохотную коробочку, можно увидеть, что все на своих местах: пружинка сжимается и разжимается, задавая ритм вращения валика, который даёт импульс молоточкам, чтобы те били по колокольчикам, издающим мелодичный звон. Только в этот раз что-то поломалось. Что же? Давайте проверим! Начнём с начала. Точнее, с конца - чтобы ничего не пропустить. Колокольчики. Кузнецова. Яцко. Филиппенко. Давайте начистоту: Кузнецова мне никогда и нигде особо не нравилась. Единственный спектакль, где она, на мой взгляд, была на месте - это "Скандал? Скандал... Скандал!" Вот, кстати, забавный был спектакль... Мне он даже нравился больше, чем "Ошибки одной ночи". Но "Ошибки" идут до сих пор, а "Скандал" мало кто видел. И почти совсем никто не помнит... А ведь были времена. когда на этот спектакль барышни ходили толпами, чтобы полюбоваться на обнажённые коленки Бобровского... Сейчас будет небольшое лирическое отступление. Итак, "Скандал" и Бобровский. В первом действии присутствовала сцена какой-то дружеской попойки - среди прочих выпивающих был и Александр Бобровский. Он там, кажется, на каком-то клавикорде играл (или как называлась та штуковина?) - и так активно, так художественно играл, что к финалу музыкального отрывка с его колен съезжали гольфы. И вот на эту сцену ножного полустриптиза ходили умиляться поклонницы театра имени Моссовета... Да... После первого действия первые два ряда партера заметно пустели... Но вернёмся к нашим колокольчикам. Мне кажется, что в "Предбаннике" Кузнецова не просто на своём месте - она там почти не отделима от самой пьесы. Но сейчас она совершенно другая. Не такая, какой я её помнила. Не лучше прежней Барыбиной-Парковки. И не хуже. Просто другая. Хотя нет. Пожалуй, всё-таки лучше - потому хотя бы, что в этот раз она мне действительно запомнилась. Как персонаж. Не как актриса. Филиппенко. Вообще-то я его не люблю. Да, он смешной. Остро характерный, как это принято называть. Но он везде одинаковый. Ну не станет ни один человек каждый день питаться лапшой "Роллтон". Рано или поздно терпение лопнет. "Роллтон" будет торжественно выброшен в ведро или даже в окно - чтобы не было соблазна достать и доесть. Всё верно. Только в этот раз терпение лопнуло у самого "Роллтона", который из дешёвой лапши непонятного происхождения в пластиковом стакане превратился в тарелку тонкого китайского фарфора с порцией домашней пасты a la carbonara. И поверьте мне: мясо в этой тарелке вовсе не соевое! Я в шоке, дорогая редакция. В хорошем шоке. Но это так непривычно... Яцко. Добрались мы до самого главного. Да, в этот раз самый яркий след в моей душе оставил именно Яцко. Вы удивлены? О, поверьте мне: я удивлена ещё больше! Яцко играл настолько здорово, что Филиппенко периодически выходил из роли и искренне восхищался работой коллеги. Одно но. Не существенное, но мне запомнилось. Интонации. Фразы про тетиву и про фонтан звучали не как раньше - сухо, чётко, односложно - а как-то иначе: плавно, медленно и с почти настоящим молдавским акцентом. Оно, может, и ближе к правде жизни, но не так выстреливает, как тот вариант, что я помню. Но даже эта ерунда забылась и померкла после монолога о Барыбиной - монолога со слезами. Мне хотелось сделать хоть что-нибудь, чтобы облегчить эту боль - боль чужого мне человека, боль персонажа какой-то там пьесы. Самой зарыдать. Закричать в голос на весь театр. Сбежать куда-нибудь на край света. Как мы все с вами видим, колокольчики в полном порядке. Хорошо. Идём дальше. Молоточки. Юрский. Бутенко. Аронин. Юрский. О, это было нечто фантастическое! Это было только самое начало моего трёхдневного прозрения, а посему пока о нём не время. Просто Юрский был великолепен - как и всегда, дорогие мои, как и всегда... Бутенко. Не буду врать, что это произошло впервые, но, откровенно говоря, не так уж часто случалось подобное. Мне понравился Бутенко. Как актёр. Я им искренне восхищалась, одновременно удивляясь своей чёрствости и узколобости. Аронин. А вот это точно было впервые - мне показалось, что этот персонаж в пьесе не лишний, а точно на своём месте. Забегая немного вперёд, скажу, что поняла только на этом "Предбаннике" - во всех спектаклях Юрского каждый актёр на своём месте. Никого нельзя заменить. Но я к этому ещё вернусь. А пока мы видим, что и с молоточками всё хорошо. Продолжаем. Валик. Бобровский. Кажется, мы добрались до какой-то поломки... Валик просто проворачивается на месте - беспомощно и даже немного неуклюже. Как такое могло получиться? Александр Бобровский - лучший актёр театра имени Моссовета - вместо того, чтобы играть, ограничивался построением гримас и бросанием выразительных взглядов. Нет-нет, этого просто не может быть. Мне, наверное, показалось. Приснилось. Я же заснула на спектакле, да? Нет, дружочки, я не спала. И мне не показалось. Мне даже подумалось, что я театром ошиблась. Это разве не Оперетта? Моссовет? Вы уверены? Тогда... А! Александра Бобровского подменили! Это не Маракулин? Не Кирюхин? Точно? Тогда... Я не знаю, что и думать... Нет, конечно, и Николай, и Ступин - были оба и оба были хороши. И всё как обычно. Только раньше Николая можно было смело бояться - после некоторых сцен хотелось зажмуриться и на всякий случай пересесть подальше. А теперь... Ну забавно. Ну весело - да. Немного жалко. И что? Это всё слишком обычно, слишком обыденно. А хочется чего-то сверх этого. Одним словом - скучно. Но постойте. Давайте поймём: валик сломался сам по себе или была на то какая-то объективная причина? Что у нас ещё осталось в стороне? Пружинка. Анна Гарнова. Да-да. Как ни грустно, но именно с неё всё началось. "Сколько время?" - именно это звучит до сих пор в моих ушах. Возможно, именно в ту секунду, когда был задан этот вопрос, где-то что-то оборвалось. И валик как самый ответственный элемент всего механизма оказался в безвыходном положении. И до сих пор проворачивается на месте, делает свои холостые обороты - в никуда, в ничто. Отапливает Космос. Благородное занятие. Но неблагодарное. Ох, неблагодарное... Ольга Дмитриева Каждому сроку своё время, или Не наедине, а в одиночестве "Полонез, или Вечер абсурда №3", театр им. Моссовета - 17.10.2013 Я люблю театр абсурда. Не всегда понимаю, но всегда люблю. Немного абсурдно звучит, вы не находите? Не находите, не надо. Этот спектакль состоит из четырёх пьес. Есть очень смешная - "Версаль". Есть щемяще-грустная, искренняя, которую никакими словами нельзя описать или пересказать - "Трое в пальто". Есть просто забавная - "Прогулка". Есть совсем непонятная - "Полонез". Но все эти пьесы - об одиночестве. О невозможности. О необратимости. И даже самая первая, самая весёлая из этого набора - о том, что человек в этом мире может полагаться только на своё отражение. Впрочем, после пьес Игоря Вацетиса начинаешь сомневаться даже в собственном отражении. Нет, это не смех сквозь слёзы. И не слёзы сквозь смех. Не обычная истЭрика. Это нечто иное. Более глубокое. Более личное. Не лирическое отступление. Не поэтическая вольность. Это пророческое видение, от которого хочется в ужасе заслониться обеими руками и не знать его никогда, никогда о нём и не слышать... Хочется рыдать и биться головой об экран нетбука. Хочется пробить кулаком оконное стекло, за которым нарядная и холодная ночь, манящая, зовущая, столько всего обещающая. О, поверьте: Юрский - бог. В его спектаклях каждый актёр на своём месте. Даже в голову не приходит, что можно кого-нибудь из них заменить. Скажу откровенно: я никогда не любила Юрского. Ну вот вообще никак. С трудом его выносила. Много лет назад с трудом сдерживала себя, чтобы не полезть на сцену в "Фоме" и не набить его Опискину морду. И вот, дожив до тридцати лет, я вдруг с удивлением и с радостью обнаруживаю, что Юрский ве-ли-ко-ле-пен! Потрясающий актёр. Режиссёр отличный. Какими же, чьими же глазами я смотрела на мир все эти годы, если не понимала таких очевидных вещей? Это что же получается? Опискин Юрского настолько достоверен, что он собою самого Юрского от меня заслонил? Так бывает? Я хочу на "Фому"! Покажите мне "Фому"! Я хочу себе ещё раз удивиться! Если ты выходишь из театра и продолжаешь думать о том, что только что происходило на сцене, продолжаешь нести его в себе - это лучшая похвала спектаклю. Если у тебя после просмотра спектакля возникает желание посмотреть ещё что-нибудь в постановке того же режиссёра - это лучшая похвала режиссёру. Из театра после "Предбанника" я вышла с мыслью посмотреть ещё что-нибудь - я же помнила, что в Моссовете идёт ещё что-то! - Юрского. После "Полонеза" я думала исключительно об одном - о том, что же всё-таки стало с Серёжей и Мариной (персонажи пьесы "Трое в пальто"). Честно говоря, меня и сейчас занимает этот вопрос. Это странно. Это удивительно и странно. Я давно не ребёнок. Я знаю, что такое вымысел. Более того: я знаю, что такое театр. Я знаю, что всё, разыгранное передо мною, было понарошку. Но всё это ничуть не мешает мне сочувствовать этим трогательным выдуманным людям. Почему так? Может быть, тут всё дело в самой пьесе? Это - обратная пьеса. Действие в ней происходит наоборот - от финала к началу. Это так завораживает... Вот честное слово - из всего спектакля больше всего понравились и запомнились мне именно эти трое. В пальто. Может быть, это просто такое хитрое заклинание? Стоит проиграть любую жизненную ситуацию в обратном порядке - и что-то произойдёт... И можно будет вернуться в исходную точку. И всё поменять. Всё переделать... Гришин. Какой же он молодчина! Очень мне понравился. У него в спектакле было больше всех ролей. Три. И каждая - шедевр. Ни один из персонажей не похож на другого. Все трое - совершенно разные. Я смотрела и радовалась. Помню, что он мне очень понравился в спектакле "Долгое путешествие в ночь". Но здесь он ещё круче, ещё лучше, ещё интереснее. Боковин. У него тоже три роли. Но, в отличие от Гришина, он везде одинаковый. Ну может быть не совсем вот прямо одинаковый - но почти. Шульц. О, как отрадно снова видеть его на сцене! О, как это здорово! Эта история - из разряда чего-то необъяснимого. Вижу Шульца - и радуюсь. И всегда так было. Почему так? Я с ним даже не знакома. Он меня не знает. Я его не знаю. Мне от него ничего не нужно. Ему от меня - хвала магистрам, тоже. Так может, именно в этом всё дело? Филиппов. Очень, очень, очень понравился. У него была одна-единственная ролюшка - но запомнился он мне больше всех остальных. Даже не знаю, в чём тут дело. Столько боли и нежности было написано на лице его героя, что я его до сих пор не могу забыть... Свитова. Мне очень понравилась она во втором отделении - в возрастной характерной роли. А вот в роли молодой привлекательной женщины она меня не убедила... Юрский. Без комментариев. Он потрясающий. Великолепный. Волшебный. Удивительный. Шершнева. У неё получилась очень милая полусумасшедшая старушенция. Гарнова. Очень мне понравилась в первом действии, где у неё не было роли как таковой, она появлялась перед сценой в перерывах между пьесами и комментировала только что показанное - очень живо и правдиво у неё всё это выходило. Особое очарование ей придавали шум и скрежет, доносящиеся из-за занавеса. Аронин. Очень трогательный персонаж. Совсем не похож на себя в "Предбаннике". Актёры весь вечер ненавязчиво и аккуратно пропагандировали зрителям абсурд жизни. Впрочем, зрители не подвели - они от актёров ничуть не отставали. Иногда чем дальше сидишь, тем больше видишь. Я сидела не очень далеко, но всё же умудрилась увидеть достаточно. Мне хватило. Например, во втором ряду сидела дама, которая всё первое действие периодически заглядывала в свою огромную сумку, явно проверяя, всё ли на месте. Мне уже даже стало интересно, что там. Я уже почти подумала, что там какая-нибудь черепашка или другое какое-нибудь молчаливое, но живое существо. В антракте завеса тайны приоткрылась. У неё там оказалась упаковка грибов. Почти весь антракт она с интересом разглядывала свои вешенки, изучала их, даже гладила. Потрясающе! Слева от меня сидел мужичок, который хохотал так, что сотрясался весь наш ряд. Каждое слово, каждый жест актёров он сопровождал своими комментариями. Более того - он показывал своей спутнице, куда в тот или иной момент стоит смотреть. Показывал руками. Очень громко и очень активно себя вёл - так, что в итоге некоторые актёры стали на него уже подозрительно коситься. А после спектакля я случайно услышала диалог, который стал достойным завершением вечера театрального абсурда: - Я так понимаю, что это всё-таки пьеса... - Как? Прямо целиковая повесть? О, театр, ты мир! Стейк не для травоядных! (с)

Sakrifika: 20 октября 2013 года я решила устроить себе день, посвященный театру им. Моссовета. Так совпало, что в один день поставили два спектакля, которые я очень хотела посетить. Решение было принято моментально – мы идем на оба! И какая разница, что первый из них - детская сказка? Оба спектакля я видела в первый раз и, наверное, поэтому отзыв писать вдвойне приятнее. Ведь сейчас мне не надо сравнить одного актера с другим или нынешний спектакль с предыдущим. Я могу основываться лишь на своих ощущениях, лишь на том, что видела и слышала в данный момент. К тому же, театр им. Моссовета – это всегда театр им. Моссовета. Для меня он стал очень близким и родным местом, куда хочется возвращаться снова и снова. В настоящее время, ни один театр Москвы я не могу сравнить с театром им. Моссовета. И если раньше я так думала про театр Оперетты, хотя и бывала там не так часто, то теперь приоритеты поменялись. Я люблю ходить в другие театры, правда, люблю, но возвращаться – только в театр им. Моссовета! Весь этот день сопровождался еще одной немаловажной составляющей – отличной компанией, что делало этот день вдвое беззаботнее и веселее. Лично я очень много и от души смеялась и не только на спектаклях, но и после них. Постепенно переходим к самим спектаклям и тем актерам, благодаря которым этот день превратился в сказку. Часть 1. – «В предыдущей серии…» Утром в афише театре значилась музыкальная сказка «Шиворот-навыворот». Про эту сказку я слышала очень много, в основном, положительные отзывы, с некоторой корректировкой на то, что сюжет не совсем детский, да и сюжет не отличается особой изобретательностью. И правда, сюжет оказался действительно простым: Дочь Дракона просит Дракона, своего отца, похитить Ивана, чтобы впоследствии обвенчаться с ним. Но не дремлет невеста Ивана, Алена. Бойкая и боевая девушка отправляется спасать своего любимого из лап Дракона. На самом деле, очень актуально в наше время. Все чаще и чаще приходится девушкам брать инициативу в свои руки… Но сейчас не об этом. Этот незамысловатый сюжет мне понравился и воспринялся очень легко. Ничего лишнего, ничего ненужного. Все было гармонично и к месту. Одно жаль, все быстро закончилось. Первый акт длился всего 35 минут. Все понятно, это же детский спектакль, но мне хотелось еще и еще и как можно больше! Как я говорила уже, сказка-то музыкальная! А значит, был шанс насладиться прекрасными вокальными данными артистов театра. В первую очередь, очень порадовал дуэт Лилии Волковой и Евгения Вальца. Доселе видела их только поодиночке, и не могла даже предположить, что они так гармонично смотрятся вдвоем. Мне даже показалось, что они чем-то похожи внешне. Правда, судя по старым фотографиям, была Алена блондинкой, сейчас стала шатенкой, но разве это важно? У Жени и Лили получился очень гармоничный дуэт, и я даже поймала себя на мысли, что очень жалко, что «Шиворот-навыворот» - это единственный спектакль, где их можно было увидеть вместе. Особого внимания заслуживает совсем не детская сцена финальной битвы, где, казалось бы сказочная, Алена оказывается довольно не плохим бойцом. Вот они – современные девушки, даже в сказке! И любого спасут, и врагов заставят бояться! Особое внимание хотелось бы уделить Андрею Межулису (Дракон) и Ольге Мугрычевой (Дочь Дракона). К обоим актерам я отношусь с некой прохладой. Андрея воспринимаю только в спектакле «Шум за сценой», а Ольгу видела только в спектакле «Ревизор» и то в роли Немой - неоднозначная роль, надо сказать. До начала спектакля я очень жалела, что у нас не другой состав. Уж очень хотелось бы посмотреть на Владимира Прокошина в роли Дракона и Татьяну Храмову в роли его Дочери! Но вот в сказке они оба мне очень понравились. У Межулиса получился отличный дракон, даже вокально (а вокал я его как не любила, так и не люблю) он мне понравился. Отыграно было замечательно. Дети, да что там дети, я была в восторге и смеялась, едва ли не до потери пульса! Хотя смеялась я почти весь спектакль. Ах, как жаль, что я не видела этот спектакль, когда сама была ребенком! Дочь Дракона у Ольги получилась очень колоритная, и оставила о себе только самые лучшие впечатления. Приятной неожиданностью оказалось наличие Владимира Прокошина на сцене. Сначала мы не поверили своим глазам. Ведь заявлен был Владислав Боковин! Но нет, это точно Володя на сцене! Про Владимира можно говорить очень много, поэтому ограничусь лишь тем, что считаю его просто потрясающим актером, которому подвластны все роли, и просто обожаю, когда он на сцене! Помимо всего прочего, мы просто веселились от души! Чего только стоили комментарии Оли, которая сидела рядом со мной! Расскажу два эпизода, которые мне запомнились больше всего и от которых я посмеялась добрую половину второго акта. Второй акт начинается с того момента, на котором заканчивается первый акт: Иван пьет приворотное зелье Дочери Дракона. Все это было так похоже на то, как делают в сериалах, что я просто едва со стула не упала, услышав от Оли: «В предыдущей серии…». А ведь и правда, точь-в-точь, как в сериалах! Второй комментарий последовал незамедлительно. К гулу голосов детей: «Не пей, Иван!», прибавился голос и Оли: « Не пей, Женя! Не пей!». Часть 2. – «Читаю лекцию» А вечером был «Серебряный век». С этим спектаклем целая история! Сначала я категорически не хотела на него почему-то идти, но изменились обстоятельства, и я, горько сожалея, что не была на нем 22 сентября, направилась на него в этот раз. Про «Серебряный век» я не знала почти ничего, кроме того, что кому-то он нравится, вообще спектакль хороший, но тяжелый. Да и в описании его на сайте театра особой информации не найдешь. А Оля, оказывается, была на нем давно и не помнит уже многое. Так что пришлось положиться на русский авось. Авось понравится? И понравилось, очень понравилось! В какой-то момент поняла, что вернусь на него обязательно. А причиной прийти первый раз служило наличие двух актеров в спектакле: Владимира Прокошина и Антона Аносова. И если Владимир в спектакле без замен, то я думаю, в скором времени, Антона можно будет увидеть не так часто в этом спектакле, поэтому я решила не упускать момент. Еще раз повторюсь, что была на спектакле первый раз, поэтому каких-то неточностей и «косяков» я заметить не могла бы, что к лучшему. Потому что Антон в роли Миши мне понравился. Особенно впечатлил его дуэт с Ольгой Кабо. Очень, очень чувственно. Для меня Антон раскрылся с другой стороны как актер. Первый раз видела его не в комедийной, а в драматической роли. Как по мне – это выше всяких похвал. Даже слушать не хочется, что там что-то было не так. Все было изумительно, и никто ничего в зале не заметил. Это я уверяю, как человек, который первый раз пришел на спектакль, как и большинство в зале. Раз мы уже заговорили про Ольгу Кабо, то перейдем к ней. Ольга мне всегда нравится. Она красива, умна и талантлива. Она идеально подходит под роль Киры. И как только в программке я увидела, что вместе с ней играет эту же роль Анна Гарнова, то я едва не запрыгала от радости, что у нас Ольга. Какая Анна? Это не ее роль ни разу. Хотя какая роль ее, я так и не поняла, но сейчас речь не об Анне. Возвращаюсь к тому, что Ольга Кабо – идеальная Кира. Все: жест, манера, голос. Настоящая Кира, которая буквально приковывает к себе внимание. И вот ты уже радуешься вместе с ней, разделяешь ее точку зрения, сопереживаешь ей. Повторюсь, что в дуэте с Антоном это было то, что надо. По крайней мере, мне. Упомянула я и Владимира Прокошина. Я знаю, что это одна из его любимых ролей, и, кстати, в ней он больше всего похож на себя. Его Борис - это человек, который знает больше, чем говорит. Все это выражает в своих стихах и своем рассказе о серебряном руднике. Один недостаток – Володи на сцене было очень мало, хотелось бы больше. Чтобы вообще со сцены не уходил! А мы бы все время им любовались. Впечатлил и прекрасный актер Георгий Тараторкин. Я уже поняла, что фраза его героя: «Читаю лекцию», станет у нас крылатой. Этим человеком, этим актером невозможно не восхищаться! Какая же это уникальная возможность видеть таких людей на сцене. Так близко от тебя, а не только в экране телевизора. В театре видно все, а на телевидении ведущую роль играют дубли: выдал ненужную эмоцию, раз - и пересняли. И не все эмоции мы можем увидеть на экране телевизора. Ольга Острумова. Еще одна легенда театра им. Моссовета. И моя личная легенда, нотка ностальгии. Разве могла я представить, сидя в детстве перед телевизором и смотря «Бедную Настю», что увижу замечательную Ольгу Михайловну в театре? Обожаю ее в любой роли! Анну Михайловскую люблю не всегда, и далеко не во всех ролях, но в роли Нади она мне понравилась. Очень интересная и приятная получилась у нее героиня. И я искренне сожалела, что они с Мишей не остались вместе. Но, как говорится, не судьба…. А судьба у Нади была не сахар, и при этом она сохранила то, о чем сейчас многие даже не задумываются - честь и достоинство. Отдельное спасибо хотелось бы сказать Ирине Карташевой. И просто поклониться, в ноги! Это просто невероятная сила духа – в 90 лет играть в 4 спектаклях текущего репертуара. И как играть! А ведь скоро премьера еще одного спектакля с ее участием! Это третий спектакль, который я видела с Ириной Павловной, и каждый раз я пребываю просто в потрясении. В хорошем смысле этого слова. Понравилось все: актерская игра всех и каждого, стихи, которые читали актеры, музыка, которую играл оркестр. Понравилось начало спектакля, словно дело происходит в кинотеатре, понравился и финал. Тяжелый, с глубоким смыслом, но такой сильный.

Sakrifika: «Casting/Кастинг» - еще один из шедевров театра им. Моссовета, который за такое короткое время стал одним из самых любимых спектаклей театра. Удивительно, но факт. Вначале, по телевизионной версии, он мне не понравился, и поэтому я долго не хотела идти на него в театр, но все же решилась, и в апреле этого года первый раз побывала на этом замечательном спектакле! Вот тогда-то, в театре, и зародилась любовь к этому спектаклю. Не сразу, постепенно… Вчера я поняла, что «Кастинг» это тот спектакль, в который из раза в раз влюбляешься все больше и больше. И именно в такой спектакль, какой он стал сейчас, а не в тот, каким он был ранее. Вчера я была 4 раз на спектакле. Много это или мало – сказать трудно, на некоторых спектаклях я была намного больше, но, тем не менее, за 4 раза посещения спектакля я уже успела проникнуться этой атмосферой полностью, влюбиться в него, его создателей и героев, о которых будет отдельная история. Если коротко о сюжете, то за последнее время (мне особо сравнивать не с чем, только с записью 2012 года) спектакль модернизировался: героев стало меньше, а их характера поменялись. Даже любовные линии выглядят теперь иначе. Но история осталась такая же: добрая и смешная, поучительная и немного лирическая. В ней есть все, весь спектр человеческих эмоций, главенствующим чувством на которыми встает любовь. Это история о жизни и о танцах, которая несомненно найдет отклик во многих сердцах. Отрадно было видеть вчера полный зал – аншлаг. В кассе надпись – «Все билеты проданы». А ведь на сцене ни «Иисус Христос - суперзвезда», ни «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда», а относительно «молодой» спектакль, который уже нашел своего зрителя. Я знаю, он полюбился многим, и полюбиться всем тем, кто пойдет на него в первый раз. Во время спектакля я иногда пробегала по залу, поворачивала голову и видела лица зрителей: добрые, радостные! Рядом со мной сидела девочка, и я иногда поворачивала к ней голову тоже. Как же приятно видеть эти неподдельные, искренние эмоции, которые рождают замечательные артисты театра им. Моссовета. К тому же, если на сцене так много любимых людей. Это потом они расскажут, что где-то были «косяки», но какая уже будет разница, если зал едва ли не визжал от восторга? И, как всегда, было очень много цветов. «Кастинг» - это один из спектаклей, где, как я заметила, всегда много цветов. Мне кажется, это очень красиво и приятно! И вот, спектакль начинается. Что ожидала я, кроме того, что увижу любимых артистов на сцене? Конечно, возвращения Андрея Смирнова! Четыре месяца мы видели его, если только вместе с нами в зрительном зале, и вот Андрей снова участвует в спектакле. Наверное, это было одним из самых приятных событий вчерашнего вечера – вновь увидеть Андрея на сцене. Который раз понимаю, что мне очень приятно видеть его на сцене, и не важно в какой роли: Андрея, Гарри или Ирода. Но все же, «Кастинг», наверное, теперь всегда будет идти отдельной строкой в моем отношении к Андрею Смирнову. Сколько же оваций было в зале, когда на сцене появилась – Алла Сигалова! Она, несомненно, звезда. Талантливая, красивая, утонченная. Потрясающая актриса и танцовщица, к тому же мастер импровизации! И вообще, кажется, что весь «Кастинг» - это одна большая импровизация. Все танцевальные номера, которые составляют основу спектакля, поставила именно она. Каждое движение проработано от и до. Все четко, красиво – феерично! Каждый танец заслуживает отдельный аплодисментов, а танец самой Аллы Михайловны – аплодисментов в двойном или тройном размере. Итак, героиня Аллы Сигаловой, Анна Павловна, проводит кастинг на массовые сцены. На кастинг приходят абсолютно разносторонние личности, которые рассказывают свои забавные и грустные истории, показывают, что они умеют и, конечно же, танцуют. И эти танцы не только показывают навыки, то и раскрывают индивидуальность каждого из героев. Особое внимание я традиционно уделяю Галине Боб, Антону Аносову и Татьяне Храмовой. Это не только талантливые актеры, но и замечательные люди. С нетерпением ждала их выхода на сцену и, как всегда, это превзошло все мои ожидания. Не смотря ни на какие внешние факторы, Галечка сыграла просто изумительно! Не смотря на то, что я смотрела спектакль не в первый раз, и вполне, могла что-то заметить, но мой мозг просто отказывался это делать, видимо считая лишним, портить впечатление от спектакля какими-то мелочами. Дуэт Гали и Александра традиционно вызывает положительные эмоции в зале, особенно фишка с золотыми ресницами. Только Галя так здорово это отыгрывает. Интересен и забавен рассказ про Нину Петровну Корячкину, наивно и мило предложение посмотреть свадебный альбом. И, конечно же, танец – рок-н-ролл! Ярко и зажигательно! Роль Тани очень сложная и нравиться она очень многим. Коварная Крысанова только с виду такая забитая, а на самом деле при случае начинает мелко пакостить. Все это отыграно просто замечательно. И не подумаешь, да и не догадаешься с первого раза, кто подсыпал стекло Диане (Вера Баранова). Уже традиционно Тане достаются громкие овации и шикарные букеты! Сейчас я очень люблю роль Антона. Почему только сейчас? Потому что так было не всегда, потому что, наверное, необходим был какой-то катализатор, чтобы эта любовь к роли стала большой и всеобъемлющей. Но теперь, я с удовольствием слежу за Павлом Мужжухиным. Особенно мне нравиться, когда Антон поет разными голосами и, конечно же, танец! Один из самых классных номеров спектакля. Немного жалею, что вчера не было Ольги Кабо, что я никогда не видела вживую Алексея Овечкина, что Лиля Волкова пока не играет в «Кастинге». Но не смотря ни на что, вывод напрашивается очевидный – я очень люблю спектакль «Casting/Кастинг», люблю актеров, которые там играют, люблю театр им. Моссовета! До новых встреч, любимый театр, которые уже не за горами!

Morkovchatyi: Ну что хочется сказать... Связи - хороший спектакль, но не цепляет так, чтобы вах! Может, это дело времени... Спектакль делают Яцко и Кабо. Яцко просто шикарен! Это надо видеть!!! Он сам прется от роли, она ему так в кайф, что за ним смотришь на одном дыхании! Он сексуален до неприличия! Актерски сделал Вальмона мастерски! Хотя Яцик прекрасен в любой роли! Но Малкович в экранизации 1988 года (кажется) все равно круче! Кабо меня удивила. Это чётко ее роль! И она ее сделала прекрасно! Остальные, к сожалению, потерялись на их фоне. Только Карташева, но она великая актриса как факт! Женские роли не вдохновили совсем... Турвель слаба. Ребята наши, Саша и Миша - у них роли на два слова, незаметно прошли... Кропалов.... я не люблю его в принципе, и тут он не понравился вообще, уверена, что Саша сделает эту роль в разы лучше. Костюмы шикарные, декорации тоже, занавес в виде веера - вообще находка! Музыка тоже классная! В целом, спектаклю нужно время, но на выходе должно получиться! Подумали, кто еще из актеров Моссовета сможет сыграть Вальмона в дублеры к Яцко... точно не Сторожик, не Домогаров, вообще никто, разве что Виталий Кищенко и, может быть, Гордеев...

SKeit: Несколько несвязных мыслей по поводу прогона "Опасных связей" 13 ноября, собранных в "отзыв" Мне все понравились. Нет прямо такого, чтобы конкретно выделить - кто-то не понравился, нет. Дуэт, так сказать, Яцко с Кабо действительно очень сильный. Согласна полностью с Наташей, что Яцко просто притягивает в этой роли. Я видела его и в РРР...что там, что здесь - просто вау! У него какая-то особая энергетика) Карташева тоже очень понравилась, воистину великолепная, талантливая актриса. Хоть у нее и не очень большая роль, но играет она ее безупречно. Насчет Саши с Мишей - да, обидно, что такие маленькие роли, поэтому я жду НГ, чтобы посмотреть на Сашу в роли Дансени. Новая актриса меня, наоборот, очень впечатлила. Молодец, так тщательно отыгрывает образ, который действительно очень сложный. Пройдет время и будет вообще шикарно) Нила в такой роли, как Дансени, очень непривычно видеть...)) Когда в голове сидит образ Савла, и тут такой герой, как Дансени. Все, кому удастся увидеть ОС, я думаю тоже почувствуют это. Но получилось интересно, интересная интерпретация роли, передал ее по-своему, именно поэтому теперь мне хочется для сравнения посмотреть на Сашу) И Михайловская мне понравилась. Наконец-то я не видела в ней стерву, как видела в других ролях))) И музыка....вот что очень цепляет) Даже РРР отдыхает))) А еще, мне очень понравилось, как свет поставили. Здорово) В начале думала, что спектакль на один раз, все казалось очень наигранно, у меня даже сложилось такое ощущение, что я на какой-то школьной постановке сижу, и неопытные школьники играют спектакль. но это буквально первые 10 минут) а потом так захватило) игра зацепила в некоторых моментах и музыкааааа.

MonaLisa: Побывала на спектакле «Опасные связи». На мой взгляд, «Опасные связи» представленные театром Моссовета – это история двух людей, которые боялись любить. Маркиза де Мертей и Вальмон, когда-то настолько разочаровались в любви, что предпочли наносить любовные раны другим, чем рисковать искренней привязанностью к кому-либо, чтобы потом вдруг за розами любви не напороться на её тернии. «Лучше быть охотником, чем жертвой», вот их девиз. Ольга Кабо – маркиза де Мертей – очень понравилась. Сначала в первой сцене с Мадам де Воланж и Сесиль я разочаровано думала и где стервозность в этом нежном ангеле, сладко воркующим со своими гостьями. Но потом Ольга показала разительную перемену: стервозности и даже властности в характере там хватило с лихвой, даже было видно как она изменилась в лице. К такой женщине страшно подойти, чтобы не обжечься. Во истину не хочется нажить такого врага, как маркиза де Мертей. Есть в героини Ольги некая притягательность, в отличие от героини Глен Клоуз из одноименного фильма, которая вызывала у меня откровенное омерзение и больше ничего. Мадам де Мертей не вызвала у меня жалость, но её можно понять. Вышла замуж без любви, многое натерпелась в браке, раз сказала, что никому больше не позволит собой помыкать. Это женщина в которой волею судьбы было сломано все прекрасное, что было в ней. Возможно даже, что героиня Ольги могла бы полюбить кавалера Дансени, но это на раздумье. Я думаю Вальмон ей нравился до того момента, когда он выполнил её приказ и отказался от мадам де Турвель. Её задевало, что он полюбил, тогда как она не смогла познать такого чувства.В ней проснулась ревность по отношению к нему и хочется насолить женщине, которая смогла вызвать истинные чувства в этом цинике. Поэтому она потребовала у Вальмона в обмен на её благосклонность, пойти к мадам де Турвель и отказаться от неё. И вот тут не смотря на всю подлость маркизы де Мертей она вызвала во мне глубочайшее уважение, когда отказала Вальмону во взаимности. Потому что мужчина, который сумел легкопереступить через любимую женщину, ради того, чтобы одержать верх над другой, а именно маркизой де Мертей, заслуживает только презрения, и согласится с ним на альковную сделку – это не уважать себя. В этом Маркиза повела себя достойно и этим сделала Вальмона как щенка, полностью одержав над ним верх. Как она произносит: «Тогда война!» Маркиза де Мертей в исполнении Ольги Кабо сочетает в себе казалось бы несочетаемые качества – распутства и чувства собственного достоинства. Но при этом её поступки отвратительны, манипулирование людьми, злословие и клевета – это то самое идеальное преступление Яго, которое к сожалению не всегда может быть доказано на земле, преступление без наказания. «Можно ли назвать женщину свиньёй» , рассуждали герои рассказа Джека Лондона «Под палубным тентом», глядя на деяния Маркизы де Мертей я уверенно говорю, можно! В целом Ольга Кабо молодец!!! Браво!!!! Интересный, неоднозначный образ!!! Александр Яцко – Виконт де Вальмон. Если Александр играет человека, который никого не любит и для которого любовь – это интрижка, забава, поле битвы, соревнование, то браво!!! Это было очень органично!!! Но меня эта концепция разочаровала. Образ Вальмона, представленного Александром мне откровенно был скучен и вызывал брезгливость. Никакого обаяния я не увидела. Настолько все безэмоционально. У героя должна быть слабость, тогда он будет интересен. Слабость Вальмона — это мадам де Турвель. Вальмон Александра — это бездушный монстр, робот, которому чужды человеческие чувства. В «Опасных связях» есть довольно сильная, трогательная, драматичная сцена. Когда Вальмон приходит к мадам де Турвель, чтобы отказаться от неё и этим получить благосклонность маркизы де Мертей. Перед этим Вальмон говорит маркизе де Мертей, что он полюбил мадам де Турвель и у него с ней родство душ. И вот он идет к женщине, без которой не может жить, которая открыла для него мир полный любви, новый, неизведанный мир, которая сама служит для него целым миром. При этом он понимает, что возможно убьет её своим поступком. Это какие душевные силы надо иметь, чтобы отказаться от любимого человека!!! Забыла фразу, которую он произносит, что-то вроде «Это выше моих сил!» И это действительно выше его сил!!! Но Александр довольно заученно произнес эту фразу несколько раз. И я поняла, что этот Вальмон легко переступит через кого угодно ради минутной победы над маркизой де Мертей. Поэтому сцена дуэли с Дансени, когда Вальмон фактически позволяет этому юнцу заколоть себя, Александром сыграна довольно нарочито и неестественно, потому что вообще не понятно, чего это он решил покончить с собой, если только устал от жизни и самого себя. А так, с его характером, причин вроде бы нет для такого поступка. У меня создалось ощущение, что в спектакле больше сделана ставка на легкость и комедийность, поэтому образы остальных персонажей получились довольно гротесковыми и закованными в узкие рамки. Поэтому у некоторых героев нет развития характера: Нэлли Пшенная — мадам де Воланж, прекрасно сыграла роль наивной матушки Сесиль. Абсолютно органична и естественна. Нил Кропалов — Шевалье Дансени, восторженный юноша, более я о нем ничего не могу понять. Хотелось бы, чтобы он как-то повзрослел, изменился к концу спектакля, после всего, что он пережил. Возмужал что ли. Мадам де Турвель — Юлия Хлынина. Вот мне не хватило героини. Достойной соперницы маркизы де Мертей. Это было бы интереснее. Тоже образ сделан гротесково, наметками. Может не хватает каких-то диалогов, которые показали бы ум и тонкую душу героини. А так образ получился довольно однобоким. Из серии «Ах, не касайтесь до меня!». Сесиль — Анна Михайловская, достойно сыграла свою роль. Азолан — Михаил Филиппов, вот казалось бы, небольшая роль, а Михаил меня очень порадовал своей игрой. Настолько естественен и органичен он был в этом образе. Молодец!!! При всем этом постановка довольно удачная и достойная. В целом спектакль мне понравился, приду еще не раз. Тем более, что это был только предпремьерный показ, и спектакль будет со временем усовершенствоваться.

MonaLisa: В пятницу побывала в очередной раз на спектакле «Casting». Считаю, что по энергетике и атмосфере, это был один из лучших спектаклей. Даже зрители встречали танец каждого героя шквалом аплодисментов. Алла Сигалова на мой взгляд была просто в ударе: великолепно импровизировала и юморила В этот раз особенно ярко играл Андрей Смирнов, исполняющий роль помощника режиссера. Просто потряс своим танцем Николай Пантюхин, исполняющий роль ассистента Анны Павловны - потрясающая пластика и отточенность движений!!! Хорошо сыграла свою героиню Машу Абарову Анна Михайловская, трогательно волнующуюся перед своим выступлением. Как всегда зажгли солнечные Борис Васютин - Михаил Филиппов и Тамара Долидзе — Лили Болгашвилли - одни из самых позитивных героев спектакля «Casting». Михаил Филиппов очень музыкальный артист, танец его героя отличался необыкновенной легкостью и изяществом. Очень понравился рок-н-ролл героев Галины Боб и Александра Емельянова. Особенно уморительным было выражение лиц героев, когда они приготовились танцевать. В очередной раз была неподражаема Татьяна Храмова, исполнявшая роль закомплексованной Елены Крысановой. Просто зажег Роман Кириллов, исполняющий роль стриптизера Дмитрия Хачатурова, совершенно заслуженно сорвав гром аплодисментов. На мой взгляд, Вера Баранова, играющая Диану Контрерос, в этот раз потеряла в энергетике, сыграла с меньшей отдачей, чем прошлые спектакли. Очень уморительно смотрелась пара Тимура Шмелева и Эвелины в исполнении Евгения Вальца и Ольги Кабо в сцене репетиции, когда Тимур зачем-то взял на себя миссию уводить Эвелину вглубь зала, подальше от глаз разъяренной Анны Павловны, вероятно опасаясь за челюсть последней, которая могла пострадать от опрометчивого взмаха ногой Эвелины. Понравился взгляд Тимура на Крысанову, которую Анна Павловна вызвала к себе, чтобы разнести её по его мнению в пух и прах. Это был не взгляд, а домоклов меч, нависший над несчастной. А как он до смешного самозабвенно отдавался танцу на песню Лаймы Вайкуле! Айдархан Намхайнимбоева в исполнении Олеси Кашицыной, немного грустный и трогательный персонаж, воплощающий собой тему «маленького человека». Обожаю её задорный танец!!! Немного расстроил меня Григорий Харитонов, исполняющий роль Антона Говердовского, очень частил, быстро произносил текст. Это при том, что раньше он поражал меня своей игрой, рассказывая историю своего героя так, что у меня слезы наворачивались на глаза. Очень жаль! А вот танцевал Григорий потрясающе!!! Пластика необыкновенная!!! Антон Аносов — Павел Мужжухин, если ему однажды жизнь спасла религия, то он сам всегда спасет зрителей от подавленного настроения своими многочисленными талантами и позитивной энергетикой. На мой взгляд в этот раз спектакль был особо завершенным по сюжету и даже позитивным для некоторых героев. Так ясно, что Анна Павловна останется с Михаилом Новиковым, Диана Контрерос с помощником режиссера Андреем. Лично мне этот финал больше по душе. Хотя иногда спектакль играется и с более грустным, минорным финалом. Вообще спектакль «Casting» заключает в себе одну очень умную мысль: если ты что-то делаешь, то надо это делать с удовольствием, искренне любя свою профессию, а не от нехватки чего–то или по необходимости. Именно, те герои, которые танцевали от всей души, потому что им это нравится и проходят кастинг.

Sakrifika: Мораль! Мораль. Мораль? Люблю я влюбляться в спектакли. Вот так, с первого взгляда и уже навсегда. Так у мене бывало и не раз, но каждый раз это по-настоящему пленительное чувство. Оно подталкивает раскрывать для себя новые горизонты, смотреть новые спектакли, возвращаться на старые, горячо любимые. Я не знаю, в чем тут дело, но с каждым посещением спектаклей театра им. Моссовета я влюбляюсь все больше и больше: в спектакли, в театр, в актеров. Может быть, это магия. Магия искусства, магия театра, магия театра им. Моссовета. Заканчивая свое предисловие, лишь добавлю, что и в этот раз было тоже самое. И в копилку любимых спектаклей вчера попал новый, для меня, спектакль – «Мораль пани Дульской». Этот поход я очень ждала, потому что главным человеком в этом спектакле была и остается Лиля Волкова – исполнительница роли Ганки. К моему сожалению, Лиля играет эту роли с Мариной Кондратьевой. И для меня это означало несколько месяцев томительного ожидания, когда же наконец в спектакле будет Лиличка. И вот – в составах на 27 ноября 2013 г. долгожданные имя и фамилия. Наконец-то, спустя почти девять месяцев (!) Ганку снова играет Лиля. Как можно было не пойти на этот спектакль! О «Морали пани Дульской» я почти ничего не знала, слышала только кое-что, читала пару отзывов, но тем и ограничилась. Мнения были, как обычно, разнообразные, поэтому я сужу строго по своему впечатлению. А оно, скажу заранее, очень положительно! Неожиданностью для меня стало наличие балетной группы под руководством А.Посвянского, которые постоянно не прекращают радовать нас во многих спектаклей театра. Но про то, что они будут и здесь, я не знала. Прекрасные танцоры несомненно украсили спектакль. Но музыка и танцы были лишь фоном, тем, что увлекало Збышко , героя Стаса Бондаренко, отвлекало от проблем в семье. Вот именно эти проблемы, семейные неурядицы и непонимание старшего и младшего поколения Дульских – и есть ключевая линия спектакля. Семья Дульских не богата, но респектабельна. Точнее, старается быть респектабельной. Ее глава – пани Дульская (Татьяна Бестаева). Она устанавливает свои порядки, выдает деньги на карманные расходы, следит за своими дочерьми и пытается отвадить сына от злачных заведений. До этого Татьяну Бестаеву я видела лишь в одном спектакле – «Ошибки одной ночи» в роли миссис Хардкэстль, но мне она в этой роли особо не нравиться. «Нелюбимая мамочка» из «Ошибок одной ночи» тут мне понравилась. Хотя все же, две эти роли у нее очень похожи, и Дульская для меня порой превращалась в миссис Хардкэстль особенно в сцене с шляпой. Муж пани Дульской (Леонид Евтифьев) только прикидывается покорным мужем. На самом деле, он лишь делает вид. Ему гораздо проще соглашаться со своей женой, а потом все делать по своему, чем перечить ей. Леонида Евтифьева, как и Татьяну Бестаеву, я видела в «Ошибках одной ночи». Там он играет сэра Чарльза Марлоу. Что здесь, что там, Леонид – великолепен. Его герой, пан Дульский, который произнес за спектакль всего три слова, я уверена, покорил всех зрителей в зале от мала до велика. Меня-то точно! В семье Дульских трое детей. Две дочери – Геся (Татьяна Храмова) и Меля (Алина Гударева) и сын – Збышко. Геся и Меля, хоть и сестры, но абсолютно разные. Меля честная и добрая, в своей доброте она наивна, но ее чувства искренне и не имеют «двойного дна». Геся считает себя умнее и красивее сестры. Она любит нарушать правила мамы, думает о мальчиках, мечтает о том, как удачно выйти замуж. Вся истинная суть сестер раскрывается в самом конце спектакля, когда Ганка уходит из дома. Меля переживает, что Ганка ушла, Геся же расстроена, что она ушла, забрав с собой тысячу крон. Татьяна и Алина великолепные актрисы. Их роли очень яркие и колоритные. Особенно мне понравилась Татьяна Храмова. Я уже много видела спектаклей с Таней, но эта роль абсолютная находка. Одна из лучших Таниных ролей, на мой взгляд. Алину я видела в первый раз, и она мне очень понравилась. Збышко, сын Дульских, ключевой персонаж истории. Именно из-за него и заваривается эта каша. Его история, это история человека с низкими моральными принципами, который пытается перечить правилам матери. И перечить не потому что они не правильные, а потому что они не нравятся именно ему. Он эгоист, самовлюбленный эгоист, который живет только для себя. Стас замечательно сыграл роль Збышко. Не знаю почему, но в спектакле «Casting / Кастинг» он мне не нравиться, то ли роль не его, то ли он не чувствует персонажа. Но совсем другие у него получаются Збышко и Зурико («Я, бабушка, Илико и Илларион») – яркие, интересные, живые… настоящие. Стасу веришь, переживаешь, то ненавидишь, то сочувствуешь и переживаешь. Збышко начинает ухлестывать за Ганкой, служанкой в доме Дульских, что, впоследствии, приводит к скандалу. Ганку, как я уже говорила, вчера играла Лиля Волкова. Это единственный персонаж в спектакле, которого, на мое горе, играют две актрисы. Как же мне понравилась Лиля! Как же я соскучилась по ней. Ее Ганка – честная и добрая девушка, и Лиля прекрасно передает этот образ. Ей сочувствуешь, за нее переживаешь. До конца спектакля я сидела, затаив дыхание. Все ожидала развязку истории Ганки. Который раз могу повторить лишь одно – очень люблю Лилю! И никаких других Ганок, Эмм и Констанций мне не надо! Но масло в огонь подлила Юлиасевич (Ольга Кабо). Именно она «удобрила почву», чтобы скандал в семье Дульских, как цветок, вырос и распустился. Так получилось, что «Мораль пани Дульской» я увидела позже, чем «Опасные связи». И там, и там героиня Ольги Кабо женщина коварная, но маркиза Мертей по сравнению с Маней кажется едва ли не невинной. Маня, как говорит про нее пани Дульская, обладательница «воровской хватки». И хотя сама Юлиасевич не согласна со своей такой характеристикой, именно такой она и является. Она делает все, чтобы отомстить своим врагам и это у нее неплохо получается. У Ольги Кабо очень хорошо получаются подобные роли. В заключение хотелось бы сказать о двух актрисах, роли которых хоть и маленькие, но яркие. Это Анастасия Тагина и Ольга Анохина. Замечательные и талантливые актрисы, которые мне очень понравились. Не смотря на то, что они появляются на сцене мало и не часто, все же в роли каждой заключено много смысла. Так, благодаря квартирантке (Анастасия Тагина) в первом акте мы понимает характер пани Дульской, а благодаря Тадрачихе (Ольге Анохиной) подходит логическое завершение истории Ганки. «Мораль пани Дульской» - замечательный спектакль. Сама пойду еще и другим советую!

Sakrifika: Этот спектакль я ждала очень давно. С того самого момента, как стало известно, что Глеб Матвейчук намерен поставить мюзикл «Опасные связи» в театре им. Моссовета. Три слова тогда грели мне душу: театр им. Моссовета (любимый театр), мюзикл (любимый жанр) и Глеб Матвейчук (на ту пору любимый исполнитель роли Иисуса из Назарета). А когда я увидела любимые фамилии в списке труппы спектакля (Сторожик, Волкова, Березка), радости моей не было придела. Но не все пошло гладко: сначала репетиции, постоянный перенос даты премьеры, потом «скандал», конечно, местного значения, но все-таки о нем не знает только ленивый, и вот теперь - «Опасные связи» становится драматическим спектаклем! Конечно, даже таким я его очень ждала, и купила заветный билетик на премьеру. По чистой случайности, попала и на предпремьерный показ. И вот теперь, спустя почти месяц, я вновь пошла на спектакль. И, пожалуй, именно с третьего раза он меня впечатлил. Спектакль трижды я смотрела с разных точек, была и на первом ряду, в том числе, но теперь я поняла, что издалека он смотрится очень даже симпатично. Видна гениальная работа режиссера-постановщика и художника-постановщика. Отдельное «браво!» хотелось бы сказать художнику по костюмам – грандиозные! О музыке же в спектакле говорили очень много, поэтому я лишь готова подписаться под их словами. Это что-то чарующее. Плавно переходим к актерам. Виконт де Вальмон - Александр Яцко. Один из любимых драматических актеров театра. Но если первые два раза мне что-то в нем явно не хватало, хотя я не могла понять что, то вчера всего было в меру: появились какие-то новые интонации, да и «коза» смотрелась уместно, а не приторно и наигранно. В этот раз я сопереживала Вальмону, как сопереживала ему, читая книгу. Он стал жертвой собственных интриг. Да, у Шодерло де Лакло, Вальмон – это олицетворение зла, но мне всегда его чуть-чуть жалко. Именно к такому, книжному образу для меня приблизился герой Александра Яцко, что, несомненно, радует. Маркиза де Мертей – Ольга Кабо. С одной стороны, Ольга – великолепна. Это ее образ на 100%. К тому же, за тот месяц, который я не видела этот спектакль, она стала увереннее чувствовать себя в этом образе. С другой стороны, говоря о героях произведения, не могу не обратиться к первоисточнику. Читая книгу «Опасные связи», я восхищалась маркизой де Мертей, не смотря на все ее коварство. Но как же она играет! Такую партию может сыграть только настоящая женщина. Она ловко манипулирует всеми героями. И не только Вальмон и Дансени были пешками в ее игре, как говорится в спектакле. Нет, все были такими пешками. Маркизой де Мертей в исполнении Кабо я не восхищаюсь. Нет той изысканности, с которой «книжная» героиня вершила свое зло. К тому же, у меня из головы не идет Маня Юлиасевич (героиня Ольги Кабо из спектакля «Мораль пани Дульской). Даже она мне кажется более коварной и жестокой (хотя именно Мертей говорит, что «жестокость» - ее любимое слово). Хочу отметить мадам де Воланж – Веру Каншину. Первый раз увидела ее в этой роли, понравилась намного больше Нелли Пшенной. Очень гармонично смотрится Аня Михайловская (роль – Сесиль). Этакая девочка, воспитанница из монастыря, которая толком и не знает, что такое настоящая жизнь. Хотя, опять же, читая книгу, Сесиль мне казалась немного другой, но, в целом, Аня хорошо справляется с этой ролью. На нее приятно смотреть. Особенно Анне удался переход от невинного создания к своей новой ипостаси – любовницы Вальмона. Чтобы определить, понравился мне или нет Нил Кропалов и его герой шевалье Дансени, надо полностью выкинуть книгу из головы, потому что герой Нила и герой де Лакло для меня - небо и земля. Совсем разные. В спектакле Дансени какой-то чересчур дерганный. На месте Мертей я вряд ли бы обратила на него внимания. К слову сказать, линяя любви Сесиль и Дансени развита крайне слабо. Юлия Хлынина (мадам де Турвель) не понравилась абсолютно. Для меня это огромный «минус», потому что линия Вальмон – Турвель одна из моих самых любимых в этом произведении. Еще один «минус» - это финал спектакля. В книге, думаю, как и в спектакле, два злодея – мадам де Мертей и виконт де Вальмон. В конце своей книги де Лакло наказывает обоих, в конце спектакля – наказан лишь один. Мне это не очень понравилось. Но как-то не хочется заканчивать отзыв на такой грустной ноте, хочется сказать о чем-то приятном. Во-первых, вчера был ввод Антона Аносова в спектакль. Роль хоть и маленькая, но все же приятно наличие любимого артиста в премьерном спектакле. А, во-вторых, спектакль оправдал мои ожидания. Даже не будучи мюзиклом, он яркий и красивый, интересный и запоминающийся. На него ходят, это видно по полному залу. Все: от первых рядов партера до балкона вчера было заполнено. На него будут ходить – в этом я уверена.

ПАПА: Отзыв Ольги Дмитриевой - взято с бобродома: Думайте-думайте, или Заказчик раньше художника Ну хочешь коньячку? ... Ну хочешь аспирина? ... Ну чего же ты хочешь? (с) О, насколько одичание дичее дикости! (с) То, чему можно научиться, не есть искусство... (с) "Эстеты", театр им. Моссовета - 14.12.2013 С чего бы начать? Давно я не бывала в Моссовете на премьерах. Да и вообще я там сейчас не частный гость. Отрадно, что меня всё ещё помнят. Удивляются, что я с билетом пришла, а не по входному. А я всё никак не могла решить, куда пойти: в кино-кино, в кино-театр, в театр-кино или в театр-театр. Найти достойное кино-кино не удалось, а вот в программе кино-театра и театр-кино было целых 2 фаворита - "Франкенштейн" с Камбербэтчем и "Фальстаф" на сцене Мет. Но ближе всего был Моссовет :))) Я заранее знала, что мне понравится этот спектакль. Не могу внятно объяснить, почему. Просто знала это. И всё. И я не ошиблась. Очень милый, очень продуктивный спектакль. Спектакль, рождающий мысли. И даже думы. Сначала кажется, что всё как-то несерьёзно. Легко, немного празднично, ни к чему не обязывающе. Развлекалочка. Но постепенно в мозг скребутся мыслишки какие-то, какие-то мненьица стучатся, что-то такое проникает в голову - и устраивается там удобно, чтобы жить, чтобы быть, чтобы думаться. Спектакль об искусстве и о взглядах на него. Об отношениях между людьми. О таланте и труде. О реальности и об иллюзиях. Это всё хорошо. И даже очень. Играют спектакль трое - Владислав Боковин, Сергей Аронин и Михаил Филиппов. Все трое - молодцы. В целом. И это тоже хорошо. Плохо, что у Боковина и у Аронина серьёзные проблемы с речью: Боковин говорит неграмотно ("Чего делаешь?", "этими пятидесятью" и др.), Аронин говорит нечётко. Ещё плохо то, что зрители не знаю ни половины художников, о которых идёт речь, ни кто такой Сенека, ни вообще что к чему... Именно поэтому добрая половина шуток осталась зрителями не просто непонятой, а даже неуслышанной. Жаль :((( Мне стало стыдно за общую массу зрителей. Ужасно не хотелось быть среди них :((( Когда звучит фраза: "Это современнейший шедевр! Сенека!" - в зале мёртвая тишина. Вот чуть позже, когда один из героев поясняет, что Сенека писал больше 2000 лет назад, часть зрителей что-то догоняет и начинает робко хихикать... Это ужасно :((( Но это здорово! Это так здорово - делать спектакль не о сексе и не о политике, и не с Гошей Куценко в лифчике... Когда смотрела первую часть, многие фразы принимала на свой счёт :))) Нельзя сказать, что это дерьмо. Можно сказать: я не вижу, я не понимаю. Но нельзя сказать, что это дерьмо. (с) Ну почему обязательно я должен быть так категоричен? (с) Когда я говорю: "по-моему", я имею в виду - "объективно". (с) И думала: ну надо, надо быть добрее! Надо иногда давать людям шанс! А потом вспоминала, сколько раз я давала людям шанс и чем всё это заканчивалось... И не только людям. Нет-нет-нет. Это, пожалуй, всё-таки не для меня. Я не верю в те ценности, на которых стоит современное искусство. Закон новизны. Закон сюрприза. Всё это мертворождённое. (с) Как говорится, ППКС - подпишусь под каждым словом. А потом началась вторая часть. Сначала я подумала, что будет скучно. И первые несколько минут так и было. Какой-то невнятный герой Боковина. Быстро-и-непонятно-говорящий Аронин с нелепой бородкой. Портвейн, водка, все дела. Скукота. Но потом появился Филиппов! О, он был прекрасен! Во второй части он играет несколько ролей - но в роли учительницы он просто бесподобен! Неповторим! Шикарен! Ну вот честно - это было неописуемо. Не потому что мужик вышел на сцену в розовом платье и с накладным бюстом. Нет, вовсе нет! Эта ролюшка оказалась не пародией, не насмешкой, не какой-то пошлой, безвкусной, аляповатой нелепицей, а настоящей, полноценной работой. Филиппов молодец! Смешно, конечно, тоже было - куда же без этого? Но Филиппов прекрасен! В который уже раз убеждаюсь в этом - и не устану это повторять. Во второй части тоже было много разных интересных мыслей, которые мне теперь предстоит усиленно думать :))) Мы живём не в реальности, а в слове "реальность". (с) Из того, что запомнилось чисто визуально - Филиппов, укладывающий огурцы в банку, и Боковин, укладывающийся спать и кутающийся в шубу. Филиппов делал своё дело очень аппетитно, а Боковин - очень уютно :) Ещё поняла, что Аронин очень напоминает Сашу из "Фёдора Двинятина". И это ужасно. Саша всё равно неповторим :))) Забавные дурачливые танцы, наглядно иллюстрирующие общий абсурд всего происходящего. Очень милый спектакль. И всё здесь не то, чем кажется поначалу. А вот что это на самом деле - каждый решит для себя сам. Очень понравилось, что закончилось всё цитатой из Оскара Уайльда, которую я и сама обожаю: "Всякое искусство совершенно бесполезно". Не знаю, что ещё сказать... Мне очень, очень понравился этот спектакль! И я его всем-всем-всем рекомендую. Единственный существенный минус, но это вопрос не к спектаклю, а к театру - "Эстетов" поставили в один день с "Опасными связями". Не знаю, почему. Но так уж вышло, что эти спектакли закончились почти одновременно. Соответственно - пришлось постоять в очереди в гардероб. Хорошо так постоять. Долго. Это плохо :((( Надеюсь, что в будущем как-то всё это укомплектуется и для "Эстетов" подберут что-нибудь другое в компанию, менее и более продолжительное. Хотя... В тёплое время года - и так нормально :))) Повторю ещё раз: мне очень-очень понравился спектакль! Он замечательный! Я пойду на него ещё раз. И ещё. И ещё. И ещё. Вот. P. S. В зале в качестве зрителя присутствовал Межулис. И мне довелось увидеть его истинное лицо. Оказывается, он такой хороший! Он так здорово, так трогательно наблюдал за всем, что происходило на сцене, так искренне на всё реагировал! Зачем же он притворяется надменным и злобным упырём-занудой??? У меня полностью поменялось о нём представление. Кроме шуток. Межулис - зайка. Зайка в маске ехидны. Но всё равно зайка. И меня никто в этом не разубедит - даже сам Межулис :)))))))))

Ellen79: Sakrifika Тоня Берёзка будет в мюзикле Сесиль играть...

MonaLisa: В субботу театр Моссовета представил новый спектакль «В случае убийства набирайте «М» по пьесе Фредерика Нотта. «M» означает как «Murder»,то есть убийство, так и «Mari», то есть Муж. Что не удивительно! Ибо если причиной всей лихо закрученной детективной истории, представленной в спектакле явилась жена Марго Уэндис, то её следствием явился, несомненно, муж Тони.  Тони Уэндис призер Уимблдона, бывший известный спортсмен-теннисист, которому пришлось уйти из спорта, так как его жене Марго Уэндис не нравились его частые поездки на турниры. От скуки Марго закрутила романчик с неким автором радиосценариев детективов Марком Халлидеем, пока муж был в отъезде. Узнав об измене жены, Тони уходит из спорта и становится примерным мужем. А она расстается с любовником. Но может ли Марго забыть Марка и может ли Тони простить измену жене, особенно когда он отказался ради неё от большого спорта, который составлял смысл его жизни. К тому же Тони привык к роскоши, а после ухода из спорта у него нет ни гроша, и он зависит от жены, которая в отличие от него обладает приличным состоянием. В случае смерти одного из супругов, все состояние переходит к другому, так как детей или иных наследников у них нет. У Тони созревает план убийства жены. Он нанимает убийцу, продумывает весь план... Но планы имеют обыкновение нарушаться...Даже, когда продуманы все детали... На первый взгляд это обычный психологический детектив. На самом деле в этой истории заключена глубинная драма многих семейных пар: «Одиночества вдвоем». Когда люди зачастую женятся, толком не зная друг друга и не желая узнать. Не умеют слушать и слышать друг друга, требуют друг от друга взаимных жертв, и не желают идти на взаимные уступки, в результате чего становятся чужими друг другу, сохраняя видимость внешнего благополучия. Так на стене висит картина, которая точно отражает взаимоотношения Тони и его жены Марго. На ней изображены мужчина и женщина, прильнувшие друг к другу, но их лиц не видно, они скрыты под белыми платками, что символизирует их полную духовную слепоту по отношению друг к другу. В этом доме больше нет любви, а есть только ложь и взаимное притворство. Хотя у Марго, судя по финалу, еще сохранились какие-то чувства к Тони, но не к настоящему Тони, а к тому, Тони, которым он ей хотел казаться – идеальному, образцовому, заботливому роботу-мужу, без цели в жизни, кроме как выказывающему показную заботу о ней. В финале Марго одета в черное, как вдова. Но вдовой она стала еще при живом муже.  Так как давно жила с чужаком, незнакомцем.  Я не симпатизирую ни Марго, ни тем более Тони, и, на мой взгляд, оба получили свое в большей или меньшей степени: Марго расплатилась своим душевным спокойствием и страхом от близкой казни, а Тони расплатится смертью. Оригинально было решено сценическое оформление спектакля. Очень понравилась импровизированная веранда с садом, когда ветер шевелил деревья за стеклом, отсюда создавалось ощущение живого пространства, настоящей природы. Интересно было и звуковое решение спектакля: топот каблуков, подъезжающая машина, звуки борьбы между убийцей и жертвой... Были интересно решены звонки по телефону, когда собеседник должен находиться в другом месте. Все это было сделано в едином сценическом пространстве, когда собеседник сидел на стуле, который двигался на рельсах у края сцены и удалялся за кулисы по окончании разговора. Дмитрий Щербина — Тони Уэндис. Чистоплюй, интеллигент. Заботливый супруг поневоле. Его девиз «Главное — это сохранять лицо». Труслив, привык все делать чужими руками. В нем нет коварства, а только страх и слабохарактерность... Страх потерять комфорт, который его окружает. Из-за этого страха, он не находит в себе силы порвать с женой, которую он давно разлюбил и перестал уважать и которая в общем оскорбила его чувства своей изменой. На мой взгляд, Дмитрий Щербина очень органично и естественно сыграл свою роль. Интересно, что в финале его герой не стал сопротивляться, совершать попытку к бегству, а выстрелил в свой портрет, показывая, что тем самым его песенка спета. Мне кажется для героя Дмитрия Щербины этот финал закономерен, хотя не скрою люблю эффектные финалы с погоней и борьбой.   Евгения Крюкова — Марго Уэндис. Скучающая дамочка. Без цели в жизни. Чьи унылые будни скрашивает любовник Марк Халлидей, редкие походы в кино и театр, поездки к подруге, а также субботние радиопередачи, для которых этот самый любовник пишет сценарии. Она отняла у мужа смысл жизни, любимое дело и превратила в «подкаблучника» и  «послушного робота», который потом взбунтовался. Особенно Евгения мне понравилась в сцене допроса и в финале, когда её героиня мечется в поисках мужа и потом узнает, что это он же и заказал её убийство. На мой взгляд довольно сильно и трогательно сыграно, меня во всяком случае задело. Единственное, я смотрела с Евгенией спектакль «Трамвай желание» по Теннесси Уильямсу и по манере игры Евгении образ Марго Уэндис, несколько схож с образом Бланш. Та же томность во взгляде и манерах, немного ни от мира сего. Вообще по манере игры Евгения напоминает мне женщину времен ретро. Хотелось бы увидеть какой-то координально другой характер. Сыграла прекрасно, но не удивила.   Роман Кириллов — мошенник Лесгейт, инспектор Хаббард. Удивил, просто порадовал!!! До этого я видела Романа только в роли стриптизера в «Кастинге». И для меня было приятным сюрпризом, что он сегодня играл две роли. Уже только ради этого стоило пойти на сегодняшнюю премьеру. Что сказать, прекрасно!!! Отличный артист!!! Очень пожалела, что не принесла ему цветы. Абсолютное перевоплощение. Два персонажа, совершенно не сходных друг с другом по пластике и мимике. Его инспектор даже чем-то напомнил мне лейтенанта Коломбо. Интрига с именем артиста в программке была оригинальным ходом. Догадалась не сразу. Умеет театр держать интригу!!! Дмитрий Попов - Марк Халлидей, любовник Марго. Пожалуй, если говорить об относительно положительном персонаже в этом спектакле, то это персонаж Дмитрия Попова. Наивный сценарист, искренне любящий Марго и жаждущий связать с ней свою жизнь. Хотя рассказать об их связи, у него тоже не хватило смелости, как и Марго. Случайно, благодаря своему богатому воображению он разгадал план Тони. Еще раз хочется сказать, про оформителя сцены. Человек, который повесил на стене импровизированного дома Уэндисов картину с мужчиной и женщиной с закрытыми лицами, очень талантлив. Так как одной деталью он сумел передать глубинную суть спектакля. На мой взгляд можно поздравить театр Моссовета с очередной успешной премьерой!

ПАПА: Сказочная молодёжь)))

Sakrifika: ПАПА какие классные Откуда фото?

ПАПА: Sakrifika, из инстаграма Саши))

Svetlanka: Театр Моссовета. "В случае убийства набирайте "М". Премьера. 21 декабря 2013 года. Я впервые в театре на премьере. У меня мнение, что в день премьеры, конечно, хорошо смотреть спектакль, но после пары месяцев, года как-то по-другому выглядит спектакль. Он более "обкатан" что ли. Актеры для себя что-то новое открыли. Хотя, возможно, я ошибаюсь. Еще до покупки билетов я начала следить на сайте, кто будет играть, о чем спектакль. В итоге поменялось название с "В случае убийства обращайтесь..." на "В случае убийства набирайте "М". поменялся практически полностью состав. Спектакль остался без Куценко и Ленькова. Куценко, на мой взгляд, для этого спекталя не велика потеря, а вот на Ленькова я бы посмотрела. Премьера прошла отлично! Мне понравился спектакль. Он достаточно динамичен, хотя местами мне хотелось подогнать события, чтобы узнать, что дальше. Актеры великолепны! Я посмотрела половину репертуара основной сцены любимого театра, но Крюкову, Попова, Щербину видела впервые. Открыла для себя новых замечательных артистов. Особенно понравился Дмитрий Щербина! Невероятно хорош! Мне кажется, он прям кайфует от своей работы! Думаю, у Крюковой это спектакль с самым большим количеством переодеваний. Все платья ей очень шли, особенно мне понравился наряд для похода в театр. Тут она, конечно, произвела впечатление и на своих мужчин, и на зрителей) Интересные большие декорации. Необычно придумано, как общаются по телефону. Интересно, как работает эта мини железная дорога? Ну и сюжет. Детектив удался. Я несколько раз ловила себя на мысли, что не угадываю, что будет дальше) Как всегда главный злодей прогорел на мелочи. Но он был невероятным продуманом) Было бы интересно посмотреть на другой состав актеров. Кстати, Галина Боб (вторая актриса) была на премьере, интересно, каково ее мнение о работе Евгении Крюковой и о спектакле в целом?) Я ходила с родителями и сестрой (14 лет), мы все сошлись на мнении, что это первый настоящий детектив в театре. Но он без всяких спецэффектов, литров крови. Нам всем понравилось. Еще меня немного удивило, что на премьере не было аншлага. Партер был полон, а дальше были места. Хоть это и хороший спектакль, но не из тех, которые хочется посмотреть еще раз. Второй раз детектив уже неинтересно смотреть, все уже знаешь. Только если разочек на второй состав сходить для разнообразия) А еще это спектакль с самой черной программкой) На обложке не фото со спектакля и название, а черный фон и название спектакля и театра.

ПАПА: Наши ребята в "Машеньке":

Ellen79: Отзыв о спектакле от 17.01. 2014г. Нельзя сказать, что это дерьмо. Можно сказать: я не вижу, я не понимаю. Но нельзя сказать, что это дерьмо. (с) Когда я говорю: "по-моему", я имею в виду - "объективно". (с) "Искусство, его суть и предназначение, является одной из любимых тем для людей тонких и чувствительных, пытающихся познать природу красоты. Нередко этому вопросу посвящаются и произведения великих мастеров: писателей, художников, скульпторов. Не стали исключением и театральные постановки, содержащие размышления об искусстве, его целях и связи с человеком, роли в жизни общества. Задумаются об этом и зрители, посетившие спектакль «Эстеты», созданный Сергеем Арониным. Основой для постановки, представленной Театром имени Моссовета, стали пьесы Ясмины Реза «Искусство» и Андрея Битова «Человек пейзажа». Режиссер создал комедийную дилогию, отличающуюся глубоким психологизмом и философской направленностью. Действие первой пьесы разворачивается вокруг спора троих приятелей о современном искусстве, его сути и отношении к нему, о том, до какой степени допустимо новаторство. Вторая часть спектакля также представляет собой разговоры о высоких материях, происходящие в местах, казалось бы, к этому не располагающих. Тем не менее, герои рассуждают о пейзаже, о том, как отображают его в своем творчестве мастера разных эпох, стран и направлений: Питер Брейгель и Уильям Тернер, Антонис ван Дейк и Илья Репин, Поль Сезанн и Иван Айвазовский. Разговор касается места художника в искусстве и жизни, особенностей его восприятия. Участие в спектакле «Эстеты» принимают давние друзья и коллеги: Владислав Боковин, Михаил Филиппов и сам Сергей Аронин. Важно то, что разговор об искусстве будут вести люди, посвятившие ему жизнь. Зрители, купившие билеты на постановку, смогут не только поразмышлять на философские темы, но и понаблюдать за развитием взаимоотношений персонажей, в ходе которого возникает множество комичных ситуаций, шуток и забавных диалогов. Благодаря сочетанию в «Эстетах» веселого и серьезного, публика получит широкий спектр впечатлений от этого разностороннего и оригинального спектакля." Это в общем целом, о чём спектакль. Как-то не получилось у меня заранее изучить первоисточник, поэтому смотрела, что называется, с чистого листа. Скажу сразу, спектакль понравился. Он заставляет ДУМАТЬ. Как хорошая книга, даёт беспрерывную пищу для мозгов. Но, наверное, именно поэтому, поймёт эту постановку не каждый. Нет, я сейчас не буду утверждать, что я такая умная, и поняла абсолютно ВСЁ. Потому что если я так скажу я себя буду чувствовать точно так же, как персонажи первой дилогии, изображающие из себя тонких знатоков искусства и в спорах своих на эту тему доходящие до абсурда. Всё начинается с того, что один из трёх друзей, по имени Серж (Сергей Аронин), покупает картину какого-то ныне модного художника (боюсь ошибиться в фамилии, поэтому не назову). Картина - чистый белый лист, а на нём - грязно белые полосы. Платит он за это чудо двести тысяч франков, и всех вокруг уверяет, что это сущие копейки для такого шедевра. Вешает сей бред на видное место и восторгается своим приобретением. Его друг Марк (Владислав Боковин) не видит в этой картине ничего, кроме белого в полоску листа и открыто, в глаза заявляет Сержу, что он за двести тысяч купил ДЕРЬМО. На почве это между друзьями начинаются долгие и бурные споры: Серж уверяет Марка, что он ничего не смыслит в настоящем искусстве, а Марк угорает над Сержем и его стремлением изобразить из себя эстета. Третий из друзей, Иван (Михаил Филиппов), тоже не видит в этом шедевре ничего, кроме белого полотна, но, во-первых, не хочет обижать Сержа, а во-вторых, не хочет прослыть некультурным невеждой, а потому усиленно хвалит картину, что опять же вызывает у Марка язвительную иронию. В процессе этих споров друзья умудряются поговорить не только об искусстве, но и всю свою личную жизнь обсудить: и пожаловаться, и подраться, и помириться в итоге. Их диалоги очень живые, сочные, вкусные, нет ни одной бессмысленной реплики - нужно сидеть и внимательно слушать, иначе не поймёшь, не поймаешь нужную мысль за хвост и не получишь нужного впечатления.Много юмора - хорошего, тонкого, здорового, благодаря ему атмосфера в зале была лёгкой и радостной, люди смеялись от души, некоторые буквально в голос, не сдерживаясь, словно в кинотеатре на комедии. И мне почему-то не кажется, что артистам это мешало играть, наоборот - придавало дополнительную энергию и стимул. Ребята просто умницы. Миша Филиппов - совсем свой, уже знакомый, привычный Миша! Трогательный в этом образе как добрый, наивный медвежонок. Владислав Боковин... Я хорошо знаю этого артиста, но до сих пор видела его только в сказке "Шиворот-навыворот", а ведь в Моссовете ролей у него уже много. Местами в образе Марка он мне напоминал Михаила Галустяна в "Нашей Раше". Манерами, речью) А вот Сергей Аронин стал для меня полным открытием - о нём я до сих пор ничего не слышала, а потому вдвойне была удивлена, узнав, что он и поставил этот спектакль сам. Вторая часть мне понравилась меньше. Может, потому что была менее понятной. Если в первой части действие происходило в одном месте, то здесь сцены менялись со скоростью света, а персонажи были какими-то расплывчатыми. Боковин - писатель, случайно встретивший художника (Аронова), рисующего природу. Оба они здесь говорят очень быстро, как из пулемёта строчат, и очень сложно угнаться за их ходом мыслей. Тем более, что говорят они не о бытовых вещах, а о высоких материях, философствуют без конца. Зато очень порадовал Миша, в этой части сыгравший сразу три небольшие роли. В первом же своём образе он убил зрителей наповал, появившись в качестве воспоминания одного из героев - в образе его учительницы. Выплыла из-за кулис крупногабаритная мадам в розовом платье с пышным бюстом, высокой причёской и на каблуках. Вылитая Снежана Денисовна из той же "Нашей Раши"! Зал просто лёг от восторга. И я в таком же благоговейном восторге наблюдала за тем, как красиво, изящно и очень женственно Миша дефилирует по сцене в туфельках, демонстрируя очень даже симпатичные ножки. Вот честно, даже я так на каблуках ходить не умею! Интересно, сколько же он тренировался?.. Потом был образ бывшего десантника, который солит в банке огурцы и очень прикольный милиционер. Спектакль хороший. Несмотря на большое количество философии и разговоров, мне не было скучно. Наоборот, хотелось слушать, впитывать, вникать, анализировать, а иногда и со стороны на себя смотреть. Многие люди, боясь показаться невежественными, ведут себя именно так, как вышеупомянутые персонажи. Боятся сказать, что им не нравится, что не понимают. От того зачастую выглядят смешно. Троица ребят в этой постановке ясно даёт об этом понять. И то, как они это показывают, вызывает удовольствие. Я второй раз была на сцене под крышей - в маленьком зале. Вот что мне там нравится, так это то, что все билеты по одной цене, и где бы ты ни сел - отовсюду хорошо видно. Однако в этот раз я буквально наугад оторвала самое шикарное место. Оказалось, что с центра четвёртого ряда самый лучший обзор: сидишь как бы на возвышении и видишь всю панораму действия. И даже когда во второй части главные герои залезли почти под потолок (типа на мосту сидели, ножки оттуда свесив, и пили портвейн), я со своего ряда и места видела их лучше всех, в то время как первым нижним рядам ох как приходилось задирать головы. И всё бы вообще было прекрасно, если бы парень, сидевший рядом со мной, не дрыгал ногой постоянно - у меня от этой вибрации стул трясся так, что на нервы действовало. Но искусством насладиться не помешало)



полная версия страницы